簡析中國藝術審美特征之意境

摘 要：意境在中國藝術審美當中，扮演著非常重要的角色。被看做是藝術美的本源，意境這一概念，是在某種藝術部類發展到一定的水平后衍生的出來的。在這個漫長的孕育和發展過程中，它已經慢慢成為我國藝術實踐和藝術理論的重要課題之一，人們對意境審美的辯論、探討、闡述、定義繁多。其中影響較大的主要有三種：情景交融說，典型形象說，超以象外說。它們經過了宗教、政治、環境、人物等因素的影響，形成了獨特的魅力，以特有的方式反映著中國的文化精神。而中國繪畫的“意境”作為一種特殊的意蘊與氛圍，有其自身的特征和表現語言。

關鍵詞：意境 ；中國藝術審美；山水畫

意境在中國藝術審美當中，扮演著非常重要的角色。被看做是藝術美的本源，在我們的意識形態中影響藝術審美的主要因素包括哲學、環境、宗教、政治等因素。西方藝術追求客觀真實，在早期的油畫作品當中我們可以略見一斑。但中國的藝術審美則更注重意境，強調心靈的高貴。

意境這一概念，是在某種藝術部類發展到一定的水平后衍生的出來的。唐代的詩歌創作中，王昌齡所撰的《詩格》中就提出“詩有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境。”皎然在《詩式》和《詩議》中，論述了“取象、取義、取境。”宋代郭熙、郭思撰寫的《林泉高致》一書中，明確使用境界來要求畫家畫出詩意。劉禹錫和文藝理論家司空圖提出了“象外之象”、“景外之景”的創作見解。王國維認為創辭應服從於創意，力倡“內美”，提出了詩詞創作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規范。在這個漫長的孕育和發展過程中，它已經慢慢成為我國藝術實踐和藝術理論的重要課題之一，人們對意境審美的辯論、探討、闡述、定義也就越來越多了。其中影響較大的主要有三種：情景交融說，典型形象說，超以象外說。

1 情景交融說

在明清時期對于意境的定義即——情景交融即意境。畫家布顏圖在《畫學心法問答》中明確的提出了情景即畫中境界的說法，他的主張“情景者境界也”

是比較早的對境界這個審美概念所作的明確界說。清末明初的王國維沿用情景交融說來解釋和強調境界。他把真切不泛的情景描寫視為藝術作品有無境界的主要標志。在他的《宋元戲曲考》中明確的使用了意境一詞。

情景交融說對我國的藝術創作有著很大的影響。導致現代的國畫、音樂和詩歌的創作仍有人承襲這種說法。如畫家李可染在《漫談山水畫》中談到意境對山水畫創作的意義時說：“畫山水，最重要的問題就是意境。意境是山水畫的靈魂。意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫意境”。

但有些藝術家認為情景交融不只產生意境，同時也會產生一些更加抽象的東西，比如作品的細節、語言、框架、角色。而這些不是意境，而且不能把情景交融歸結為作品中特定的藝術形象。它是意境的基礎，但不是本質。在研究的過程中需要完善和推進。

2 典型形象說

典型形象說是主客觀結合論意境的另一界說，它的特征是把意境等同于“詩的形象”或“典型”。朱光潛的《西方美學史》第三部分的一條注文中認為：康德的“審美的意象”“近似我國詩話家所說的意境，亦即典型形象活理想。”把“詩的形象”或“典型想想”說成意境，這是從藝術形象的典型性上談問題的。這種說法強調了意境具有直接性和間接性。接觸到了意境的虛實問題。但蒲震元認為，典型形象說也是有弊病的。在《中國藝術意境論》中寫到 “雖然企圖接觸意境以實顯虛的特點，卻在作出界說時把天上的市街拉向了人間，正像水在一定條件下可以幻化成彩虹，而彩虹卻不等于產生它的水一樣，深遠的意境與產生它的藝術典型或詩的形象是無法等同的。典型形象說把絢麗多彩、波詭云議的意境，落實到產生它的母體——藝術典型或形象身上，并把它們等同起來，這就模糊了意境審美范疇的實質。”

3 超以象外說

超以象外出自司空圖的《詩品》。蒲震元對于這種說法給予了很高的評價。在《中國藝術意境論》中給予了“用于創作，可以解釋為超越事物表象之外，深入事物本質之中，用于鑒賞，則可以被人解釋為即重視作品的形象性，又注意到讀者的想象力，既不脫離藝術形象，又不執著于藝術形象。”的評價。

意境在藝術各個部類的應用非常廣泛，不同的藝術形式和不同藝術家給予了它多種的理解和定義。這就意味著要深刻的理解審美中意境特征就必須針對不同的藝術形式來進行分析。

潘天壽先生的一句名言 “中國畫以意境氣韻，格調為最高境界”成為我國美學思想中的一個重要內容，被許多藝術家當做美術創作、欣賞和評價的重要準則。同時這句話正確的反映了中國畫的審美特征。中國的繪畫歷史悠久且門類眾多藝術形式繁雜，通常大體可以分為人物、山水和花鳥三大類，這三類繪畫也是經過歲月的洗禮和無數藝術家的細心研究形成的。它們經過了宗教、政治、環境、人物等因素的影響，形成了獨特的魅力，以特有的方式反映著中國的文化精神。而中國繪畫的“意境”作為一種特殊的意蘊與氛圍，有其自身的特征和表現語言。

中國繪畫的意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統一，藝術家本著“外師造化，中得心源”的原則，通過在自然美、藝術美和生活美三方面所取得的高度和諧來體現。意境理論的自提出以來就廣泛的被藝術家推崇。經過多年的發展，使中國傳統繪畫，尤其是山水畫創作具備了二重結構：一是客觀事物的藝術再現，二是主觀精神的表現，而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。意境的構成基礎是空間境象，是藝術家通過對境象的權衡和調配以達到“情與景匯，意與象通”的。這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。繪畫是通過塑造直觀的、具體的藝術形像構成意境的，創作中為了避免造型藝術由於靜態感可能會帶來的局限，畫家往往通過富有象徵性和啟發性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的延伸。如中國畫中的散點透視、虛實處理、計白當黑、意象造型等，這種手法可以最大限度的展現區域和時間。這些手法既能打破了特定時空中客觀物象的局限使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，又能給欣賞者提供了開放的藝術想像的空間，使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講，意境的最終構成，是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限，百里之勢濃縮於咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來，二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。情與景是構成意境的基本因素，但意境中的情須是蘊理之情，是特定時代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀，同時也包括著能夠觸動人們情懷，引起生活回憶的場合、環境、人物和事件，這樣才能使作品的意境在欣賞過程中得到社會心理上的認同和感情上的共鳴。

任何藝術作品都必須是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。藝術審美作為一種特殊的精神生產，雖然有不同的特征出現，但都是為了滿足人類的審美需要。意境在我國藝術審美的大意范疇內發揮了無可限量的作用。給予了我國藝術創作無限的藝術價值和特有的風格韻味。

參考文獻：

[1] 《中國藝術意境論》 作者：蒲震元. 出 版 社：北京大學出版社

[2] 《美學散步》 作者：宗白華. 出 版 社：上海人民出版社

[3]《西方美學史》 作者：朱光潛. 出 版 社：金城出版社