古典新勢力

雖然不及紐約愛樂或者波士頓交響等老牌美國交響樂團歷史悠久，在著名指揮邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）的帶領(lǐng)下，舊金山交響樂團也在去年迎來了自己的100歲生日。而在第101個演出季中，他們第一次把北京加入到亞洲巡演的目的地中，將于11月16日攜手中國鋼琴家王羽佳在國家大劇院舉辦音樂會。

相比在這里的其他演出，比如京城樂迷翹首以盼的蒂勒曼與德累斯頓國家管弦樂團音樂會（德累斯頓國家管弦樂團擁有四百年歷史，曾被貝多芬贊許為“全歐洲最出色的樂團”），舊金山交響樂團更具現(xiàn)代和創(chuàng)新氣質(zhì)。進入新世紀，紐約、芝加哥、費城、克利夫蘭、波士頓構(gòu)成美國“五大”交響樂團神話已經(jīng)慢慢變成歷史，而將這些樂壇“老大哥”紛紛挑落馬下的正是以舊金山交響樂團為代表的一批樂壇新勢力。絢爛的弦樂，動力十足的銅管，加上托馬斯充滿靈感的指揮，這都讓他們一舉邁上了古典樂團的中央舞臺。

今年5月，舊金山交響樂團還在卡內(nèi)基音樂廳舉辦了美國先鋒音樂節(jié)（American Mavericks Festival）， 表演了美國近100年來最具創(chuàng)新性的音樂作品，這種對“特立獨行”音樂的追求也讓樂團吸引了不少年輕聽眾。在音樂節(jié)上，曾經(jīng)出現(xiàn)了運用16架鋼琴同時演奏的作品，喬治·安泰爾的《機械芭蕾》。舊金山交響樂團還充分利用多媒體，與美國公共電臺合作播出了一個總共13集的系列電臺節(jié)目以及建立了相關(guān)的網(wǎng)站。

在樂團總經(jīng)理約翰·凱撒看來，舊金山交響樂團的一大特色就是致力于新音樂的發(fā)展。“如果提到加州的灣區(qū)，你首先想到的就是這里發(fā)達的高科技產(chǎn)業(yè)。這里的文化就是不斷創(chuàng)新，這在很大程度上也鍛造了樂團敢于冒險的精神。美國大多數(shù)的樂團都覺得自己的優(yōu)勢在于他們的保留曲目，而舊金山交響樂團的優(yōu)勢則不僅在于保留曲目，還在于許多創(chuàng)新的作品。”

而音樂總監(jiān)托馬斯也說“我們愿意冒險”。他19歲就開始擔任青年演奏家基金會樂團的音樂指揮，1969年獲得庫謝維茲基指揮大獎，10天后獲得了世界關(guān)注，替代指揮威廉·斯坦堡，成為林肯中心音樂廳的音樂總監(jiān)。1995年，托馬斯來到舊金山交響樂團之后，一手創(chuàng)立了美國先鋒音樂節(jié)，同時還大大擴充了樂團的保留曲目。這一次，他選擇了與被稱為“女版郎朗”的王羽佳合作。相比鋼琴上的技藝，她我行我素的作風更加耀眼。在去年加州的一次演出中她身著橙色超短裙出場，在美國當?shù)匾l(fā)爭議，被批與音樂會的嚴肅正經(jīng)格格不入，引發(fā)樂評圈一場筆戰(zhàn)。其中《洛杉磯時報》專欄作家斯韋德稱王羽佳的裙子，“如果再短、再貼身下去”，劇場便可能須限制“18歲以下觀眾須家長陪同下方可進場”。斯韋德又猛批她穿的高跟鞋，指如果再高一點，她要走路也不太可能，更遑論踏鋼琴踏板。但也有人表示，王羽佳了不起的才華和衣著，正是吸引年輕人進場欣賞古典音樂的好機會。

在即將到來的演出中，你是否能看到這樣的奇景還不得而知。從曲目上來講，普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》和拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》等俄羅斯作曲家的作品將會是主打。對于托馬斯和王羽佳來說，這都是他們最擅長的，最關(guān)鍵的是，古典樂年輕力量的碰撞會讓它顯得更精彩。

10首歌唱起KTV復(fù)古style

撰文 | 鄒小櫻

人人都愛KTV，所以它的logo頻頻出現(xiàn)在公司同事下班后的聯(lián)誼里、朋友同學假日里的聚會中，甚至你現(xiàn)在都可以在手機上K歌然后通過微博分享。而對于許多發(fā)片歌手來說，KTV也是他們必須搶占的山頭，具有戰(zhàn)略意義，此處不提；對于普通人來說，它更是在朋友圈中彰顯自身氣質(zhì)品位的重要場合。當然，你可以把自己打造成一個搖滾范兒、嘻哈范兒甚至是反串高手（男生唱女聲的歌，女生唱男聲的歌），但你得掂量一下可實施性，畢竟類型歌手是需要一定的實力的；可在這里，我會給你提供另外一個選擇，即通過精心的選曲，把自己打造成一個不盲目逐新、有歲月沉淀但卻并非是老掉牙的復(fù)古范兒KTV達人，讓朋友們暗地里對你嘖嘖稱奇；這一切，只需要10首歌的時間。

首先請出的是1986年《17歲女生的溫柔》，當大哥還是小李的時候，靈巧的節(jié)奏和純粹的情感，還有現(xiàn)在聽來依然前衛(wèi)大膽的吉他演奏，讓你一下子彰顯和別人不一樣的審美趣味。緊接著的是黑豹的《Don't Break My Heart》，盡管竇唯不愿再提這一切，但當這首歌的前奏響起，竇唯那“Oh Yeah，Baby”，再帶出土搖味十足的吉他和動次打次的鼓點，你必定在瞬間把身邊的大家拉回20年前那個魔巖三杰的時代。和黑豹同名專輯同年，那時候陳升還很年輕，他的《別讓我哭》，讓你在靜謐的氣氛中鋪展一種成熟文藝中年的魅力，一種看似絲卻遠勝絲的形象，“因為我不放心我自己，才將我的生命托付了你”，唱至副歌，更有摧枯拉朽之感。對了，這張專輯還有《北京一夜》，可作為備選，千萬別點信樂團的版本，那是小孩的玩意。

1994年，張雨生推出新專輯《卡拉OK·臺北·我》，其中一首大熱單曲《我期待》，也是張雨生的代表作，但因為其難度淪為了選秀歌手不時冒出來的挑戰(zhàn)曲目，但實際上這首歌是一首非常適合KTV局、同時也彰顯性格之作，整首歌絕無冷場絕無尿點—或者說是自助餐點。1995年，現(xiàn)正忙著全國跑的哈林庾澄慶推出了專輯《靠近》，一張經(jīng)典的20世紀90年代臺灣都會風格作品，其同名作品也是一首掏心掏肺的自白，在塑料味的編曲里讓你展示你的真假音轉(zhuǎn)換技巧。我還是再推薦一首粵語歌吧，盧冠廷的《一生所愛》。盡管它來自電影《大話西游》，為該影片的主題曲，但這絲毫沒有掩蓋它的出色和作為音樂的獨立性。

不過作為一名有責任感的男性，除了上面的金曲，下面再為各位姐妹準備你們的歌單。陳淑樺，KTV里面的復(fù)古教母，首推她的《愛得比較深》，由陶作曲，旋律豐富多變，MV同樣唯美；另一位你不會錯過的則是現(xiàn)在更多地出現(xiàn)在選秀評委席上的黃韻玲，她1993年《喜歡你現(xiàn)在的樣子》是其傳唱度最高的歌，你絲毫不用擔心冷場；文藝教母萬芳近年強勢回歸，在這里你可以選唱一首她十多年前同名專輯《不換》里頭的同名主打，來自李宗盛和熊天平的完美詞曲組合；最后送上一首流行音樂骨灰級大師劉家昌的作品《煙雨斜陽》，這首歌有各種演繹版本，除劉家昌本人外，蔡琴、費玉清、江蕾、陳淑樺等均有演唱，相信你只需要祭出此招，一定Hold住全場。

只不過，每次唱完這些歌，都有種資源耗盡的感覺。華語音樂的黃金時間，果然只在2000年以前。

Taylor Swift

《Red》

小天后萬眾期待的新唱片終于上市，歌迷們，特別是宅男們趕快行動起來吧。雖然算是樂壇晚輩，但Taylor的音樂實際上每一張都在進步，無論是從編曲還是旋律本身。首支單曲《We Are Never Getting Back Together》不僅俏皮，還很上口，MV拍得也很有曾經(jīng)的緋聞男友John Mayer的風范，你可以順便從歌里猜猜“小霉女”近期的戀情。

Leona Lewis

《Glassheart》

作為一名選秀歌手，Leona Lewis算是難得地在樂壇混出了一片天地，除了不錯的先天條件，足夠的努力程度也是她成功的關(guān)鍵要素。新專輯實際上因為追求完美，更是拖延了將近半年。不過它的名字倒是很符合潮流地取名叫“玻璃心”，看似苦情，實際上倒是有不少電子舞曲的元素在里面。單曲《Trouble》也算是中規(guī)中矩。只是這一次，唱片的亮點實在不夠多。

My Little Airport

《寂寞的星期五》

遙想當年，小清新的大潮下，My Little Airport憑借著難得的真摯小情緒和音樂上的精巧贏得了一批鐵桿粉絲，甚至《在動物園散步才是正經(jīng)事》都成為了流行語。這一次的新專輯更是有廖偉棠等香港文化界人士出面推薦。盡管indie pop的風潮已經(jīng)過去，但這不能抹殺這張唱片的優(yōu)秀品質(zhì)，諸如《廣州足浴一夜》的歌也都足夠有趣并且好聽。

Noel Gallagher

《Faster Than The Speed of Magic》

盡管評論褒貶不一，但前綠洲樂隊的主創(chuàng)，Gallagher兄弟的大哥Noel的單飛專輯還是獲得了商業(yè)上的成功，巡演也在一波一波地進行著。所以唱片公司借勢發(fā)行了這張新唱片，里面是正式專輯中所有歌曲的demo版本。不僅如此，同時發(fā)行的藍光套裝中還收錄了巡演現(xiàn)場的高清視頻，足夠英倫樂迷們過癮了。