論塞尚作品的表現性

在西方繪畫史上，一個個光輝耀眼的名字如同浩瀚星空的明星，璀璨奪目。達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《西斯廷圣母》，安格爾的《泉》，梵高的《向日葵》，高更的《塔希提少女》，蒙克的《吶喊》……藝術家們用他們獨到的眼光觀察著這個世界，并告訴人們這世界在他們眼里的真實。19世紀下半葉，現代繪畫藝術以孤獨而又敏感的姿態脫穎而出，現代派藝術家通過藝術這一形式，解讀自然中客體的存在，并將客體深處的精神實質展現出來。在這些現代派的藝術家中，塞尚便是一位杰出的代表。

1 “色彩造型”的表現性

色彩造型是塞尚藝術的特點，受印象主義的影響，塞尚的藝術從研究印象派的不足到自身作品具有了豐富的色彩，表現了極強的色彩造型特點。他以色彩來展現作品中的光感和空氣感。但塞尚并未滿足于此，而是追求自然中的美，用“色彩造型”的方法表現出大自然的美。色彩使塞尚作品更具有表現性。

意大利美術史家里奧奈羅·文杜里曾經這樣評價塞尚的藝術：“這個心靈的世界具有無與倫比的華美色彩勝境，色彩的通體諧調既強烈又寧靜，復具有均衡構圖的穩固性”。在塞尚的作品中，藝術家沒有強調客體的明暗、體積、空間，而是用色彩關系取而代之，用色彩的關系使畫面變得生動、協調。塞尚注重局部色調，用純色及色彩之間的對比表現物象的豐滿，而不是用各種色彩的混合、色調的強弱來表現畫面結構中的各種關系。

在塞尚的作品《玩紙牌者》中，畫家運用色彩的變化來表現畫面中的形象、情節。在對兩個玩紙牌的人的刻畫中，畫家注重色彩的造型作用，背景是深暗色，而玩紙牌者的面容、服飾以及木桌色彩都略淺，以此來突出畫面前方的兩個“玩紙牌者”，使得整個畫面協調，人物形象更加突出。畫家用交錯的筆觸通過色彩的變化構成了畫面中和諧的關系，使作品中的人物更有立體感，畫面更具平衡美。

又如作品《圣維克多山》，畫面略帶憂郁氣息，卻難掩崇高莊嚴之勢，這就表現出畫家崇高而深沉的感情世界。畫家沒有運用大色塊來表現自然，而是運用生動堅實、樸實有序的筆觸，細微表現出圣維克多山的風景。畫面色彩斑斑點點，冷暖色變化交替，細微的色差恰到好處地體現出畫面的和諧，極具美感和表現力。

在塞尚看來，色彩與結構同樣重要，恰到好處的色彩運用甚至更能構成畫面的和諧。塞尚曾對拉爾蓋說：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”①在尋求這種“關系的和諧”中，塞尚不是可以追求客體的逼真、畫面的真實，而是運用色彩來展現作品的精神意蘊，通過畫面中色彩塑造起來的形象、情節等來表達藝術之美。

2 “藝術變形”的表現性

塞尚吸取印象派對于色彩的運用，同時追求自然的永恒之美，但是塞尚并非一個完全摒棄傳統的畫家。他善于引進傳統藝術中被遺漏的東西，而放棄傳統藝術所提倡的東西。由此，他采用了多點透視法，是現代藝術與傳統藝術之間就此實現轉折。

靜物題材的作品是塞尚藝術作品中的典型，也是體現塞尚“藝術變形”手法的創作結晶。在這些作品中，塞尚將物體表現的光和色，運用“色彩造型”和“變形”手法的結合，將物象的體積感表現出來。在其作品《蘋果與桔子》中，畫面中的兩個水果盤并不處于同一個水平線上，桌子上的水果盤更像要從桌子上掉下來一樣，顯然，畫面中的焦點關系被打破了。正是由于畫面的獨特結構關系，使畫面中的物象更具生命力，整個畫面實現了“藝術的真實”。

在塞尚的作品中，我們似乎看到“一個剛出生的人”在觀察著世界，并畫出他眼中所看到的一切。

從欣賞塞尚作品中，我們可以看到“藝術變形”的重要性。變形手法的運用，使賽上的作品不僅充滿了生命力，更使畫面的表現力極強。在塞尚拆除“藝術傳統”之墻時，塞尚同時也使表現性藝術代替了再現性藝術。

3．意味的表現性

在塞尚的藝術作品中，我們不難發現，塞尚力求建立畫面的和諧，而這種和諧是由“結構”來實現的。塞尚眼中的結構，不是指畫面中物象本身的結構，而是畫面的秩序感。在塞尚的靜物題材作品中，靜物的擺放、色彩有時候是無序的，塞尚將這種無序性轉變成有序的畫面結構，使畫面更有意味。

塞尚之前的藝術，主要是模仿自然、再現自然的造型藝術，衡量藝術的標準以對客觀物象描摹的逼真程度為準。而塞尚則打破了這個藝術標準，他甚至能用圓柱體、球體、椎體來表現客觀物象，加入自己對于客體的主管見解，使畫面不僅和諧，而且有意味。在塞尚看來，繪畫沒有任何社會功利性，只是形與色的結合，空間與關系的協調。在塞尚的畫面中，雖然看似沒有情感內容，實際上卻體現了畫家的主觀見解。正是這種看起來“純造型”的畫面，使畫面具有了意味。這種意味的存在，使塞尚作品更加擁有表現性。

在塞尚的作品《大浴女》中，我們領悟到了塞尚藝術精神的精華。畫面的主體是女裸體，但是畫面的背景卻是大自然中的風景。畫面中間部分被兩側的樹木圍繞成一個空虛的空間，兩側樹木傾斜向內，整個畫面呈現出三角形結構，這種構圖被康定斯基稱之為“神秘的三角形”。畫面兩側的女裸體各自組成了三角形。作品中的女裸體不同于古典繪畫中裸體的甜俗媚人，而是像“在河邊洗澡的士兵”。畫面主題鮮明，畫家顯然沒有遵循那種敦實的寫生原則，而是用粗線條表現了一副具有古典意味的風景畫。畫面中的浴女，儼然不再是單純的人體形象，而更像是一曲蕩氣回腸、氣浪滾滾的音樂，又像是被色彩固定的建筑，風景空間與裸體形象的結合，使畫面頗具意味。

作為世界美術史上一位極具影響力的畫家，塞尚的藝術具有劃時代的意義。他打破了傳統藝術的束縛，也大膽地從傳統美學的繪畫觀念中走了出來。塞尚運用“色彩造型”“藝術變形”“意味的表現”等藝術手法，是其藝術不再是之前再現自然、模仿自然的造型藝術，而是更加注重畫家主觀意念的表現。塞尚獨特的藝術特色、創新精神以及繪畫理念，在其之后的藝術發展歷史中產生了深遠的影響。可以說，塞尚為現代美術的發展開辟了新的道路。

附錄：

①朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[Z].杭州：浙江文藝出版社，1995.

參考文獻：

[1] 彭亞.外國美術簡史[M].鄭州：河南美術出版社，1997.

[2] 朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[M].杭州：浙江文藝出版社，1991.

[3] 朱銘.外國美術史[M].濟南：山東教育出版社，1990.

[4] 胡靜.獨特的空間——塞尚繪畫藝術語言.南京藝術學院碩士學位論文，2007

[5] 鮑詩度.西方現代派美術[M].北京：中國青年出版社，1996.