人物動態體塊教學研究

【摘 要】 人物動態體塊教學是動畫美術基礎教學內容之一，通過教學可以使學生快速而準確繪制人物動作，并能默寫出人物各種動作。

【關鍵詞】 體塊；默寫；動態；造型

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2012）23-0162-01

美術基礎課是美術相關課程的必修科目，主要是為了提高學生的造型能力，為未來動畫創作打好基礎，但隨著文化的融合，學術的交流，很多新興專業的美術基礎課的教育方式和教學方法等都面臨著改革，尤其對于動畫專業而言更是如此，動畫專業在中國的高等教育中成立獨立專業時間并不長，但發展迅速，并成為文化產業發展的新亮點，這無形當中就對動畫專業的美術基礎課提出新的要求，如何設立出適合動畫專業的的美術基礎課程，并在基礎課程中探索出行之有效的教學方法，是為動畫創作打好基礎的關鍵問題。

1 動畫與繪畫的區別

傳統教學的造型訓練方法，主要方式是寫生訓練，并且已經形成了一套傳統的教學模式，學生從高考畫班到大學課堂主要寫生的對象是幾何體、靜物、石膏像、頭像、半身像、全身像、人體，形式基本都是全因素素描。這種教學方式在動畫專業建立的頭幾年一直被采用，但是這種傳統造型方式已經不能適應動畫專業的對造型訓練的要求，這種矛盾迫切需要一種新的教學方式，傳統繪畫教學注重長期造型訓練，在每一幅作品中注重追求對物體的質感、量感、光感等各造型要素全面的表現，為全面表現這些要素學生們畫作業的時間就會過長，學生把大量的時間和精力用在明暗光影層次的刻畫上，這樣難以適應動畫專業的快速準確的描繪各種動態造型能力的要求。這就對動畫美術基礎課的設置提出了新的要求，訓練的內容也面臨新的改革。其次，傳統造型訓練對默寫能力的忽視，大部分院校的課堂教學主要都是采取寫生教學方式，往往使學生養成對模特的依賴心理，一旦失去模特的參照便會茫然失措，難以進行，更難創作出好的作品。這種造型能力的欠缺，阻礙了對動畫創作的學習和把握。為此，需要對傳統造型訓練方式進行改善。并且動畫專業對角色的動態要求極其多樣，如果只單純停留在表現靜態模特顯然不能符合動畫專業要求。

那么再看一下動畫專業的特點，動畫是一種以繪畫為基礎的，綜合文學、音樂、表演、攝影、攝像等藝術手段的藝術形式，“動畫是表現運動的藝術”，這是動畫藝術的特質， “動畫中的‘動’，作為動畫表現力的主體、內容和目的，是動畫的根本所在。”那么這種“動”就決定了動畫美術課程設置的特色，“快”與“默寫”變成了培養學生的主要技能。動畫電影中的動畫張數是以秒來計算的，“1拍2的”，一個動作就需要12張。以一部一個半小時的動畫電影粗略算計共需要幾十萬張動畫要畫，畫完上萬張動畫就是要有速度，必須在規定的時間內完成繪制任務。“準”，就是要畫得像，同一人物多種角度多個動態，也可能需要幾位原畫師畫同一人物，這就需要畫的要準確，同時比例、結構、形象特征都要刻畫生動。“準”是“快”的前提，如果修來改去，浪費時間，“快”也就無從談起。“活”，就是要生動自然。不論是神態表情，或是肢體動作的表現，都能傳達出角色的性格特點。因此，著力培養學生“多，快，準，活”的造型能力，是構建造型訓練的新方法的核心。

2 體塊教學重要性

體塊教學內容應運而生，極好的適應了動畫專業美術的教學要求，現在高等美術考試的試題描述對象主要是靜物與頭像為主，這樣一些高考畫班為了讓考生在短時間內取得優異成績，一般采取機械的背著畫的模式，這樣極大的忽視學生對結構的理解與速寫的訓練，很多學生在速寫方面的基礎薄弱，模塊教學正可以解決這兩方面問題。

2.1 人物體塊

人物體塊是把復雜的人體概括成幾何形體。在教學過程中發現學生存在幾個問題：

2.1.1 動態不準確，動態是人物的靈魂，是人物的生命，如果動態不準，生動不起來，畫面就會別扭，呆板，要畫好一幅畫，一定要畫好動態，當然，并不是說比例不重要，當動態的影響下，通過透視，你還能找準比例，那才是難能可貴的，一定要透過現象看本質，找準透視里形體比例的變化。

2.1.2 對“體”的理解薄弱，在繪畫過程中只注重輪廓線忽視結構線，畫面都過于“平”，在畫動態的過程中表現尤為明顯，衣服并沒有穿在形體上，都是平的，而且衣服下的形體都是比例不準確，這就更加說明學生只關注表面并沒有關注形體， 畫動態是離不開形體結構的，不僅形體要找準，它的結構更要重視，結構是內在的，最為本質的，而形體是呈現出來的，是給你的一種視覺傳達，很多時候，學生們可以看到形體，可看不出內在的結構，更表現不出來，結構在畫動態過程中可以說是一個個支撐點，這此點找準了，整個畫面的人才會有體積，才能站穩、坐穩，就不像一張紙的樣子，另外，結構和衣紋的產生也有很大的關連，結構變化衣紋就變化了，正因為不同的骨點與關節、不同的肌肉和所產生的不同的形體，衣紋的變化才會那么豐富，明白了這點，衣服的處理也就不會這么束手無策了，人物動態才能畫的準確了。

形體與結構永遠不能將它們分離，他們是一種內呼外應的東西，一切的形體的產生都源于結構，所以，結構、形體一定要將他們視為統一的東西來畫。要想解決這兩大方面主要問題的往往這樣有利于學生畫人物的多角度，也可以讓學生很好地掌握人體透視規律。

2.2 動態體塊教學應用。 在實際繪畫過程中，把頭胸骨盆概括成幾何形體，重點讓學生了解厚度、重心透視等知識點，在了解這些之后，寫生人物動作，時間不宜過長，訓練學生抓住整體的能力，在此階段可以和動畫人物運動規律結合，讓學生在此過程中激發興趣，訓練之后，在讓學生默寫人物動作，默寫能力一直在傳統繪畫當中并不被重視，但在動畫中確是重中之重，主人公會有各種角度的變化，也會伴有各種動作，單純得靠課堂擺的的人物模特是不可能的，也是有限的。掌握好模塊的繪制辦法也是提高默寫能力，也就可以又快又準的畫出你所需要的動作。

所以，在教學的過程中，教師要引導理解結構體塊，并養成正確觀察習慣，由慢到快的訓練此環節內容，并讓學生真正把這中模塊畫法融入到繪畫中，為將來動畫創作打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]李智偉.略談，動漫畫專業造型能力的培養啊.藝術探索，2005，（8）：91-92.

[2]楊大偉.素描教學的重新認識—關于動畫專業素描教學叨.浙江傳媒學院學報，2005，（1）：58·59.