亞洲藝術獲取未來的通行證

用個網絡口水詞來說，今日美術館亮了。10月13日，展覽“未來通行證”在這里開幕，

讓人訝異的是，整個展覽囊括了160多位藝術家的作品，

把今日美術館的2號、3號兩個展館全部占滿了，堪稱大手筆。

“我真是個很荒謬的人，我其實害了很多人。”62歲了卻依然有著一頭時尚的紅短發、穿著自己設計的卡通工蜂裝的陸蓉之這樣自嘲。“一個好好的展覽可能三四十個藝術家就搞定了，有這個展覽的五分之一規模就很棒了，可我把它搞得這么龐大，而且從世界各國運過來這么多作品，展覽成本變得很高很高”

展覽不但匯集了方力鈞、劉野、徐冰、徐累、向京、瞿廣慈、張曉剛、奈良美智、草間彌生等這些知名的、已經在商業上取得巨大成功的藝術家作品，也有資深的新媒體藝術家以及年輕的不怎么知名的80后、90后藝術家作品。

作為32年策展生涯的謝幕展，陸蓉之說正因為自己要退休了，所以沒什么害怕的，索性“豁出去了”。展覽最終塞了160多位藝術家進來，把展場塞到沒有一點多余的空隙。“這就是我的‘陸氏風格’，我要把它做成萬花筒形式，盛大得要死，讓你的視覺都滿到要爆了。”

在豆瓣網“未來通行證”的展訊下面，看過展覽的年輕網友不解地發帖，“為什么這個展覽像個大雜燴，讓人有吃了一碗韓國石鍋拌飯的感覺？”他的本意是奔著“波點怪婆婆”草間彌生去的，結果大失所望，僅看見她的一幅畫作《蘑菇》。而在草間彌生作品旁邊，是奈良美智畫筆下經典的邪惡女孩畫作，也僅此一幅。

這一點，也正是媒體常常向陸蓉之發問的地方。“其實很多人都很想問我怎么策展的，他們會說怎么回事，怎么誰誰誰都可以放在一起？畢竟在藝術圈里很多人做展覽，某一類的作品可以放在一起，而有些藝術家不可能跟另外的藝術家放在一起展的。可我的展覽常常就是讓很多不可能在一起展覽的藝術家在一起展覽。”

這次展覽的LOGO，藝術家徐冰也參與了特別設計。LOGO的英文字體“future pass”由年輕的臺灣設計師設計，而徐冰用毛筆將這兩個英文單詞的字母做成特殊的拼寫，乍一看上去又像是中文字“歷險”，構思巧妙。

在2號館的顯要位置，是方力鈞、劉野、徐冰、奈良美智、草間彌生的代表作品，在同一層，也有新銳藝術家曲家瑞、陳漫等人的作品，陸蓉之以此來體現她的東/西、陰/陽、過去/未來、宇宙/個體、虛擬/現實的展覽脈絡。展覽中有最傳統的材質，也有新媒體的介入，而3號館則是屬于一個動漫展的專區，應合了她所創造和推動的“動漫美學”這個概念。

陸蓉之選擇藝術家，在意的是他們的基本功。“比如一個新媒體藝術家，就必須真的對新媒體有研究，而不是請新媒體公司來幫他做作品。而一個水墨畫家，他的筆墨、意趣讓我感動到了，我就會覺得值得推薦，油畫也一樣。不管用什么材質，我都要看他的功夫在哪里。”

有人認為這個展覽很幼稚，恐怕也是因為有很多動漫的作品在其中。陸蓉之對此的解釋是，她策展的作品外表都很絢麗，但其實內容是有很深的人文關懷。比如很多藝術家的作品都不謀而合地體現了環保的主題，她本人也是個環保主義者，她覺得不必用痛苦的表象和丑陋的顏色來表達我們的關懷。

“很多國內藝術界的朋友認為當代藝術必須要有某種形式，我偏偏不想聽這樣的話。我覺得題材根本不是問題，只要藝術家創作的作品反映了他當下的感受，不管是水墨、書畫、經典油畫還是動漫，都是當代藝術。”

這個展覽由威尼斯出發，一路巡展至鹿特丹、臺北，這次來到北京今日美術館，是巡展的最后一站。2011年時，“未來通行證”在威尼斯是作為第54屆威尼斯國際藝術展的平行展之一舉辦的，當年曾被威尼斯雙年展官方認定為所有展覽中的“不可錯過的必看展館”。

“未來通行證”其實也有所暗示，“未來”泛指的是亞洲的未來。在當下的藝術創作中，是否能看到未來的蛛絲馬跡？據業內人士介紹，過去整個20世紀，現代藝術的主流都在西方，可是現在可以很明顯地感覺到藝術市場的資本開始流向亞洲，比如巴塞爾藝術博覽會目前已經收購了香港藝術博覽會，來自拍賣行的數據也顯示中國目前已經成了拍賣第一大國，在藝術版圖內的影響力越來越大。

陸蓉之稱此次她的“策略”是一層一層包裹起來的概念—用“亞洲”包裹了“中國”，又用“中國”包裹了“動漫美學”。

隨著“未來通行證”的四站巡回，相關的衍生產品也在逐步地開發，同時展覽還以線上的形式同步呈現：復合數字美術館—— Streaming Museum將精選的“未來通行證”的作品，透過其遍及七大洲的戶外大型屏幕以及在線美術館把當代藝術作品帶給全球的觀眾。新世紀的展覽，顯然已經不再是過去那樣一成不變的形式了，多媒體手段的介入，使得把一個展覽做大到產業化成為可能。

陸蓉之近年來也在盡力推動“動漫美學”。在她看來，21世紀的審美受到動漫畫的感染和影響。這個影響體現在藝術、設計、創意各個角落，就像是抽象藝術對20世紀的巨大影響。她稱之為她的“絕對預言”。

信息化的今天，年輕的藝術家絕對可能在“15分鐘內成名”，同時也可能快速被消費，被淡忘，就像娛樂明星。越來越多的扁平化的私媒體工具，使得發布作品并在網絡上共享成為可能，誰都有可能在下一分鐘成名。

也許正是這一系列矛盾與沖突的背景，造就了“未來通行證”復雜的氣息，同時也因為這種沖突引發人們的爭議和好奇。亞洲的藝術家們能引起多大的震蕩效應，無論如何，這都是一次大手筆的試探。