材質肌理在現代纖維藝術中的運用

摘 要：從15世紀古埃及出土的第一件亞麻壁毯，到現代室內空間的軟性裝飾，千百年來，纖維藝術一直是藝術家們關注的焦點，這不僅僅因為傳統纖維服飾是人類必備的生存工具，而是因為現代纖維藝術的思潮和實踐總是不甘寂寞，隨著現代文藝思潮的蓬勃，藝術家們為了不斷滿足和引導人類視覺和心理層面對裝飾更高層次的需求，不斷創新材料和工藝，使新世紀的纖維藝術呈現異彩紛、多元化的趨勢。而材質和肌理作為創作的第一語言，其巨大轉變不僅僅表現在形式層面上，而在于材料自身的變革與空間觀念的解放。

關鍵詞：現代纖維藝術，肌理，材質肌理

現代主義藝術大師賴特說：“每一種材料都有自己的語言，每一種材料都有自己的故事”，棉麻的質樸、羊毛的輕柔、金屬的冷艷，每一種材料都呈現出獨特的色彩肌理和情感。藝術家憑借自己獨有的敏感和想象，不斷挖掘傳統纖維藝術材質和新材料本身所蘊含的情感與魅力，從而巧妙的將材質特性融入到創作過程中，將傳統二維的平面藝術延展到三維立體空間的互動藝術，增強了現代纖維藝術的感染力。

本文從纖維藝術發展歷程中材質肌理的演變歷史著手，從影響材質肌理表現力的三大構成要素，仔細探討了材質肌理在現在纖維藝術中的巧妙運用。

一 纖維藝術發展歷程中材質肌理的審美形態演變

纖維藝術一詞是由英文“fiber art”翻譯過來，纖維藝術作為一種集實用與審美于一體的藝術形式，是由20世紀50、60年代由美國藝術家首次提出，發展雖然不過百年，期間經歷了多種工藝手段和材質的創新演變，但就其技藝和材質而言，與傳統的紡織工藝和編織工藝尤其是古老的壁掛藝術有著千絲萬縷的聯系，可以說纖維藝術是在壁掛藝術發展基礎上發展、派生出來的一種創新藝術表現形式。西方現代纖維藝術起源于上世紀三十年代，而中國的現代纖維藝術則起源于上世紀七十年代末，無論是中國還是西方，現代纖維藝術的總體發展特征是工藝和材質不斷創新演變，其表現形式也不僅僅是依墻而掛，空間上不再限于平面化，而是不斷向二維、三維空間延伸，清華美院染織系田青教授曾經將現代纖維藝術的發展分為三個時期：“編織藝術——平面創作時期”、“軟雕塑藝術——立體表現時期”、“裝置藝術——空間塑造時期”。

（一）平面創作時期

平面創作時期的纖維藝術作品主要強調的是畫面感、主題設計，對材質和形式的表現力和把握還相對單一和薄弱，主要運用棉麻材質，采用傳統簇絨發，裁絨法、刺繡法、針刺法、纏繞法等傳統編織技法，創造出溫暖細膩的平面作品。這一時期的代表人物有法國壁掛大師讓·呂爾薩，他在傳統織造的基礎上，采用傳統材料(毛棉)，將畢加索、米羅、馬蒂斯等現代藝術大師的繪畫作品成功的移植到現代藝術作品中，用細膩的工藝和織造手法創作的溫暖華麗的壁掛毯，使這門古老的傳統藝術耳目一新。正因為如此才會形成這一時期獨特藝術風格——質樸、簡潔、概括、平面化，這其中不免帶有粗糙、簡單和單調。

（二）立體表現時期

20世紀60年代，在西方立體主義的橫流的沖擊影響下，這一時期的藝術創作，已不象前一時期那么單純，風格趨向于多樣：既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的質樸；設計者盡可能的發揮經緯編織這一獨特的藝術語言，用線來塑造形體，充分展現藝術與技術結合后產生的內在魅力。現代纖維藝術的這一活躍時期離不開國際大師為這一藝術形式作出的貢獻，其中一位是呂爾薩，他在瑞士洛桑創辦國際傳統與現代壁掛藝術中心，并定期舉辦雙年展，吸引那些具有創新風格的藝術家，這時期的藝術家毫不猶豫地采用新材料——棕麻，產生了一種既有力度又有柔度的表現，打破了傳統的掛毯編織原則；1962 年，南斯拉夫壁掛藝術家雅科達·布依奇創作的《對話》，在富有織味的傳統壁面上出現斷絨，第一次運用浮雕效果，至此，藝術家以全新的空間構成意識賦予材料以新的話語權和表現力，現代纖維藝術開始了對傳統壁掛作品更深層次的、根本性的改革。

（三）空間塑造時期

現代纖維藝術發展到七十年代，已經與古老的傳統壁掛藝術形大相徑庭，藝術家們融一切現代構成手段，大膽嘗試一切新材料，向高度自由的抽象發展，他們不僅把眼光放在傳統的材質與技藝上，同時是還追求時尚于流行。他們把光與影也利用到設計中去，追求作品與環境的高度統一，并構成一個整體，追求多元化材料（如金屬效應、薄透效應）。現代藝術家們自由馳騁在三維空間里面，用人造皮毛、樹脂、裝飾紗、稻草、蠟甚至女人頭發等材料通過編織、編結、纏繞等綜合技法，表現藝術作品的堅硬或柔軟、影射或吸光、光滑或凹凸等不同的質感，形成不同的精神氛圍和藝術感染力，從而更細膩、更準確地表達創作者的情感和主觀意圖。如英國科妮莉亞·帕克在現代藝術中心展出的作品《懸浮之火》，作品大膽采用一場大火殘存下來的焦黑木屑進行組合擺放，利用視覺上的高度營造出一種火焰爆發的張力，作品甚至于忽視了地心引力的作用，毫無顧忌的懸在空中，向世人昭示著一場大火的升騰、壯烈的形態感。這一時期的纖維藝術的風格已經不僅僅是一種創作風格和形式，而是藝術家門與眾不同、標新立異的創作欲望。

二 影響材質肌理表現力的三大視覺要素

現代纖維藝術的肌理表現是彰顯現代纖維藝術無以倫比的獨特審美特征，這種獨特的氣質美感是由纖維藝術的材料肌理經視覺傳達后由人的審美心理感應來完成的。

現代纖維藝術的肌理美主要來源于兩個方面，一是材質，二是織造工藝，那些自然的材料或人工合成材料，經由各種工藝技法的排列和組合，構成樣式多彩、形式多樣的肌理表現美感。那么這兩種來源的巧妙組合的外在表現為材質肌理，構成關系與空間形態三大要素，也有的藝術評論家將其總結為：材質美、形態美、空間美三個方面，這三個方面是把握纖維藝術整體美感缺一不可的重要元素，只有當它們自身的美被恰當的運用到藝術形象作品中時，才能最終引起藝術接受者的審美情感共鳴，現代纖維藝術完整的審美價值才能得到最終體現。

材質肌理美：不同質感的纖維材料可以被人為地自由地加工處理，產生一種千變萬化的美的視覺狀態——肌理，因此肌理美的表現力與材料具有千絲萬縷的聯系。

現代纖維藝術的材料主要分為動植物纖維材料、人造纖維材料和實物材料三大類，不同屬性的材料，在視覺審美表達上傳遞給人的心理感應是不同的，如動植物纖維材料一般具有樸實、天然、柔軟的美感；人造纖維材料一般具有光亮、彈性美感；材質肌理的視覺表現力主要表現在材料的質量和體量感，他們在光影、色澤、形態的相互融合搭配下，與人的心理感應交匯，成為藝術家表現個性和創新的有力載體之一。

形態美：纖維藝術的形態與環境空間美的構造始終是藝術家關注的問題，如何去創造具有生命力的空間更是藝術家為之追求的目的。空間與形態，形態與空間在相互制約中限定了纖維藝術“運動式樣”的形態；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美，如柏林大學的研究生Alba Prat在她的時裝項目“數字化全集”中嘗試將氯丁橡膠切割成一定的尺寸，壓出3D方塊和蜂窩狀的特殊肌理用在服裝上面，這增加了服裝的視覺維度，形成了獨特的凹凸空間效果。

空間美：由于纖維藝術的材質使空間形態具有可變、可改、可隨意造型的藝術特點。給我們的視覺中已轉化為蘊含著巨大張力的視覺式樣。因此材料肌理與空間形態之間的張力結構是最具魅力的能動的藝術特征，需要藝術家在空間關系上對不同材料和肌理進行把握。

格式塔心理學認為:整體的概念不是整體各部分簡單的相加，是一種依賴關系而形成的完形結構。因此纖維藝術綜合的語言特征應包括藝術形態、環境空間與心理感應三方面的構成。這種微妙的整體綜合的語言特征，就是人對空間各種關系媒體的感知而形成的。

不同環境的空間，要求整體綜合的語言不論在材料質地、形狀色彩、空間方向等所有能夠創造張力的知覺式樣，都要與環境與人達到平衡形成和諧，同時不同材料的知覺式樣又能強烈地左右著人對環境的感知。纖維藝術作品無論是二維的壁面形態還是三維的空間形態只要一經掛起，它的形態、色彩及肌理等因素就與周圍空間發生關系，藝術家必須從中去平衡協調，并使人們在視覺心理中產生審美聯想，這樣才最終完成整體的空間美。

對于纖維藝術設計家來說，如何把握纖維技術材質和肌理表現力是決定其藝術功底的重要標準，藝術家需要從材質、形態以及空間三個角度深刻挖掘纖維藝術的靈魂，將其自身的美與人類的審美情感完美融合在一起，才能最終完成現代纖維藝術的審美價值。

參考文獻：

[1] 埃德加·考夫曼.《賴特論美國建筑 》[M].中國建筑工業出版社，2010年1-1第1版

[2] 蔡從烈、秦栗.《纖維藝術設計》[M].湖北美術出版社；2006-6-1

[3] 朱盡暉.《美苑》[J]. 2002年第2期

[4] 非創意 非生活 [Z] http://www.de1919.com/page/15

[5] 庫爾特·考夫卡.《格式塔心理學》[M].北京大學出版社；2010年第1版

作者簡介：姓名：李星，出生年：1983，性別：女，籍貫：河南省鄭州市，工作單位：河南省工藝美術學校，職稱：助理講師，學歷：研究生。研究方向：室內設計裝飾方向