關于動漫插畫中的構成設計技巧的思考

動漫插畫，即附插在書籍文字間的動漫繪圖，目的是增加文字的感官性，幫助讀者理解文字的內容，提高閱讀興趣。隨著近幾年來動漫潮流的興趣，出現了“動漫熱”趨勢，動漫插畫受到越來越多人的歡迎，尤其是80、90后的年輕人。本文主要談論動漫插畫中的構成設計技巧。構成設計的基本要素是點、線、面，也是動漫插畫中常見的設計語言。本文就圍繞這三方面的設計技巧進行論述。

一、 “點”設計技巧

在繪畫空間中，“點”可以給人們的心理帶來擴張感，起到一種張力作用。畫面上，如果只有單個點的呈現，那么這個點就成為了穩定的中心，集中人的注意力，帶來一種強烈的視覺中心效果。如果有多個點呈現，那么就會產生一種強烈的跳躍感，增加了畫面的活力。因此，在動漫插畫的設計中，作者要注意點在畫面中的位置，以及相互之間的配合。任何一個點在畫面中都是對比著而存在的，而不是單獨的。例如，一個人站在廣闊的草原中，人微小，而草原遼闊，因此人與草原對比，就形成了“點”；而當一個人變成了多個人，這些人有規律地排成一條線，那么整個畫面中，人由“點”的元素變成了“線”的元素；如果草原上再多了千千萬萬個人，那么這個畫面中，人就轉換成了“面”的元素。但是，不管“點”元素是轉化成“線”元素，還是“面”元素，“點”的設計都要遵循插畫本所需要表達的主題，從整個畫面需要呈現的藝術情感入手。總之，“點”是動漫構成設計中的基礎，插畫家在運用動漫語言表達文字意思的時候，要先把視覺中心的“點”設定，然后再利用這個“點”的聚焦性，體現畫面的內涵以及凝聚力。

二、“線”設計技巧

“線”是插畫家表達情感的重要媒介之一。插畫家在利用“線”進行動漫插畫繪制的時候，不僅要表現事物的整體造型或輪廓，而且還要把握它的方向性所帶來的視覺導向功能。所謂視覺導向，畫面的一種運動形式，也稱視覺流程線。平面的畫雖然表面上是靜止的，但是人的視線會隨著畫面中的各種不同要素和物體的組合而轉移，從而形成一種內在的運動結構線，也就是視線的運動軌跡。插畫家要根據視覺的移動規律，結合主題，合理地組織和安排畫面上的“線”，從而誘導讀者按照插畫家的意愿依次觀看插畫，達到利用插畫輔助文字理解的目的。

三、“面”設計技巧

“面”在幾何意義上也稱為“形”，按照線的移動軌跡，直線的平行移動就成為矩形，曲線圍繞中心轉一圈形成圓形，直線、弧線不規則運動或互相組合就成為了不規則圖形。動漫依據生活原型，但并不是生活原型的照搬，還會結合一些蒙太奇或者夸張等其他的手法。所以它的形體美判斷標準，并不是在于繪制是否準確，是否符合生活現實。而是要通過不同的技法、表現方式以及主題相結合，通過人的內心感受來體會“形”的情感。例如，水墨動漫插畫要給人樸素、詩意的感覺；寫實動漫插畫要給人唯美、清新的感覺；圖案動漫插畫要簡潔、明了；裝飾的動漫插畫要濃重、華麗……總之，動漫插畫加在進行“面”的設計時，要考慮到整體畫面的效果，使各種“面”相互結合而成的新形可以與畫面整體相統一，形成一種形式美感。

四、動漫插畫中點、線、面的綜合運用

任何動漫插畫作品，都是插畫家按照繪畫設計原則，對點、線、面進行合理的安排，綜合運用，才能形成的。這樣的作品才能準確傳達作者意圖，達到輔助讀者理解文字的目的。其設計的流程是：一、設定視覺中心點，以作者需要表達的主題為基礎，設定中心點。二、劃分好畫面的區域，即各個人物或事物需要占據畫面的多少空間。三、分析各個元素的視覺等級，確定好視覺流程線，目的是讓讀者能夠按作者意圖理解畫面含義。四、整合各個元素，合理安排它們各自的大小、比例和空間。

五、畫面美感構成

動漫插畫中，如果只是單純地對點、線、面的構成設計進行研究，嚴格按照設計原則進行設計，那這幅插畫只能達到合格標準，而不能算作優秀，因為它沒有打動到讀者，不能吸引到讀者的眼光。因此，動漫插畫家在進行創作的時候，要考慮到整個畫面的美感構成，以打動讀者為主要目的。動漫畫面美感的構成是貫穿于插畫家的整個創作過程之中的。首先，插畫家要對需要插畫的書籍和文字進行研究，確定主題。而有沒有強烈的視覺沖擊力，能否吸引讀者，引起讀者共鳴是插畫家確定主題時重點考慮的。其次，插畫家的任務等于是為讀者講述一個故事。所以插畫家在設計過程中要時時思考，怎樣的畫面組合和結構才能最大限度地提升畫面的美感，更好地“講述”主題。最后，插畫家可以利用一些技巧，來提升畫面美感。如利用水彩技法、油畫技法、噴繪技法等等，不同技法有不同效果，插畫家可以根據需要巧妙運用。

總而言之，動漫插畫并不是純粹的藝術繪畫作品，它還承擔著講述故事，傳達文字內涵，輔助讀者閱讀的任務。因此，插畫家在進行動漫插畫時，不僅要注意點、線、面等基本設計要素的設計原則和組合，還要注意整個畫面的美感，吸引讀者，使讀者產生共鳴，這才是一幅優秀的動漫插畫作品。