如何藝術品打分？文化為先

在采訪中，陳仁毅說道：“中國藝術品里面的‘雜項’的叫法非常不合適！”我們知道“雜項”一詞是民國時期，老琉璃廠沿用下來的稱呼，將一些“非主流”的藝術品以“雜項”概之。他覺得“這個稱呼是非常不嚴謹的，怎么能把藝術品收藏用一個‘雜項’來定義。”他還對今天一些出版物將一個項目叫做“玉器把玩件”也感到大惑不解，“這未免太口語化或者太民俗化了！”陳仁毅認為，如此種種，便是對文化藝術品的一種不尊重。收藏，首先解決的應是態度。

當被問及當初緣何定位文玩雜項時，陳仁毅是這么回答的：“藝術品的項目太寬了，可以按古代和當代分，也可以按書畫和器物分。在書畫和器物里面還可以再細分。我1987年開始工作時，有機會接觸到了大量的器物，比如黃花梨紫檀家具、文房、工藝美術、竹、木、牙、角器等等。現在聽起來都是十分貴的東西，但在當時都是不值錢的，屬于非主流項目。那個時候最值錢的是書畫、陶瓷還有銅器。但這些東西人家已經盯了一百多年。正好我有機會接觸大量的文房類東西。所以說我就是在非主流項目里邊開始成長！”

陳仁毅說：“其實中國文化跟西方文化最大的差別就是除了貴族跟庶民以外，中國文化在貴族和庶民中間多了一個社會階層——被人尊稱為‘文人’。我們通常說收藏分兩塊：宮廷和文人，文房器物也同樣分這兩塊：一類是宮廷或貴族的文房——材料很精致，表現得非常貴氣；另一類就是我們談的文人的文房——談雅和樸拙。”說到今天的“文房熱”，陳仁毅說道，這也是經歷了三十年的沉淀。“‘文房/文玩’是個很模糊的定義，到底文房應該只是筆墨紙硯等使用器以外，還是延伸到所有文房里的東西？臺灣故宮博物院很早就有這方面的研究，之后很多博物館、知名學者也進行了研究。到2000年以后，拍賣公司開始用這個做主題，于是就出現了2003年以后嘉德王世襄專拍。2005至2007年變成大家注目的項目，最后才變成大家廣泛談論的‘文房’。這個周折經過了大概三十年。

然而西方人早在很多年前就開始琢磨中國人的審美，尤其是中國文人的審美。陳仁毅舉了個很有意思的例子：“上世紀90年代紐約有錢人的家庭，家家窗臺上或者幾案上都放了一匹唐三彩的馬。這令他很困惑。后來終于搞清楚為什么了：原來那時西方開始關注中國，很多博物館的一些中國展覽影響了那時的美國人。他們對中國的印象是模糊的：漢唐雕塑、唐三彩。于是那么一匹流光溢彩的“馬”就被他們看成了中國文化的象征和主流。所以每個有點地位的人一定會去買唐三彩。加之西方人也喜歡動物，所以買一匹馬放在家里成為時尚，代表那個時代的品位。

自從1997年伯森博物館辦了一個中國文人賞石的藝術展，西方人發現原來中國文人境界這么高一抽象與無形！所以硬生生把唐三彩馬丟掉，開始買石頭。不管真假、好壞、新舊，只要是抽象的石頭，往家里一擺，就代表中國的文人至高無上的審美跟品位！所以2000年到2010年，深深的改變表現為三彩馬被石頭所取代。“所以你知道一個時代的文化品位會影響那個社會的時尚跟流行，跟審美有很大的關系，跟錢沒有關系。”陳仁毅這樣說。

陳仁毅也對2005年以來的文房/文玩概念有所懷疑。“我覺得你去炒所有的項目，都還情有可原。但是文房，文人用器部分一般都是重品位的，它跟名利避得很遠。可是你看2005年以后幾場專拍都是拼命地玩包裝、玩上拍宣傳，最后呈現出來文房的收藏一定是扭曲的。如果說文房市場曾經帶動一個文人的生活導向，文人的用器以審美品位高而獲得青睞，但炒作使被倡導的文人新生活的革命剛要開始就被這幾盆水給澆滅了。其實對整個文房收藏的生態是非常不可取的。”

陳仁毅認為：“如果把一件藝術品用分數來評，可能年代、歷史性、人文背景、材料、工藝、來源，搞不好哪個家族出來的比方是洛克菲勒家族，等等因素都會影響價值。起碼可以談出十個條件標準。但是這里面是有主次的。”

今天，藝術品市場里會特別強調拍品的出身，同等質量的拍品，出身不同，價位上即有天壤之別。“藝術品的出處確實是一個加分的因素，問題是到底是加一分還是一百分。你可以看到很多拍賣封面，第一篇翻開就是一大堆日本的盒子，他用這個盒子告訴你說我這個是來自日本。可是來自日本就一定是好嗎？其實誰知道呢！研究藝術品還是應該回歸其本身，去探究其藝術、歷史、文化內涵。”陳仁毅說。

因為陳先生做藝術品投資很久并且琢磨很深，他知道哪一塊的價值是真實存在的、哪一塊是泡沫是虛的。“我覺得本來收藏就是一個很‘個人’的事情，每個人的喜歡，每個人的心情，每個人愛的顏色和材料都不太一樣。100%全部喜歡這個項目，其他100%就被冷卻對待，應該不會的。”他舉例說，“將宮廷和文人分離也是近幾年的事情，最早就是以材料做出發點。中國的藝術品收藏中陶瓷、玉器等等從器物的角度來講，剛開始都是從材料出發。可是藝術品怎么會用材料做出發點呢？后來慢慢開始轉變成從不同的社會階層，比如中國古代文房器，文人文房器跟宮廷文房器最大的差別就是材料跟工藝。文人的東西很樸、很拙，他們會找到另類的審美情趣；宮廷富貴他們的生活情趣的著眼點會在材料的精與工藝的貴上面，完全不一樣的表現手法。不能用‘好’跟‘不好’一言以蔽之，只能說每個人品味在不同的時代里邊里有區別的。”另外不同時期會有不同的評判標準。“我幾個朋友在上世紀八九十年代就非常喜歡竹子工藝品，當時竹子非常便宜，然而今天就變成一個很好，很有價值的東西了。其實他們也是無心插柳的結果。”

或許到了今天，竹雕得到了應有的尊重，但是仍然有很多藝術品，別人一評價就是從材質出發。例如提及玉器就強調玉質。“我問你，你到底是買玉還是買工？還是買人文背景，買創作題材？甚至還是買曾經被誰擁有過的故事？很多人自己都沒有理清楚，就盲目的看別人在買什么。”陳仁毅說。

也許是因為這幾年鋪天蓋地的天價宣傳轟炸使然，而更多是因為中國重商主義氛圍使然，大家最關心和聽到最多的是中國藝術品最近又拍出了多少錢，投資者又掙到了多少錢。市場價格作為藝術品實現其價值的重要一環，人們關注價格也無可厚非。但是如果我們過分的關注價格，或許就會讓我們的心態產生不同的反映，同時反映到拍賣市場上，就會有脫離規律節奏甚至是拔苗助長的行為一再上演，甚至愈演愈烈。

這幾年最為明顯的現象就是原本應該作為中國書畫傳統文化核心的文人文化被忽視，而宮廷皇家藝術和其他一些名人名品效應成為中國藝術品市場的主角。說起前幾年的藝術品市場，我們聽到最多的可能是“乾隆御制”、“石渠寶笈”、“宮廷舊藏”等等。凡是能和這些沾上邊的拍品必然價格飆升。

但是拔苗助長總有乏力的一天，2011年，中國書畫市場經歷了高速增長之后動力不濟的一個秋季，各大拍賣公司的拍賣成交總額出現了大幅下滑，從我們能夠親眼所見的拍賣事實和接收到的信息來看，靠耳朵和名聲積累起來的“概念效應”已經無法在市場中立足，水準平平的乾隆御筆少人問津，《石渠寶笈》也已經不是市場的護身符，大量的流拍事實證明，一個脫離藝術品本身價值和規律的市場增長，終究只是曇花一現的瘋狂游戲而已。

其實在這兩年價格飆漲的傳承有序的大名頭古代書畫和近現代知名藝術家的各種充滿傳奇故事的天價拍賣之外，我們也能關注到一些有意思的現象：

2012年嘉德春季拍賣，“文心磊落——中國近當代文人書畫集韻”專場唐弢表珍部分，眾多拍品以估價十余倍的價格成交，其中朱自清《楷書七言詩》為拍場罕見的朱自清墨跡之一，以161萬高價易主，巴金《行書》120.75萬成交。唐弢作為知名作家，與當時的文人墨客多有書信和畫卷的應答往來，他的藏品的高價紀錄，也預示著一些什么。

同樣是在北京匡時2012春拍，堅凈無塵——紀念啟功先生誕辰一百周年作品專場中，30件啟功書畫精品總成交額達1454.2萬元。其中啟功、溥儉、溥儒、溥忻《山水四屏》乃是云集“松風畫社”骨干力量的一次雅集，拍場以224.25萬元成交。《仿米家云山》為王世襄舊藏，以仿古山水記錄一段名仕風流，系啟功難得的精品佳制，也拍出了207萬元的成績。

我們也可以回顧一下近幾年的億元紀錄：2010年中國嘉德秋拍“清代宮廷”專場書圣王羲之作品草書《平安帖》——3.08億元，齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》——4.255億，李可染《長征》——1.075億，郎世寧《乾隆大閱圖》之《行陣》——2.037億，徐悲鴻《巴人汲水圖》——1.71億，吳彬《十八應真圖卷》——1.69億，任伯年《華祝三多圖》——1.67億，徐揚《平定西域獻俘禮圖》——1.34億，李可染作品《萬山紅遍》——2.93億元成交。

這些數據看下來，雖然我們只是將28件破億書畫作品中的幾件列舉出來，但是這也說明了一個問題，或許被市場追逐到億元的作品，并不全是我們想象中的藝術品，我們衡量一件藝術作品的標準究竟應該為何？