農村高中學生薩克斯演奏中樂感的培養

摘 要： 有很多方法可以提高薩克斯演奏的準確性，如用手打拍、校音器、節拍器等，但學生樂感的培養是最重要的，它能加強學生對作品的理解，并把積累的知識運用到薩克斯的演奏中。農村高中學生由于其條件限制（農村小孩家庭都不富裕），沒有條件購買諸如雅馬哈、杰普特等高性能薩克斯，因此技能練習中聽覺的訓練對學生樂感的培養尤為重要。

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什么是樂感？樂感是一個經常被人們使用的名詞，然而它至今還沒有一個公認的定義。從字面上理解就是人們在心理上對于音樂的感受或感悟，以及將這種感受或感悟傳遞到樂器演奏中去的能力。即樂感包括兩方面的內容，一是樂器演奏者對音樂的感受能力，二是樂器演奏者對音樂感受的表現力。

我經常聽到有些家長抱怨自己的孩子“沒有樂感”。其實樂感并不神秘，具有正常聽覺能力和感情體驗能力的人都有樂感，只是其強弱有所不同罷了。怎樣培養樂感？在樂感的培養方面，第一，我們要重視一個往往被忽視的問題，就是對音樂興趣的變化。學任何一門樂器，都要求學習者首先熱愛音樂，不怕不成功，就怕不喜歡。如果你熱愛他，并能夠付出努力，你就一定能獲得無法用語言表達的喜悅。第二，對于每個人來說，樂感的形成，除了生理基礎之外，更多的是要接觸音樂，熟悉音樂，接受音樂教育，甚至進行一定的音樂實踐。只有這樣，才能具備良好的音樂感受力和一定的欣賞水平，從而有助于對音樂的了解。所以，平時要抽出時間多聽音樂，多看演出，多參加演出，多看演奏家的演奏，這樣在與音樂更多的接觸中能夠得到音樂給予聽覺與心靈上的美妙感受，同時汲取演奏家對樂曲在音色上的處理等值得學習的技巧，從而提到對音樂的欣賞力與鑒別力，促進樂器學習上的進步。

關于音樂表現力，任何一個音樂作品都是靠演唱、演奏進行傳播的，所以音樂是表演的藝術、表現的藝術。對于演奏者來說，每一次的演奏都是一種藝術創作。而這種藝術創作是靠情感和樂器來表現的。也可以說，它是靠技術和表現力進行藝術創作的。提高了技術之后，就必須具備一定的表現力。音樂作品能否吸引觀眾就要看表現力如何了，有了優秀的表現力，在表演過程中才能有激情洋溢的創作熱情與理智，才能融入音樂作品中，才能在演奏中做到真與美的交融。樂感決定表現力，藝術創作的第一位也是感覺。樂器演奏表現力的第一要素，我認為是對音樂的感覺。因此，具備優秀表現力的人，一定有非常好的樂感。但是無論怎樣，對樂感要認識，要理解它對音樂表現力的作用。如果樂感先天不足，后天就一定要盡量彌補。關鍵是要有正確的方法，當然也要靠個人的努力。

有些薩克斯演奏家真正是自學成才，但是，通常情況下，薩克斯的學習是通過學生、教師和院校之間的交互作用而展開的。這種學習過程的目的是：發現潛在的天才，培養所有學生身上或多或少存在的音樂想象力；用技藝、判斷力和經驗武裝學生，把這些手段用于音色的想象，并且構成有表現力的準確演奏。這種演奏可以根據書面樂譜而產生，還可以根據記憶或內心聽覺而產生，也可以根據薩克斯演奏者利用或希望采用的眾多不同風格而產生。

薩克斯的演奏是一個復雜的課題，它包含身體的、情感的和智力的部分，這些都需要引導。依我的觀點看，著眼于現實目標，遞增式的進步，是各種層次學習取得成功的關鍵。例如，有些學生可能只是對音樂有一種不大不小的熱情，他們視音樂為業余消遣或與人競爭的興趣之一。雖然他們不期望達到專業的演奏水準，但只要他們有一定的探索意識和小小的進步，他們與音樂和薩克斯的關系就應該是積極的。同樣，我發現，即使是最出色的演奏家，當他們停止了在老師指導下的正式學習很久之后，他們仍在不斷地控制和改善演奏，而且他們的演奏態度仍然是好學和開朗的。下面從以下幾個方面談談薩克斯演奏中的樂感培養問題。

1.演奏的學習可以小組的形式進行，教師起引導作用。

普遍的情況是，對任何一個學生而言，學生和老師一對一的教學方式將會構成學習過程的重要組成部分。在學習過程中，學生和教師各自有明確的職責。學生首先要有一定的興趣、好奇心和學習動機。成功的學生愿意每天練習，做功課有主動性，而且把老師看成是引路人，而不是他們自己工作的替代人。他們的初始興趣不僅源于聽音樂的享受，而且源于對它的演奏；而且學生在取得進步的同時，會力求把這兩種活動聯系起來。任何一位教師，無論他是多高的天賦，也不能代替學生來演奏樂器。最終，學習的職責總是落在學生的肩上。對這一點了解得越早，他能取得的進步就越大。與此同時，教師的職責就是解釋者、提醒者、分擔者、鼓勵者、示范者、啟發者和共同探索者。老師的職責就是利用嚴格和循序漸進的方法開發學生的天賦和激發他們的動力，因人而異為每個學生設定切合實際的和具有挑戰性的標準。

2.坦誠對待學生，點評細致到位。

對學生優點提出表揚，對缺點提出建設性的批評建議，需要的時候，偶爾也可以給予重責。我見過許多優秀教師，他們都有不同的個性：有的人和藹可親，有的人寡言少語，有的人不拘小節，還有的人很刻板，等等。他們承擔的共同任務，就是扮演積極的角色——無論是一次性授課（大師班）還是長久的關系——都是利用課堂時間使學生的音樂個性得到張揚，把技巧和知識傳授給學生，從而使學習者提高音樂思想的表現力。這個過程幫助學生奠定了樂感基礎，在這個基礎之上，學生能夠形成各自的實踐方式。

3.學校提供良好的音樂環境。

一所盡職的學?？梢蕴峁┮粋€互相交流的社區，一種支持競爭和使競爭健康發展的氛圍，而且能夠為學生們提供一個以樂隊演奏方式運用技藝的機會。農村高中學校一般能夠在音樂方面提供基本樂理、音樂鑒賞、視唱練耳等課程，這些課程既可以是對樂器演奏學習的一種支持，又可以奠定良好的音樂理論基礎。聲樂演唱學習，聽覺訓練，其他民族樂器如古箏、笛子等的學習和專業老師的演奏都可能接觸到。這些都是珍貴的機會，對那些初學者來說，除了寂寞的練習之外，還能夠使他們獲得廣泛而多樣的演奏（學習）經驗，而且能夠進入一個更廣闊的音樂天地。在一對一的課堂上，一位薩克斯教師不可能提供所有的經驗，但是，他能夠和應該鼓勵學生盡可能多地利用各種機會學習。

有幾個要點需要指出：首先，成功的總是那些求知欲，每天練習和聽音樂的人，是那些運用想象力表現音樂和展示技巧的人。沒有這些基本的要素，即使是杰出的教師，也不會產生多少影響力。

其次，優秀的教師是那些最能夠激勵和引導學生培養這種心態的人，是那些用榜樣進行引導的人。在學習新事物，傾聽新概念和擴展表現范圍方面，他們仍然充滿好奇心。在這種情況下，學生和教師都得到了激勵，這種學習過程是一種非常有意義的體驗，尤其是薩克斯，它提供了這樣一個可供探索的、不同尋常的多彩世界。雖然薩克斯曾經被視為一種有局限的或編外的樂器，但過去，它已經有了出乎人們預料的發展，它發揮了公眾的想象力，積累了令人羨慕的曲目，這個曲目的廣泛性或許只有薩克斯獨有。這種樂器的未來當然是光明的。

總之，薩克斯現在是人們最愿意學習的樂器之一，在鑒賞中感受、在感受中鑒賞，從中感受各種音樂作品的層次、各種樂器的音色、各種作品的內涵和形象。同時也要善于在學習中、演奏中感悟和積累。樂感好了，對音樂的理解能力會強，演奏起來就能找到感覺，表現力自然提高。農村高中的學生在學習薩克斯的演奏中一定要根據聯系實際，穩扎穩打，注重基本功尤其是長音、吐音、音階的練習，在老師的引領下，培養富有聽覺力的耳朵，循序漸進地加強練習，從而在薩克斯的演奏中感悟音樂的魅力，陶冶情操。