動畫藝術中的“設計安全”問題探討

摘 要：動畫是創造夢想的藝術，其故事內容、角色造型、角色動作、鏡頭畫面、色彩以及聲音等一切視聽影像吸引著觀眾群的注意，并影響著他們的精神世界。本文通過對動畫藝術中涉及的題材的選擇、鏡頭畫面的設計以及作品版權中設計安全問題進行分析，明確了動畫創作中設計安全的重要性。

關鍵詞：動畫題材； 鏡頭畫面； 版權 ；設計安全

引言

人類文明進入影視的時代，動畫作為影視藝術的分支，它綜合了文學、美術、攝影、影視、音樂、戲劇、表演等多種藝術形式，在這個創造夢想的動畫藝術中，很多觀眾癡迷其中，動畫融入到人們生活的方方面面，為滿足觀眾的需求，在進一步地促進動畫藝術的發展的同時也出現了不少帶有負面影響的動畫作品，為使動畫藝術作品的生命力更加長久，它的一些“設計安全”問題需要引起動畫創作者的高度注意。

1 動畫藝術中題材的“設計安全”

贏民心者贏天下，在動畫中，“贏觀眾者贏天下”。

人們受各種各樣信息的影響，他們的思想觀念和欣賞觀念也發生巨大的改變，他們需要看到新鮮的，富有刺激性的、創造性的作品。如今越是動畫發達的國家，它的觀眾群越大，動畫作品的思維越活躍，題材越廣泛，如日本，按目標觀眾分類動畫片可以分為：兒童動畫，少年動畫，少女動畫，男性動畫，女性動畫，成人動畫。對于年齡較小的觀眾群來說，在他們的想象的動畫世界里，想要飛行，人可以隨時長出翅膀；想要打敗對手，人可以擁有神奇的武器等等，事物原本是什么樣子已經不重要了；而年齡較長的觀眾群，長期身處在現實社會中，想象力和幻想力慢慢被壓抑和淡化，但是絕沒有完全消失，只要在動畫屏幕上出現他們在熟悉的現實社會中聞所未聞、令人驚奇、完全陌生的故事、角色，繼而能一下子喚起他們極大的興趣。動畫藝術就是創造夢想的藝術，它能喚醒和激發人類創造性的想象思維。隨著動畫藝術的快速發展，動畫創作者為了贏得各類觀眾群的想象需求，努力在題材、內容、形式上進行創新，有些動畫創作者為了贏得觀眾，為了更好的經濟收益，繼而推出了種種“唯利是圖” 的動畫設計，使很多人癡迷其中，其負面影響也日益突出，因此現如今動畫藝術在題材選擇上的“設計安全”問題必須得到重視。

（1）民族文化的“設計安全”

歷年來有很多優秀的動畫片是對不同國家的不同民族文化的故事進行改編的，如迪斯尼創作的改編自著名童話故事的《白雪公主》和《灰姑娘》，很好的體現了故事內容和故事情境。1998年迪斯尼出品的動畫片《花木蘭》，改編自中國的傳統故事，很多中國觀眾在看完后都會覺得片中的花木蘭是個美籍華僑，是“佛羅里達的女兒”，這就是不同民族文化沖突的體現。

世界上諸多動畫作品中不乏對中國傳統文化的改編，1958年日本的第一部彩色動畫電影《白蛇傳》，就是對中國傳統文學古典神話故事的改編，該片是對日本動畫影響最為深遠的動畫電影，動畫大師宮崎俊觀看了這部電影，便立志要進入動畫創作的領域，該片很好地影響了當時日本一批新生代的動畫家們。2004年日本推出了一部以中國四大名著之一的《三國演義》為藍本的動畫片《一騎當千》（如圖），不管從題材還是角色上都嚴重歪曲了中國的三國史，該動畫以商業為目的，為吸引不同年齡群的觀眾，集暴力與色情于一體，是部熱血格斗動畫，將著名的三國人物曹操、關羽、孫權等都設計成了穿著暴露的性感豐滿的少女，不少中國觀眾觀看后都非常憤怒，都覺得中國的民族文化被侵略了。日本動畫制作有著世界最頂尖的水平，日本的商業拓展意識使良溴不齊的日本動畫漂洋過海深入到中國市場，在中國廣泛流傳，“在中國播放的海外動畫片中，92%為日本制造”，這也使很多日本本民族文化的動畫題材、人物性格滲入進我們中國的青少年靈魂中，中國的觀眾接觸那么多日本文化，多少會受到些影響。所以本國的民族文化和外來的民族文化的安全問題是動畫藝術不容忽略的一方面。

（2）青少年心理的“設計安全”

故事對于角色設計的重要性遠遠不亞于繪畫①。如今中國的青少年大多是看著各類動畫片成長起來的，動畫片的故事題材深深影響著中國的青少年們，很多動畫片中的角色成為了他們心目中的偶像，如日本電視動畫《灌籃高手》，櫻木花道、流川楓等，櫻木花道是《灌籃高手》中的男主角，湘北隊的主力之一，天才型的人物，單純可愛神經大條的問題人物，有著一頭標志性的紅頭發。播映期間在中國青少年中掀起了籃球熱潮，很多初中高中生由此迷戀上了打籃球，這期間增進了青少年對體育鍛煉的積極性，這未嘗不是一件好事。青少年心理還不成熟，很容易沉浸在動畫片營造的想象世界中，形成某種特有的動畫思維，這種思維也影響著他們的行為方式，如男孩子會模仿動畫人物的喜好及穿著，女孩子會不自覺地模仿動畫人物的說話口氣等，看到如今中國青少年對日本動畫的癡迷程度，動畫片的內容影響著我們青少年的精神世界，因此以青少年為觀眾群的動畫作品題材的設計安全很重要，要注意避免以下幾類內容在動畫片中的出現：

第一類就是頹廢消極的內容。有些動漫作品越來越偏愛“頹廢”，創造所謂的另類的審美，在故事內容中時常可見陰郁的男主角，消極唯美的女主角，象征著毀滅折冀天使（如圖），及消極無助的瘋狂血色。現實極度空虛的精神世界，這類畸形的動漫作品讓許多觀眾在感官上都得到了極大的刺激與滿足，但這對其身心也造成了陰暗的負面影響。

第二類就是包含色情的內容。社會經濟的發展和繁榮促進了人們更高的消費，高消費又催化了娛樂業的繁榮。為達到極致的視聽享受，各種色情傳媒風靡世界，激起觀眾那無底洞似的欲望，繼而促成了這個以欲望構成的極大的商業市場。動畫創作初期的日本動畫以純真、清新見長，但隨著時代的發展，日本動畫在創作手法、畫面表現上日益成熟，動畫題材廣泛，為了開拓新的市場，為了滿足部分觀眾的欲望，這類粗糙的精神實質和以色情為主要商業元素之一的動畫作品開始泛濫。日本動漫界分類極其細致，除了成人動畫外，還有少年動畫、少女動畫，而絕大多數的成人動畫都摻雜了大量的色情內容，就好像曾經紅極一時的《蠟筆小新》，作者對其的定位這是一部成人動畫，很好地迎合了成人的“情色”口味，主人公五歲的小男孩小新，“好色”是他的特點及嗜好，看見漂亮的美女，他就會雙眼發亮、口水直流。在作品中作者不僅對女性的身體特征加以夸張地刻畫與設計，還讓原本天真爛漫的五歲小男孩硬是與諸多的成人話題、細節搭上邊，而這部成人動畫卻同樣深受青少年的喜愛，也很輕易地把情色傳播進了青少年的心里。

第三類就是血腥暴力的內容。無論是中國還是其他國家，現在的電視節目中都充溢著的血腥暴力，而影片中的暴力行為往往以匡扶正義，除暴安良為背景，以及對一些不良的生活方式的默許和提倡。我國當年風靡一時的香港6部系列電影《古惑仔》，其中情節的高度連續性，使得片中的“浩楠”“山雞”等幾個鮮活的人物深入人心，獲得較高的收視。但是從社會角度、倫理角度上看，大多數的青少年或成年人，看了《古惑仔》后都會情緒激昂，英雄崇拜，并對片中的暴力，砍殺，拉幫結派、知法犯法等，產生很大的誤解。日本動畫片中有很多作品具有武士道及唯美暴力的創作傾向，如受到少年兒童熱烈追捧的《奧特曼》，他們心目中的動畫英雄——奧特曼，銀灰色的機器人奧特曼，外形既不靈巧也不可愛，但卻是孩子們心目中的偶像，很多家長對該動畫的評價是：知識性不強，又沒什么教育意義，成天打來打去的，太暴力！。而許多孩子因為對其的喜愛，生活中還時常模仿奧特曼的特有動作，動畫的劇情使得有的孩子變得好斗，遇上同自己有矛盾的小朋友就會動手打人，覺得武力可以解決一切問題，還認為這是運用“正義”來戰勝“邪惡”，平心而論，奧特曼的主題其實挺簡單挺明確的，就是正義戰勝邪惡，不過對于那些迷戀奧特曼的低齡兒童而言，理解這樣的主題似乎太難了，片中那千奇百怪的怪獸和激烈的打斗場面吸引著他們，過多的觀看和模仿可能會導致他們建立錯誤的人生觀和世界觀，動畫片直觀地告訴他們，遇到對手，溝通及講道理是行不通的，只有‘拳打腳踢’才能解決問題，這對于單純的青少年具有很大的負面影響，容易造成青少年不健康的心理問題，所以動畫作品要注意心理尺度的把握，特別是面向青少年的動畫作品，要選擇能給他們帶來快樂，能開發他們想象力，能培養他們的幽默感，能滿足他們的求知欲及能凈化他們心靈的題材。

2 動畫藝術中鏡頭畫面的“設計安全”

動畫片把故事內容轉化成視覺形象需要進行鏡頭的組接設計（分鏡頭設計），設計的第一步是要把故事講明白，第二步就要通過鏡頭的設計達到一定的視覺節奏。

用鏡頭語言來體現動畫片的敘事語言風格，構架故事的邏輯，控制節奏，要對全片所有鏡頭的變化與連接及節奏進行設計，同時也要對于每一個鏡頭的畫面、聲音、時間作出準確地設定。在動畫片中，不管使用何種鏡頭處理手法，都要根據劇情的具體要求，視情況合理運用，而不是一味地玩弄技巧②。

在一些動畫片中，導演為了到達一定的視覺效果，用畫面的表現力來增強了作品中暴力的震撼力，對某一些刺激、血腥暴力的鏡頭畫面進行極端化的設計，如日本的《獸兵衛冷風貼》中的第一組鏡頭，用仰角拍攝來體現血腥刺激感，給觀眾造成強烈的視覺沖擊的同時也給觀眾心理造成了一定負面的影響。導演的鏡頭語言設計的重點是血腥和暴力的渲染。

但其實我們在完整地講述故事內容的同時，減少暴力和血腥的鏡頭，觀眾同樣能看懂。

3 動畫藝術中版權的“設計安全”

如今動畫藝術已擴展到影視、網絡游戲、手機、玩具、服裝等多個領域，動畫產業已經成為有著一定文化影響力及巨大市場商機和的創意產業。為了跟上其他國家的動畫發展的步伐，對我國涌現出來的那些優秀的原創動畫作品，應加強其知識產權保護，這對我國動畫產業的發展顯得至關重要。

華特迪士尼在1928年被人騙去了其創作的第一個動畫人物-幸運兔的奧斯華的版權之后，自此華特在奧斯華身上吸取教訓，以后迪士尼公司一直非常重視人物及影片版權資產的保護和運營。現如今動畫公司出品一部動畫之后，他自然就擁有了該動畫及其周邊的所有版權（包括動畫劇本、造型、音樂等），但該公司同時要對該作品進行版權登記，目的是：為該公司提供一份可靠的證據，以證明該動畫的確是該公司出品由該公司擁有版權。但這并不意味著不登記就沒有版權，只不過沒有一個可靠的證據證明確實是該公司擁有版權，遇到版權糾紛該公司會遇到舉證困難的窘境。所以動畫藝術創作中版權的“設計安全”是很重要的一方面。

綜上所述，動畫藝術可以把幻想和現實緊緊交織在一起，表現夸張的、幻想的、虛構的題材，能更好的豐富觀眾的業余生活，同時對觀眾思想和行為的影響是巨大的，所以動畫創作者要特別注意動畫藝術在題材、鏡頭畫面、版權等方面的一些“設計安全”問題，這樣動畫藝術的生命力才能更加長久。

注釋：

①選自《力量》[美] Michael D.Mattesi著. 人民郵電出版社2009年10月.序。

②選自《動畫片場景設計與鏡頭運用》趙前 何嶸著. 中國人民大學出版社2005年04月. 第232頁。

參考文獻：

[1] Michael D.Mattesi.力量[M]. 人民郵電出版社2009年10月

[2] 趙前 何嶸. 動畫片場景設計與鏡頭運用[M]. 中國人民大學出版社2005年04月