淺談藝術(shù)歌曲演唱的分析與處理

【摘要】 藝術(shù)認識像科學(xué)認識一樣，其深度是無限的，好的作品的創(chuàng)作思想不是浮于表面、一望便知，他們的表達也不是直截了當、開門見山的。要想讓其成為有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術(shù)，就需要歌唱者對聲樂作品中“原始形態(tài)”進行藝術(shù)加工。

【關(guān)鍵詞】 情感基調(diào) 鋼琴伴奏 意蘊

1. 藝術(shù)歌曲總體內(nèi)容的分析與處理

唱“會”一首歌并不難，但要唱“好”一首歌卻是一個艱辛、細致、漫長的過程。在歌唱之前，理解作品的目的是為了表現(xiàn)作品，理解得越深刻，表現(xiàn)得就越準確。

1.1藝術(shù)歌曲的特點

藝術(shù)歌曲的歌詞具有較重的文學(xué)性，經(jīng)常直接采用著名的詩歌，著重個人情感的抒發(fā)和內(nèi)心體驗的揭示；歌曲結(jié)構(gòu)比較獨立，情感表達集中，一首歌就表達了一個相對完整的思想或情感或情節(jié)；作曲技法比較復(fù)雜，曲調(diào)與歌詞配合緊密，能較深刻細膩地體現(xiàn)整首歌每句歌詞的內(nèi)容，抒情性較強；伴奏不只是作和聲襯托，而是渲染意境和刻畫音樂形象等方面起著重要的協(xié)調(diào)作用。

1.2作品的時代背景

歌曲是作者用特殊的形式對當時社會生活和人們思想感情的反映。一首歌曲總是會表現(xiàn)出詞曲作者對現(xiàn)實生活的感受，一定的時代背景和生活環(huán)境，對歌曲作者的藝術(shù)創(chuàng)作有一定的影響，他它直接影響作者的創(chuàng)作思想、風(fēng)格、動機以及創(chuàng)作素材的選擇。因此，要想深刻地理解作品就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景。

1.3作品的風(fēng)格流派

每首歌曲都有其自身的風(fēng)格，都能表現(xiàn)一定的思想內(nèi)容和情趣，它反映了一定的時代

精神和思想內(nèi)涵。由于作者的生活環(huán)境、自身經(jīng)歷、處世態(tài)度及個性的不同，在處理題材，表現(xiàn)手法和技巧運用方面也各有其不同的特色，從而形成作曲家特有的風(fēng)格特色。

2. 把握歌曲情感基調(diào)、探尋作品深層意境

所有音樂都有表達能力，音符后面總具有某種涵義，在唱一首歌曲前應(yīng)細致分析作品的思想內(nèi)容，加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識，追隨作曲家的思路，不斷加深對音樂的理解。

歌曲是通過旋律與文學(xué)語言雙重手段來表達思想感情的，藝術(shù)歌曲選作歌詞的語言多是出色的、特別精煉的詩詞或有規(guī)律音節(jié)的散文。一首歌曲不會有一篇小說的長度，然而，它又必須在這短短的時間里，把復(fù)雜的情感或復(fù)雜的故事表達清楚。聲樂作品中的歌詞占非常重要的地位，這也是它與器樂作品的不同之處。演唱者要揣摩撰詞者的心思和他表達的意境。一首歌曲無論是先有詞還是先有曲，詞曲作者雙方都是經(jīng)過了細致的揣摩而表達了意境和思想，有些內(nèi)涵是隱藏在作品中不易被發(fā)現(xiàn)，這就要求演唱者認真的分析，不能想當然的不理會作者的用心良苦。

“社會生活是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，歌唱者必須深入生活”有價值的東西并非由于它所直接呈現(xiàn)的，就像寓言那樣，其中所含的道理和教訓(xùn)就是意蘊。音樂作品也是如此，每個字都指引到一種意蘊，并不是因為它自身有價值。意蘊總是比直接呈現(xiàn)給我們的更為深遠，它總要顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂和精神。一首優(yōu)秀的作品，由于滲透著某種意蘊，因而能夠強烈地震撼我們的心靈，如果演唱者沒有領(lǐng)悟其中的意蘊，，不能為它所感動，那么這首作品對聆聽者來說就是一些莫名其妙的聲音，即使音色再美，也只是一種沒有靈魂，沒有欣賞價值的殘次品。

3. 音樂內(nèi)容的分析與處理

正如要想讀懂文章我們需要學(xué)習(xí)字、詞、句子乃至段落和篇章結(jié)構(gòu)一樣，要想從理性的層面，而不僅僅是從感性或情感層面去理解音樂，也需要分析和了解構(gòu)成音樂的內(nèi)容和手段。對歌曲音樂內(nèi)容的分析要從以下幾個方面入手。

3.1分析歌曲的曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)式調(diào)性

歌曲的調(diào)式、調(diào)性是音樂表現(xiàn)的重要手段，它直接影響歌曲的感情色彩與情緒，它是非常重要的音樂結(jié)構(gòu)力量。調(diào)式、調(diào)性是我們分析音樂作品的主要內(nèi)容之一，不同的調(diào)式、調(diào)性往往具有不同的表現(xiàn)特征。一首歌曲，可以用一個調(diào)性寫成；甚至采用多個調(diào)性的轉(zhuǎn)換變換手法，并與其他音樂表現(xiàn)手段相結(jié)合，去推動音樂的發(fā)展，進行色彩的對比，生動地塑造歌曲的音樂形象與人物形象，深刻地表達歌曲的內(nèi)容與情感。

3.2 掌握歌曲的旋律特征

“旋律是音樂的靈魂和基礎(chǔ)”。它體現(xiàn)音樂的基本內(nèi)容，歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，它的起伏變化、發(fā)展對比，高潮推進等，是最富有表現(xiàn)力與感染力的一種要素，它是反映生活、表現(xiàn)情感的重要手段。因此，我們要深入感受旋律寫作中作曲家的作曲手法及內(nèi)涵，深刻體驗歌曲旋律的情感，用歌唱技巧把它表現(xiàn)出來，使歌唱富于藝術(shù)表現(xiàn)力。鋼琴伴奏的作用

聲樂作品是歌詞、旋律、伴奏三者的有機結(jié)合，伴奏在塑造藝術(shù)形象上可以起到拓寬和加強歌曲表現(xiàn)力的重要作用，對歌曲的音樂形象和意境、氣氛、情節(jié)、情緒、情感給予了刻畫、渲染、補充和豐富，并且拓寬和加深了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。熟悉并像對待獨立的藝術(shù)作品一樣去分析一首藝術(shù)歌曲的伴奏，能夠幫助我們剛好的理解歌曲，因為在分析鋼琴伴奏的同時，歌唱者本人會領(lǐng)悟到歌詞很多的“言外之意”。

4. 演唱角度的分析與處理

歌唱是一種藝術(shù)，要想使歌曲準確生動地表達歌曲的內(nèi)容和真實情感，使歌聲優(yōu)美更生動感人，就應(yīng)該藝術(shù)地處理和表現(xiàn)歌曲。首先，歌唱者必須要有豐富的音樂知識和文化修養(yǎng)，為了使藝術(shù)表現(xiàn)達到更高境界，還要對歌曲仔細研究，理解和處理。其次，歌唱必須對所唱的歌詞及樂譜精確閱讀，深入理解，研究內(nèi)涵。最后對演唱要進行整體布局，選擇最佳的演唱手段。

充分運用和發(fā)揮歌曲速度的表現(xiàn)力。每首歌曲在開始部位標明的速度術(shù)語，是對整首歌曲演唱時的速度要求。歌曲的速度是體現(xiàn)歌曲內(nèi)容與情感的重要一環(huán)，也是演唱者把握歌曲情感脈搏，表現(xiàn)和處理歌曲情感的重要手段。充分運用和發(fā)揮歌曲中力度的變化與對比。音樂中的力度是指音樂進行中音響的強弱程度，也是音樂表現(xiàn)的重要手段，歌曲中的力度與歌曲的內(nèi)容和情感有密切的關(guān)系，它是演唱者表達情感和塑造音樂形象的有利手段。充分分析和處理歌曲中表情術(shù)語的作用。作曲家將表情術(shù)語標在樂譜上是用以幫助演唱者正確處理樂曲風(fēng)格而創(chuàng)作的特性用語，用以彌補單用五線譜無法表達音樂情感的特點，是描述一首歌曲性格和情調(diào)的用語。

充分運用和發(fā)揮歌唱語言的語調(diào)、語氣、語勢的表現(xiàn)力。我們在演唱一首歌曲時，首先要深刻理解歌曲的思想內(nèi)容，對所唱歌曲的歌詞字斟句酌地推敲琢磨，并從歌曲的思想內(nèi)容出發(fā)，選擇與內(nèi)容相適應(yīng)的演唱手段。我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計的問題。作為歌唱者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要。

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