論博物館陳列設計師應有的職業素養

摘 要：隨著時代的發展，社會對設計師提出了新要求，博物館的設計師亦是如此。陳列設計師應有的職業素養中，專業是第一位的，當然，敬業和道德也是必不可少的。陳列設計師對專業的認識主要表現在對室內設計、人體工程學、建筑學、色彩學、力學、平面設計、多媒體設計等多方位學科的認識，不能只停留在理論上，更不能“紙上談兵”。從理論結合實踐角度來講，需要設計師們在實踐中不斷地去積累經驗，從而設計出實際可行而且效果理想的方案。

關鍵詞：博物館；設計師；職業素養

博物館陳列設計是一門綜合性極強的藝術，它不僅綜合了多種學科藝術，還涉及到各種學科，包括歷史學、考古學、建筑學、社會心理學、人體工程學、視覺環境學、技術美學等[1]。一名合格的博物館陳列設計師在專攻自己專業領域的同時，也必須貫通以上學科并用于展覽設計中。陳列設計師的首要任務是理解展覽的內容，對展出的展品有充分地認識，同時考慮如何將內容文本用形式語言表達出來，從而激發參觀者對展覽的興趣，使其有所好， 有所樂，有所學。筆者欲跟大家探討博物館陳列設計師們應有的職業素養并用實例來論證，不足之處請予指正。

一 博物館陳列設計師的專業素養概括如下：

（一）具備室內設計師的專業素養

室內設計包括對建筑內部硬裝和軟裝的設計。設計師需要對建筑內部的空間、色彩、材料、光影、裝飾、綠化等做相應設計。博物館的陳列設計師需要掌握室內設計中的設計要素來設計展覽，從空間布局到材料的選擇，從燈光設計到氛圍的營造，從細部裝修到展柜布置，從園林布置到雕塑場景。這些要素在陳列設計中都廣泛應用并貫穿其中。因此，室內設計的專業知識是一位合格陳列設計師必須具備的。

（二）具備平面設計師的專業素養

平面設計又稱為視覺傳達設計。所謂傳達設計，主要指在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各種元素的設計和這些元素的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖和攝影的采用等；而所有這些內容的核心在于傳達信息、指導和勸說等等，它的表現方式主要是通過印刷技術達到的[2]。一般而言，博物館陳列設計中平面設計占較大工作內容，例如說明牌設計、圖文版設計、一級、二級標題的設計以及多媒體版面設計等等。盡管平面通常在整個展覽工程中的預算所占比例很小，但展覽中大部分信息傳達都是靠平面設計來完成的。例如說明牌中可以包括展品的名稱、體量、年代、用途、特性等內容。圖文版中包括具體的展品內容，可以是由插畫、照片、文字等不同形式組成。平面設計中的總體設計則要符合整個展覽的基調、色調、特性，這就需要設計師全面把關。

（三）了解多媒體設計相關知識

我們生活在多元空間中，科技進步和全球信息化縮短了人們的時空距離。非物質展示設計的多媒體技術使用，創造出聲、光、電、影像、氣味等，進而對觀眾對象的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺產生全方位的刺激，讓人們處于夢幻般奇妙的世界中[3]。比如上海中國航海博物館中漁船場景，當人們走過漁船的時候，船上會傳來陣陣的漁歌，使觀眾能身臨其境地感受到漁民打魚的情景，令人心曠神怡，這就是聲音與環境巧妙結合應用的一個范例。

（四）充分掌握人體工程學理論

人體工程學在博物館展覽設計中廣泛涉及并貫穿始終。設計師需要把展品視點放在科學范圍內。博物館陳列設計師根據展品的體量、材質、構造的不同而設計展柜、體塊、托架；圖文的安裝等都要遵循此規律。可以這么說，如果一位博物館陳列設計師不懂得人體工程學，就無法設計出能讓觀眾舒適參觀的展覽，那么就算展覽營造出再好的氛圍，設計出再好的效果也無濟于事。若每件展品都需要觀眾抬頭欣賞或者彎腰看，顯然都是不合適的，也不符合以人為本的原則。當然想要做出完美的作品也就更加無從談起。

（五）熟練運用力學相關知識

陳列設計師在布展的時候往往會對展品的固定方式動足腦筋，如何在不影響展品展示效果的同時又要保護好展品不會受到任何傷害。當然托架的制作在布展前已經設計完成，設計師在看到展品的時候就要考慮展品掛、站、吊等方式，這就要考慮用什么托架來托展品，展品的吃力點在哪里，展品是否站得住，展品的展示效果如何等諸多問題及解決辦法。這就要調動陳列設計師力學這方面的知識。當展品的重量太重而又擔心壁龕的承重不夠的話就可以考慮把展品與壁龕的接觸面放大，增加接觸面積，從而來增加承重力。再如掛墻上展品超過25kg的展品（一般木龍骨墻承重為25KG每點），就需要在墻的龍骨中加固，或者增加展品與墻面的受力點使墻面分力增大也是可以的。坦率地講，力學知識的應用在陳展設計中幾乎無處不在，這需要設計師在實際工作過程中不斷地去應用、探索。

（六）掌握照明設計相關知識

陳列照明包括整體照明、局部照明、氣氛照明等幾個方面。整體照明不能太強，局部照明需要高于整體照明，氣氛照明可以由設計師自由發揮。博物館陳列設計的照明不僅僅在照度上提出要求，還需要在展品的材質上考慮，有些展品對光特別敏感，如字畫、標本、絲織品等，光照不大于50Lux，而實際達到此照度很難，博物館可以應用感應燈的方式處理；對光比較敏感的紙類書畫、竹器、木器制品、動物標本等，光照應控制在150—180Lux，對光不敏感的陶器、玻璃制品、金屬等，光照可以控制在300Lux左右。

（七）了解社會心理學相關知識

博物館陳列設計需要想觀眾所想，抓住觀眾的興趣點、考慮到觀眾的注意力、想象力、參觀動向和對展覽態度等方面。陳列設計師在做展覽前，首先要對展覽進行定位，考慮好所做的展覽針對哪類社會人群來參觀或學習之用，是面向藝術愛好者，還是面向大眾，找到該人群的興趣點，并挖掘出相關信息，再匹配相關要素設計。這個過程是個相當長的過程，但也決定了它在設計中有著非常重要的地位。

二 博物館陳列設計師應有敬業的精神和崇高的道德

作為博物館陳列設計師的敬業精神主要表現在創造的過程中積極的態度、活躍的思維，對待工作時刻保持激情的一種狀態，在工作中還需要有無私奉獻的精神，一心撲在設計中才能做好相關設計。對作品像愛護自己的孩子一樣去呵護與扶持。

首先，陳列設計師需尊重展品。陳列設計師應該對展品有敬畏之情，因為今天的展品或藏品可能就是明天的文物，很多展品又是獨一無二的，這點對于設計師來說尤為重要。展品在搬運、布展過程中應該有一個詳細的方案，以避免不必要的損失。

其次，陳列設計師需要對自己的展覽負責。每次做展覽都是對設計師一次歷練的過程，而每次展覽都會碰到各種不同的問題，設計師需要運用自己的知識、經驗去解決一些實際問題，這就需要設計師們本著對自己展覽認真負責的態度，不放松任何環節，精益求精，只有這樣才能把展覽做好。

從思想層面上來說，陳列設計師應該高瞻遠矚，把每一次展覽都當做自己的事情來做，從整個概念設計到深化直至最終布展都要親力親為，即使是有招標商介入的話，陳列設計師同樣也要把自己當做展覽的主人。

另外要有對觀眾負責的態度。設計師需要站在觀眾的角度挖掘展覽興趣點，必要時可以運用各種展覽手段與觀眾有充分交流，使觀眾能真正看懂展覽，并對展覽留下深刻的印象。

三 實踐出真知，博物館陳列設計重在實踐

在設計師精通諸多理論知識之后，實踐才是檢驗真知唯一的途徑。一個展覽往往從概念設計開始，要經過不斷修改直至完成這樣一系列繁復的過程，在這個過程中設計師會遇到各種問題，從托架體塊到柜內設計，從平面設計到空間設計以及從色彩感覺到照明設計。任何一個設計概念都要通過最終的展覽效果呈現出來。作為設計師，只有經歷從概念設計到布展工作期間的各種歷練，才能最終成為一位合格或優秀的陳列設計師。

因此，博物館陳列設計是一門綜合性極強的工作，對陳列設計師而言，任重而道遠，只有多多吸取國內外博物館設計的優點而不斷豐富自己的人生閱歷，才能更好地去勝任或完成本職工作。

參考文獻：

[1] 李保國 鄭廣榮：《博物館形式設計的藝術特征與美學追求》，《中國博物館》，1994年 01。

[2] 王受之：《世界平面設計史》北京，新世紀出版社，1998年版。

[3] 徐寧：《論信息時代展示設計的發展趨勢——非物質展示設計研究》，山東輕工業學院，2010年。