生生不息吧,像節(jié)拍器一樣

北歐電影素來與當?shù)氐奶鞖庖粯?，給人一種冷峻的感覺，直白而嚴謹，怎么看都少了些浪漫、張狂的成分。而《噪反城市》絕對能顛覆人們對北歐電影的既有印象，以至于閱片無數(shù)的我，在看完全片之前，都一直以為它是一部法國電影。（黑線，天知道法語和瑞典語聽起來有什么差別。）

Warnebring出生在全瑞典最著名的音樂世家，在他的家族，如果有誰不會一兩門樂器，就好像沒有長鬃毛的雄獅一樣另類，偏偏Warnebring是一個五音不全的音盲。他成為了一名出色的警察，可在那個“音樂至上”的偏執(zhí)家族，警察事業(yè)上的成就，并不能給他帶來更多的話語權。

在城市的音樂世界里，另外一個不為人重視的角落，幾個憤世嫉俗的鼓手，正醞釀一場另類的襲擊——他們厭倦了千篇一律的靡靡之音，試圖用節(jié)奏，給庸俗守舊的品味當頭一棒。

鼓手們的“襲擊”極具朋克氣息，天馬行空，才華橫溢，驚世駭俗，而別無它求：他們扮成醫(yī)生潛入醫(yī)院，把手術室里的各種器材做成打擊樂的聲源；轉身又扮成劫匪闖進銀行，用點鈔機、掃描儀的聲音創(chuàng)作……他們所到之處，除了會留下一片狼藉的演出現(xiàn)場，還會留下一個節(jié)拍器——節(jié)奏，就是他們對音樂和生活的態(tài)度。

一系列的“恐怖事件”令警方十分緊張，最不喜歡和音樂打交道的Warnebring，偏偏被安排來處理這個案件。在探案時，Warnebring發(fā)現(xiàn)，從小受到的音樂熏陶，使他對于節(jié)奏有種異于常人的敏感。但在逐漸接近罪犯的過程中，他也在這些“社會邊緣人物”身上，找到了久違的暢快和趣味。

影片接近尾聲時，Warnebring也加入了鼓手團隊之中，配合他們完成了一場轟動全城的演出。在寂靜的城市中，只剩下節(jié)奏和燈光的起伏，站在制高點俯視這座從未如此親切的城市，Warnebring找回了心底那個躁動的、叛逆的、簡單的自己。

這是一部太過理想化的電影，以至于片中所有不那么“理想化”的人物，都顯得有些荒誕可笑。片尾的畫面，甚至讓人聯(lián)想到《搏擊俱樂部》最后的幾個鏡頭，一切繁華的表面，都比不上內心沉靜時獲得的片刻安寧。只讓人留下一個念想——生生不息吧，像永不停止的節(jié)拍器一樣。

那個愛過卻錯過的人

兩個不同校、不同級的大學校友，卻在情竇初開的年紀撞出了愛的火花，你一定想知道，他們是怎么認識的呢？答案很簡單，因為他們一起選過同一節(jié)公共課：建筑學概論。

和《我的野蠻女友》、《不可不信緣》等韓式愛情電影一樣，男女主人公上演了一段愛過卻錯過的初戀故事，只是編劇放棄了生離死別的催淚情節(jié)，轟轟烈烈的初戀回憶之后，劇情大步邁向了一個無言的小清新結局，相反增加了影片的貼切感——畢竟在現(xiàn)實生活中，沒有那么多輪回和巧合，大多數(shù)錯過了的愛情，是真的錯過了。

義氣這件小事，你不一定講得起

常常有人感嘆，進入社會之后，再也交不到學生時代的那種義氣至上的死黨了。人際交往中，或多或少夾雜了些功利的成分，難以純粹。偶爾看一些校園里發(fā)生的叛逆青春電影，警醒自己，義氣這件小事，你不一定講得起。

由憑借《暹羅之戀》走紅的馬里奧·毛瑞爾主演，圍繞他展開了一個大錯不犯、小錯不斷的校園古惑仔群體，他們高調、自我、矛盾，在支離破碎的生活中成長，唯有“義氣”二字，無條件、無原則、無底線地，要堅持下去。片子一般，倒是很懷念那個年紀的自己。

站在文青的角度看金融危機

面對美國近年的那場金融危機，廣大文藝青年表示，理解不能。當金融危機的風頭逐漸散去，文藝工作者們終于得以憑借擅長的藝術手法，將這一場危機的前因后果、人情世故表達出來，文藝青年們就有福了——如果你對次貸危機一頭霧水、不知所措，那么通過這部98分鐘的電影，便能對其略知一二。

或許你會覺得，金融危機離我們平民老百姓太過遙遠，但你要知道，在這樣一場大規(guī)模的金融浩劫之中，會激發(fā)許多人性的、社會的劇烈反應。特殊時期的人性思考，即使是探討冰冷的金融危機，也會給所有人思考的空間。