論西方藝術設計的發展

摘 要：設計無處不在的依附在人們的生活中，它不僅是一種藝術，更是一種文化，人類社會的進步離不開設計，設計并不是對產品表面的裝飾而是一種將社會、人類、經濟、技術、心理等多種因素綜合起來的構思和計劃的技術。這種技術的發展有其深遠的足印。

關鍵詞：古希臘；巴洛克；現代主義；后現代主義

從古希臘開始2000多年至今，西方中心文化一直聚點歐洲，至20世紀才慢慢轉移到美國。希臘文化、羅馬文化、中世紀文化、文藝復興、工藝美術運動、裝飾藝術運動等匯合成為西方設計文化，不但推動力西方藝術設計的前進，至今對人類社會的發展發揮著重要的作用。

歐洲文明的發源地——希臘，他的文化中世界文化史中都居有重要的位置。如果沒有希臘，就沒有現在的歐洲文明。現今的西方，處處存留著希臘的文明傳統。古希臘人具有極高的藝術造詣，為人類留下很多非常珍貴的文化遺產。主要體現在：文學、史學、哲學、雕刻、建筑等方面。

在建筑設計方面，古希臘作為西歐建筑設計的開創者，在公元前8世紀建成了紀念性的建筑，在公元前5世紀成熟，進入性質和技術廣闊的發展時期是在公元前4世紀。他的建筑有一種固定格式，被廣泛的稱為“柱式”，有多利克式、愛奧尼式、科林斯式。

宗教在古代社會體現著重要的作用，因此宗教的建筑也成為古希臘建筑藝術最高成就的代表。帕提農神廟便是古希臘最著名的建筑。

在陶器工藝設計方面，陶器的發展中古希臘時非常的興盛，陶器的生產出了滿足本國的正常需求外，還作為出口商品遠銷國外。現今還有很多的殘品存留。古希臘陶瓶、古希臘彩繪罐殘片、古希臘調酒缸等這些距今兩三千年的陶器，依然藝術魅力獨特，令人嘆為觀止。

在雕塑設計方面，由于希臘的氣候宜人，陽光充足，溫度適中，適合做戶外裸體鍛煉和比賽。他們的觀念不以露體為恥辱，反而以自己健美的身體為榮耀，所以，希臘時期存留了很多裸體題材的雕塑藝術珍品。

古羅馬征服了希臘人和埃特魯里亞人，繼承了他們的文化藝術。

在建筑設計方面，羅馬實用主義為先的觀念，充分的體現在建筑設計上。羅馬建筑的最大特點在于混凝土的運用。羅馬時期的混凝土，是利用石灰、火山灰、碎石、沙礫等原料混合制成，適合建造跨度比較寬的大型建筑，于是大量的建造了廣場、城市、劇場、橋梁、宮殿、凱旋門、居宅等。這些建筑，不管是在技術還是在規模和空間組合上都大大的超越了他們的前輩。羅馬帝國中期建筑中的典型代表就是羅馬角斗場。

古羅馬在雕塑設計藝術上與古希臘人有共識——都認為藝術不應該是獨立存在的，在建筑中應該有雕刻來裝飾。

羅馬的肖像雕刻即繼承了祖先崇拜的風俗，又受到了古希臘雕刻的沖擊，于是呈現出來形式多樣、表情生動、形象概括等的特點。

巴洛克風格反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調，古典主義者認為它是一種離經叛道的建筑風格，巴洛克的名字便是這樣由來。

巴洛克的藝術設計風格主要體現在建筑方面，它的建筑外形自由，要求動感，喜愛華麗的裝飾，喜好雕刻還強烈的色彩，常常用曲面的穿插和橢圓形空間表現自由的思想，營造一種神秘的氣氛。

羅可可是在巴洛克藝術風格之后，歐洲18世紀興起的與巴洛克密切關系的裝飾風格。羅可可風格同樣是統治者窮奢極欲、追求享樂的產物，并把巴洛克藝術中的刻意裝飾的特點推向極端。它的特點是有輕巧、纖細、繁縟和華麗的裝飾，是一種純粹的宮廷藝術，居有華麗的色彩、細膩的工藝、豐富多變的曲線和不均衡、不對稱，甚至帶有反秩序、反常規傾向的裝飾構成，給人強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。但是它忽略了實用功能的要素，喪失了藝術設計應有的生命力，因此很快被新古典主義設計藝術所代替。

在俄國1917年十月革命前后形成了構成主義，它是西方現代主義設計的一個流派。構成主義的影響很大，波及歐洲各國。俄國的構成主義設計運動主要集中在建筑、繪畫、產品等領域。構成主義的領袖們認為，不僅要用顏料、畫布等傳統工具材料表達思想感情，更應該用現代工業材料如鋼鐵、玻璃等來表現工業產品的結構。

風格派是同時期出現在荷蘭的西方現代主義設計的流派，它基本上是一種美學運動，目的是要創造一種普遍的形式語言，追求“普遍真理”。

包豪斯是20世紀初在德國創辦的建筑及產品設計學校。它的創始人是現代著名建筑設計師格羅佩斯。格羅佩斯居有鮮明的民主色彩和社會主義特征，強調廢除一切不必要的裝飾，希望通過設計為社會提供更多更好的建筑產品，希望人人都能享受設計。

包豪斯改變了以往美術學校對學生片面的教學方法，利用實習工廠與教學相結合，對后來設計藝術領域從平面設計到產品設計，以及建筑設計都產生了深遠的影響。

法、美、英等國家也伴隨著現代主義運動展開了風格特殊的裝飾藝術運動，裝飾藝術運動受到了現代主義運動很大影響。它主張從傳統藝術和設計中吸取創造元素，提倡機械美學，喜歡簡潔的幾何形態設計。

后現代主義藝術設計是一場反叛現代主義的設計思潮和設計運動。它主張設計形式多樣化，反對設計形式單一；關注人性，反對理性；并且開始關注設計與環境的協調關系。把設計與社會的可持續發展緊密的聯系起來。

高科技風格是后現代主義藝術設計的一種風格，它源于20世紀20-30年代的機器美學。此風格的領袖認為應當樹立一種與高科技想對應的設計美學，它們采用最新的材料，用夸張和暴露的手法來塑造產品的形象，提倡暴露產品內部的部件和組織，來表現這種“精確美”。巴黎蓬皮杜文化中心便是高科技風格的代表作品。

極少主義風格是后現代主義藝術設計的又一種風格，它的特征是追求極端的簡單，代表作品有法國設計師菲利普.斯塔克的椅子和榨汁機，充分的體現著這種少到不能再少的設計風格。

微電子風格也是后現代主義藝術設計的一種風格，它的重點在于把設計功能、人體工程學、材料科學、顯示技術和微型化技術相統一，并在產品中體現出來，當下熱捧的蘋果公司的產品就是典型代表。

參考文獻：

[1] 肖清風，黃準.設計藝術概論.重慶大學出版社，2007.9

[2] 艾紅華.西方設計史.中國建筑工業出版社，2007.5

作者簡介：

張曉曦，性別：女，單位：黃淮學院藝術設計學院，研究方向：藝術設計