亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)對服裝演繹的解構

摘 要：本文以解構主義在服裝設計中的應用延展開，以亞力山大.麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計特點為切入點，從亞力山大.麥昆（Alexander McQueen）對服裝演繹場地的解構和對服裝演繹形式的解構深入研究其對服裝演繹的解構。

關鍵詞：解構主義；服裝設計特點；服裝演繹場地的解構；服裝演繹形式的解構

一 引言

解構主義在結構主義的基礎上產生，結構主義中的結構指的是“事物系統的諸要素所固有的相對穩定的組織方式或聯結方式”（《中國大百科全書·哲學卷》）。結構主義強調相對的穩定性、有序性和確定性。沒有任何結構是一成不變的，這正結構主義存在的問題所在。解構主義正是不斷打破舊的結構和合并的過程，它產生于20世紀60年代，是后現代主義文化的重要組成部分，隨著理論的逐漸成熟，很快就從哲學、美學、藝術等領域傳播到服裝設計中來，它可以對服裝的結構、色彩、材料、配飾以及演繹等各方面進行解構、設計，解構主義的到來，對服裝設計的審美功能和設計思維產生了重要影響。

二 解構主義在服裝設計中的應用

20世紀20年代，解構主義藝術已經開始影響當時的時尚設計，表現為大膽的幾何形式和抽象形式。20世紀60年代，對宇宙的神往成為整個社會的設計主題，如頭盔般的頭型、金屬光澤面料、透明塑料、貼身皮革等構成具有明顯結構主義的“宇航風貌”。20世紀90年代，亞歷山大·麥昆 （Alexander McQueen）設計了取名為“包屁者”（bumsters）的褲子，以及稱做“高原強暴”（Highland Rape）的系列設計，后龐克風格的設計和不可思議的創意，贏得了全世界的關注。McQueen（麥昆）大膽創新的設計，很快便令其品牌與“龐克教母”維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwoord）相提并論，成為英國年青人追棒的對象。

與其說它是一種時裝，不如說是一種解構主義式的新概念，它展現出有別于傳統服裝的呆板，新服裝形成的過程是一個連續流動的過程，解構主義服裝以新奇的想法和意想不到的結構打動了人們。以解構來表現全新面貌的服裝，漸漸成為世界各地設計師的選擇。

三 亞力山大·麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計特點

亞力山大·麥昆是著名的、具有代表性的解構主義服裝設計大師之一，他曾是英國時尚圈著名的“壞小子”，被稱做“設計鬼才”。他的設計一向都充滿著夸張而瘋癲的古怪意念，但是無論他的創意如何天馬行空，他的剪裁縫紉功夫卻超一流，并且在設計中通常會融合兩種極端元素，即傳統與時尚，強硬與柔弱。在他的服裝設計作品中，常以獨特的解構理念和方法進行創作，尋找新的藝術支點。解構的魅力也正在于此，不拘泥于傳統與現狀，不斷地審視自我。

四 亞力山大·麥昆（Alexander McQueen）對服裝演繹的解構

最讓人期待的莫過于亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的服裝表演秀。他對服裝的演繹把解構風格做到了極致，他的時裝表演充滿驚喜與期待，完全打破了模特在T臺走秀的傳統模式，被多位時裝評論家譽為是當今最具吸引力的時裝表演。

（一）對服裝演繹場地的解構

在服裝表演的舞臺設計方面，McQueen（麥昆）別出心裁地把表演場地選在噴水池中，亦或是將舞臺設計成下著鵝毛大雪的雪地等等，都是他的獨創。McQueen（麥昆）說：“在我的時裝發布會中，你能獲得你參加搖滾音樂會時所獲得的一切──動力、刺激、喧鬧和激情。”看Alexander McQueen的秀就像是在看一場情節離奇不能錯失任何一秒的電影，每一個片段每一個鏡頭和對白都會讓你興奮和贊嘆。

1996年亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）for紀梵希高級定制（GIVENCHY Haute Couture）系列，他讓模特身背伊卡羅斯（Icarus）的巨型雙翅，坐在巴黎Ecole des Beaux-Arts藝術宮高高的臺階上，唯美又憂傷。伊卡羅斯（Icarus）是希臘神話中的美男子，他借著蠟做的翅膀飛向太陽，太陽熱烈的溫度融化了他的翅膀，伊卡羅斯（Icarus）折斷了翅膀墜入海中如圖（1）。而在2001年亞力山大·麥昆（Alexander McQueen）春夏Voss系列中，以著名的電影《飛越瘋人院》為靈感，將T臺布置成關押精神病人的玻璃房，英國著名超模Erin O’Connor表演的精神病人在企圖沖出“牢房”如圖（2）。

（二）對服裝演繹形式的解構

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的服裝表演形式同樣打破常規，值得期許。1999年春夏，模特表演的“天鵝之死”，機械手噴槍首次被應用到秀場上，這場秀完全升華成一場藝術與時裝的互動，它的出現為日后的T臺秀開啟了無限的可能性。2004年6月，倫敦時裝周，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）秀場，以傾盆大雨開啟了時裝秀的序幕，模特一襲薄紗晚禮裙被人造大雨淋透，曲線畢露，同時裙裾的剪裁與縫制更顯出彩。2006年秋冬系列是亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的巔峰之作，這場秀一直受到各大媒體的好評。悠揚的風笛聲把人們的思緒帶到了遙遠而靜謐的蘇格蘭，T臺上彌漫著充滿詩意、雋永綿延的奇幻氣息，開場模特斯妮佳娜·奧諾普卡（Snejana Onopka）款款而來，在燈光的籠罩下，幽美得近乎不真實，你越是伸手想要抓住那虛幻的美，越是追隨著跌入了他的夢幻國度。燈光漸漸暗沉，四臺攝像機對準他的朋友也是著名的時尚ICON--Kate Moss，一個巨大的金字塔顯示出了Kate的圖像，在電影辛德勒名單主題配樂中，半空的光暈中浮起身著白色繁復荷邊長裙的Kate Moss的全息影像，飄逸的裙邊隨著風的律動而飄舞著，美得讓人凝神屏息。McQueen把對數字技術的運用推上了頂峰，三維投影搬上了舞臺，讓Kate Moss如幽靈一般出現，又如煙一般消失。視頻從15：09開始，是時裝史上最經典的3分鐘，由此McQueen在秀場布置和發布會創意方面的才華得以完美展現。

亞歷山大·麥昆 （Alexander McQueen）認為的2008春夏巴黎時裝周秀場，秀場臺口是由無數個小熒光棒合成的巨大的鳥，讓人驚奇。2010春夏巴黎時裝周，也是亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen） 的告別秀，因為在2010年2月11日，這位當代最有創意、這位當代最有才華設計師在倫敦的家中上吊自殺，只經歷了40個春秋，對與麥昆的自殺原因，議論紛紛。有些人認為他的死亡與他3名至親好友的接連去世有主要關系。2007年麥昆伯樂、英國時裝名人Isabella Blow服毒自殺，一直在背后默默支持他的阿姨Dolly又隨后過身，兩位親朋的逝世對他產生了極大的心理壓力和痛苦。世事難料，2010年2月2日麥昆深愛的母親也離世，令他雪上加霜。他的母親原定于12日出殯，自此以后他開始拒絕就寢，在社交網站Twitter寫道（哀悼媽媽）、“過了一周的時間”，人們懷疑他無法接受至親離去因此看不開而自殺。他的最后一季秀則把“海洋天堂”搬到了秀場上，模特們身穿激光印織海底爬行動物和水母圖案的短裙，踩著犰狳靴，猶如史前海洋生物，McQueen再一次深刻挑戰了人們對于人類未來的極致想像。

從1999年在“閃靈”系列中的“天鵝之死”噴繪表演，到2006年，數字技術營造出的“影像Kate Moss”，再到2010年春夏的 Plato''s Atlantis（柏拉圖的亞特蘭蒂斯王國）系列，每一次，他都在挑戰著T臺下觀眾的腎上腺素極限。“這些事當時看來確實不可思議，但是，你要知道這絕非遠離現實。”

作為一名時裝設計師，Alexander McQueen有著超過常人的想象力與對時裝潮流敏銳的洞察力，他天生便注定要成為這一行業的翹楚。一個人可以連續幾十年地做出不同款式持續受歡迎的時裝，但是，偉大的設計師所能做的不只是讓時裝被接受，他們之所以偉大，是在不斷地刷新歷史，為時代烙印符號。Alexander McQueen儼然已經是他所寄望成為的“先驅”，對于這個時代來說，他是當之無愧的領袖。

參考文獻：

[1] 楊大春編著，《文本的世界——從結構主義到后結構主義》，中國社會科學出版社.

[2] 李當歧，服裝學概論，北京高等教育出版社，1998：235-237.

[3] 鄔烈炎，解構主義設計[M].南京：江蘇美術出版社，2001.041~045.

[4] 趙英姿，解構主義在后現代主義服裝設計中的表現《藝海》，2010，07，15.