創意產業價值創造機理及空間發展初探

摘要：基于對創意產業價值曲線的剖析，并運用拆分——組合的方法在四個范疇內挖掘創意產業的價值增值機制，并將成果用于探究產業的空間發展是可行的。由此得到創意產業的空間發展與其價值機制相輔相成，密不可分，好的創意環境、富集的創意資本加上創意整合是機制有效的基礎條件，而透析創意產業的價值創造機理，有助于解釋和解決該產業的空間發展問題。

關鍵詞：創意產業；價值創造；空間發展

中圖分類號：F407 文獻標識碼：A 文章編號：1003-3890（2013）04-0075-05

在新的歷史背景下，創意產業作為新經濟寵兒登上了歷史舞臺。Florida（2001）將經濟社會發展劃分為：農業經濟、工業經濟、服務經濟和創意經濟四個時代，四個時期經濟增長的核心推動力分別是：勞動力、資本、技術和創意。隨著經濟核心推動力的更替，粗放型經濟向集約型經濟轉變，資源和效率得到優化提高，據世界銀行測算：2005—2009年在全球經濟衰退的背景下，創意產業以年均28%以上的增長速度增長①，創意經濟時代已悄然來臨。本文基于諸多學者的研究綜述，提出創意產業的新理解，并以微觀視角發掘產業價值創造機理，透析產業空間發展與價值機理的關系。

一、創意產業源起及內涵

創意產業源起于文化產業。1947年，德國學者霍克海默和阿道爾諾提出了“文化工業”概念：“憑借現代科技手段大規模地復制、傳播和消費文化產品的工業體系”；隨著研究深入，人們關注到文化產業中的創造性部分，這種創造性被德國經濟學家熊彼特描述為創意，隨后相關的學術成果為創意產業的研究奠定了理論基礎。1990年，英國出現傳統產業萎縮造成的產業空心化問題，政府開始籌備英國文化發展戰略；1993年，英國政府以《創造性未來》為題首次頒布了文化政策，其中明確提出了文化產業的創意問題。1994年，澳大利亞公布了第一份文化政策報告，提出了創意國家的目標戰略。英國政府立即作出反應，迅速成立創意產業特別工作小組（Creative Industries Task Force）并于1998年發布《創意產業圖錄報告》，報告首次提出創意產業的概念——源于個體創意、技巧及才干，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。在增長極限和資源枯竭的悲觀論調下，創意產業脫穎而出，其與傳統產業的最大區別在于它以取之不盡用之不竭的創意作為核心資源，這種產業特性在世界范圍內引發了學術界的關注并贏得了各國政府的青睞。

要理解創意產業，我們須先區分創意與創新，兩者都是對原有進行顛覆，但不同的是創意更具有人情味，它附加了創造者的個性要素。如果把創新比作一件工具，那么創意就是使用工具的人，它們如同潛伏知識與模板知識②的共存關系，即加入了獨到個性的創新就成了創意，而只有當這種創意開發出商業價值時才能被稱為產業。因此，創意在經濟中可以說是消費者瞬息萬變的喜好，創意產業順應成為一個發展的概念，所以我們理解創意產業必須結合時期和空間兩個維度。

創意產業在發展中產生了諸多理解，從英國學者David Thorsby（1997）強調文化、創意和價值的融合的定義：創意產業是將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”，到聯合國教科文組織（2006）產業定義：結合創意生產和商品化等方式，運用無形的文化內涵，創造出內容密集型的產業活動。各類經典定義試圖逐步使創意產業具象化，而創意作為產業最重要的本質屬性也成為各類定義的共識，故而，創意產業可理解為以文化、藝術、信息媒體為材料，通過設計、創新對載體③進行個性化創造，最終產生價值的經濟活動總和。創意賦予產業融合性，而產業給予創意價值轉換功能。文化藝術強大的滲透力更加強了創意的融合作用使之成為資源整合的“潤滑劑”；價值轉換則橋接活化資本④轉向經濟價值的通道。總而言之，創意產業帶來了經濟時代的革新，并展示出全新的價值理念。

二、創意產業價值創造與增值

創意產業靠什么來創造價值？我們先看一個有趣的過程：在新經濟初期，價值創造不再來源于產品加工，而是轉向了信息處理；隨著電腦的普及，價值在新的層面找到了載體——連接性，電信公司和因特網獲得空前的成功；進入21世紀后，創意內容得到商業巨擘的垂青，因為他們意識到人們感興趣的是思想和知識，而不是信息處理和傳播。在這個過程中，消費者成了價值決定者，市場發揮了主導作用，而創意受到了市場的歡迎，也就成為了創造價值的源泉。創造價值的過程實質上也是價值增值的過程，在我們的生活中，創意最終要借助載體來實現價值，而創意所創造的這一部分價值，使得載體原有價值得到增幅，因此創意的產生、注入過程也是一次價值增值的過程。

目前多數學者都從產業及社會的視角對創意產業的價值機理進行研究。如胡彬（2007）就創意產業中廣義創新因素以及社會感召力作出研究，認為產業價值的核心在于創新；厲無畏等（2007）從消費者與生產者及價值實現的角度得出價值創造不僅需要創意與觀念價值，還需要媒體推介；張潔瑤（2012）基于社會網絡對創意產業的價值創造路徑進行研究，認為關鍵是網絡化群組帶來的差異化特征。本文運用拆分——組合的方法試圖發掘出更細微的產業特性，以便從更深層面研究產業的價值創造與增值過程。觀察創意產業價值曲線見圖1。

我們發現價值增幅在兩端最為明顯，其中要素形成環節和品牌銷售環節是創意增值的主要過程。因此，將這兩個階段拆分，找出其中可能產生價值的主要素進行討論：如生產要素、物流運輸、品牌附加等等，最后整合價值曲線對產業結構討論得知價值增值來自細微特質和產業特征。討論歸結如下四個范疇。

1. 生產要素。創意產業首要優勢在于：生產要素的組成結構發生了深刻變化，傳統產業依靠的是人類的低階勞動力向機器自動化邁進，而創意產業中人類的高階勞動力所占比重增大，表現為物化資本逐漸轉向活化資本。當腦力成為生產主要素時，創造力將得以無窮的釋放，由此開拓出新的產品組合和市場需求，而無需依靠傳統產業的高能耗、高污染的生產模式就能帶來更高的經濟效益，同時環境壓力驟減，大大降低了環境治理的成本。

創意資源的再生性賦予產業重復利用資源的能力。創意可以作為一種獨立資源從創意產業中分離出來，成為其他產業的投入要素（Holz，2005）。資源再生縮減了生產工序、節約了生產成本。如文化與觀念是創意產業重要的基礎資源，隨著社會發展，文化與觀念已經成為人的附屬屬性，有人即有文化，從語言文字到傳奇神話，從宗教信仰到風俗習慣，從世界觀、價值觀到文化認同感，無一不能成為創意的源泉，文化與觀念普遍存在于社會生活中，豐富的創意素材使得創意生產更靈活，創意產業只需搭建連通經濟的橋梁。文化與觀念相比物質資源消耗的不同在于，前者具有歷史沉淀的物質精神積累，并以游離形態存在于人們的記憶中，它不會在生產過程中被消耗，反而在一次次重復使用中被再創造，甚至誕生出新的文化與觀念。

此外，藝術創意產品即使作為最終產品被銷售后仍能成為創意生產的原材料。對藝術再加工、深加工或者僅是傳承演繹都能創造出新經濟價值，如英國斯特福特小鎮（Stratford upon Avon）對莎士比亞戲劇的繼承發展，每年吸引游客150萬人，小鎮僅據此就創造了巨大的經濟效益，而其成本只需創意階層貢獻他們的必要勞動時間。

2. 交易成本。社會財富和科技進步助推創意經濟的高速發展，科斯定理（Coase，1966）給出了恰當的解釋。傳統工業意味著大規模、產業化的固態產業⑤，產品必須歷經制造—檢驗—運輸—倉儲—銷售的過程，廠方與中間商、銷售商可能發生無休止的協商，尋租行為亦屢見不鮮，社會效率顯然無法提高。創意產業則很大程度的避免類似情況發生：第一，創意有主流的消費族群，其價值由消費對象決定，而獨特的創意才能使創意階層游離于供求規律之外。如不喜歡漫畫的人不會買“七龍珠”；推崇古典音樂的人不愿去邁克爾杰克遜的演唱會；而一個絕妙的廣告會讓企業不惜重金。胡彬（2007）通過薩伊供給創造需求規律對創意產業供給需求得出結論：在知識產權保護前提下，創意產品具有價格剛性，避免了傳統產品供求“價格戰”。因此，消費主導使議價和尋租行為大幅減少。第二，創意產品具有時效性，元宵節的謎語燈籠不會留到第二年；電視節目也不會天天重復；寶馬X1更不會十年受到追捧，它們不像食品那樣需要保鮮費，因為創意的時效性已成為消費價值的一部分。第三，新經濟的無重化趨勢給創意產品帶來零成本傳播、存儲優勢，創意產品愈加倚重內容的輸出，它可以是一場策劃、一項設計，還能像數據一樣輕易被復制，而輸進手提電腦或拷貝進U盤對一個手無縛雞之力的設計者并不算難事。

3. 理念附加值。商品除使用價值外，還附含理念價值。Caves （2004）指出：消費者對創意產品評估除質量外，還有產品特性、基調、風格等。他所指的正是產品理念價值的內容，理念價值包括體驗價值、文化價值、藝術價值和符號價值。這些價值來源于社會大眾的共識和長期的體驗，并滿足消費者的精神需求，如卡爾蔡司已是DC鏡頭的權威品牌，而世界聞名的可口可樂品牌價值甚至達到704億美元，這種附加價值將為產品爭取更多的消費者；理念價值是創意產品差異化的主要誘因之一，由此產生的異質競爭使產品的價值空間更豐富。從范圍經濟的角度看，創意具有知識溢出和文化溢出效應，溢出必然伴隨著網絡的形成，其流出的知識和文化成為創意生產者共享的生產資料，從而降低了生產成本。余曉泓（2010）認為，創意產業集群具有復雜適應性系統和模塊化網絡組織的特征，其網絡組織模式具有多層次結構、組織邊界模糊以及組織文化開放特征。這就意味著創意產業集群網絡是由大量的企業和個人組成，他們根據各自特征和職能定位橫向或者縱向分成許多模塊化系統，系統內外由于邊界柔化、文化開放，將會產生大量的信息流，這直接引致了外部性溢出，溢出部分雖然不直屬溢出者，但產生的額外價值對整個網絡是有益的。

4. 產業結構。產業融合是產業結構升級的有效途徑，如前所述，創意產業具有強融合性，它通過產業聯合帶動相關產業協同發展，以不同方式達成產業融合來促進結構升級：一是借助創意滲透向各行各業延伸，當源產業被注入創造性或個性化元素時，就會發生質變，新融合的產業具有新特性和新價值，如文化鑒賞注入旅游業。二是產業界線模糊化，產業區域交叉、融合后產業功能得到互補，產業資源得到優化配置，這一般表現為產業依附或產業聯合，如草莓種植業依附生態觀光園，動畫產業與玩具產業融合等。三是產業在新標準下重組，這是創意產業規模發展到一定程度后，為適應新環境而發生的產業升級，拋棄累贅資源，組合優質資源，融合后新生產業專業程度更高，競爭力更強，如美術設計與計算機編程融合后提升了設計效率，節約了成本。此外，創意還能開發產業鏈價值，挖掘生產、運輸、銷售環節的新途徑，從而開拓新市場，實現產業結構更新。最后，產業結構升級具有連鎖效應，進階的高級產業衍生出新的產業關聯并謀求新的產業環境，結構升級將沿著關聯路徑持續作用，直到新生系統完善為止。Bata loyal（2008）通過理論模型驗證：區域創意資本積累對區域經濟發展有巨大促進。產業結構升級使創意資本趨于更優配置，所帶來的價值增量也是巨大的。

三、創意產業的空間發展

優越的價值機制使創意產業更具活力，產業發展需保證價值機制的有效運行，那么保護好機制中的創意要素對產業的空間發展尤為重要。一旦價值機制運行，就會反過來促進發展空間的良性運轉。創意產業通過產業升級，調整生產鏈以及舊區空間秩序的優化可以推動城市的可持續發展（褚勁風等，2007）。創意產業的空間發展愈加倚重于城市，據Florida（2001）對歐洲創意產業的考察，發現百分之九十的創意發生在城市。魏鵬舉等（2010）認為，創意產業的發展日益與城市運營高度融合。因此，以創意城市為目標，可從維持創意要素的四個角度探究產業的空間發展：

1. 營造創意環境。重組創意社會結構，實質是更新社會觀念，注重精神價值回歸。理查德·佛羅里達（2003）認為，創意性社會結構由三部分組成：一是適合科技創新體系；二是有效的商品與服務生產模式；三是有利于創意產生的社會、文化與地理氛圍。其觀點可以概括為金融支持、創作自由度和創意氛圍三個維度。

首先，雛態集聚需要大量資金，所承擔風險也不小，政府能否建立有效的金融機制成為關鍵。在英國，政府不僅通過直接撥款、減稅免稅、政府擔保等方式支持創意產業發展，并且重視發揮行業自律機構的作用，鼓勵民間資本對創意產業投資。這種直接資助配合民資引導的模式值得借鑒。

其次，培養創意空間，放大創意自由度是創意社會的必要條件。創意社群是創意產業新的微結構，如同產業的細胞，它包括創意個體組成的社會形態及社會關系。創意社群也是一枚小型創意工廠，留給創意社群足夠的自由度就能激發創意階層的創意潛能，激活創意產生的單元效應。約翰·M.埃格⑥（2003）在其報告中指出，發展創意經濟必會形成創意社群。

最后，不擇細流，海納百川，提高社會對創意的認同感。文化藝術的多樣性是創意萌發的土壤，包容多元文化能激發“邊緣效應”：多元匯集豐富了地域內涵，不同的文化藝術有各自的生態位，當“諧振位”協同時，就會引致乘數效應。因此，創意資源不斷的富集，新文化藝術的持續流入，會大大提高創新概率。繁榮的創意需要活性保護機制，婁慧心（2007）認為，無論對“知識產權主體”的規定過于狹隘或者寬泛，都是保護過度的表現。創意產權的保護應該從它對知識和社會的貢獻角度出發，在保護產權者的同時給公眾留足利益空間。英國初期因申請專利十分方便而一度造成專利泛濫的現象。美國是世界上知識產量最豐富的國家，政府為杜絕知識侵權問題而制定了嚴格的法律，最后導致產權過度保護，連“哈利·波特”作者JK羅琳都坦言，她對快速增長的財富有一種強烈的負罪感。對創意狹隘或寬泛的保護都會造成創造積極性流失，注重利益平衡是機制是否有效的關鍵。

2. 積累創意資本。創意資本是生產創意的資料，大腦是創意的車間，毫無疑問創意資本的主體是人。根據西奧多·W.舒爾茨（1960）的人力資本理論和Hertog Miles（1998）的服務創新理論⑦，創意資本可衍生為生產資本和消費資本。生產資本可以直接從創意教育⑧中得到補充，借助教育年齡——收入曲線液⑨分析，創意階層受的教育程度越高，他們對社會的貢獻就越大，而且越早接受教育對他們來說越有益。相對于生產資本，消費資本是隱性資本，它以反饋作用⑩影響創意產品，人們在消費的同時能對產品注入創意和偏好，改造后的二次產品不僅加深了源產品傳播深度和廣度，而且反映出消費者對創意產品的偏好方向，為后續生產提供了參考。Ross（2009）認為，創意勞動力有較大的自由度，消費者有更多的機會參加合作創造。消費資本取決于消費者素養，它往往通過創意熏陶，文化浸染等方式積累，根據奚愷元教授的研究{11}，隨著收入的增加，人們愿意為幸福感付出高于商品價值的金錢，這種幸福感是精神上的體驗需求，屬于抽象的意識形態，只有當人們身心投入到文化創意活動中，人們獲得的幸福感才能潛移默化的提高消費者素養。創意熏陶的一個重要途徑是大型文娛活動，這種創意活動不僅帶來豐厚的名譽和經濟效益，更重要的是營造了文化藝術氛圍，引導了創意消費文化，使人們從心底接受豐富的創意產品。美國的格萊美音樂大獎、法國的戛納電影節和英國的莎士比亞戲劇節都是成功的例證。

3. 整合創意資源。如果說創意環境與創意資本是空間發展的基礎，那么創意整合就是開拓發展空間的斧鑿。觀察創意產業鏈如圖2，在創意資源、生產和市場中，產業鏈分化更多更精細的環節。

隨著創意產業分工愈加細致，生產鏈和價值鏈將持續延伸，創意將是所有資源聯通的有機橋梁，消費反饋則實現產業鏈的循環功能，發展必然有舊事物的沉淀，因此，拋棄累贅資源、整合創意資源不僅是提高效率、優化產業發展空間的良徑，還是一次潛在的價值增值過程。知識整合貫穿于整個創意產業價值鏈當中，創意產業通過知識創新與轉化實現財富創造的整合過程（程蕾，程鵬2010）。此外，創意整合也是產業結構升級的關鍵，包括資源重構、價值鏈提升、生產鏈更新及產業融合。借鑒刑華（2009）的創意產業路徑研究，創意資源整合還能具化到三個領域：

第一，內容整合：重構產品、產業內容，如挖掘文化內涵、重塑精神傳統、修葺歷史建筑，一部膾炙人口的文學作品或者一段源遠流長的史詩等都能成為重組的對象。

第二，方式整合：創新生產途徑、管理制度和運營模式。如利用數字化技術提高音像產品的制作水平；以數字網絡平臺推動創意產品的傳播等。

第三，市場整合：重組市場結構，實現跨區域合作。如不同媒體平臺對體育賽事的轉播。

從上述視角我們看出，創意資源整合還是一個存異出新的過程，它接受多樣性，進而多元整合，演化出諸如總部經濟等高級發展模式，例如世界時裝設計之都米蘭，仿佛化身為創意的泉眼，引導汩汩而出的創意流向世界工廠。

創意產業是產業內容推陳出新的活力產業，它以獨特魅力更新著傳統經濟的血液，個性化與高智慧含量的特征賦予了創意產業全新的價值機制。這種價值機制與產業的空間發展相輔相成，密不可分，產業的空間發展滿足價值機制有效施行的合宜條件，而價值機制給產業發展建立穩固基礎，并產生源源動力。創意產業不再是政府討論的專利，學者們也傾注極大的熱情，將來應為創意產業的研究建立一個全景數據庫，這個數據庫將創建創意產業體系，并保持產業內容的實時更新，這意味著創意產業將分割成眾多子系，結合不同地域的實際情況，就能開展更細致的產業研究。

注釋：

①本文數據來自聯合國組織編寫的《創意經濟報告》（始于2008年）、《中國創意產業發展報告》（張京城2011）以及英國文體部（DCMS： Department for Culture Media and Sport）《創意產業經濟估算統計報告》。

②潛伏知識與模板知識指的是不言而喻的知識與記載成文的知識，后者必須經過使用者加以解讀才能轉化為前者。比如一個廚師擁有做炒牛肉的技巧和一本做炒牛肉的菜譜。

③創意載體可以是具體的成品，也可以是抽象的服務、生產流程和銷售途徑，甚至也可以是文化、思想。

④活化資本即非物質資本，包括文化、藝術、信息、思想等等。

⑤固態產業：指存在于已經界定的產業中，其產業身份是固定的，生產是它增值的關鍵。

⑥約翰·M.埃格：《創意社群———建立藝術文化、商業及社群的聯系》，美國圣地亞哥大學加州智能社群研究所，2003。

⑦服務創新理論包含了四大新內容：新概念、新的顧客界面、新的傳遞系統和新技術，其中新的顧客界面和新的傳遞性系統暗含了消費的同時會生產創意的新理念。

⑧創意教育包括文化教育、藝術教育、創意思維培養、創新能力教育。

⑨生產者的生產能力與他接受的教育程度呈正比關系，受教育越多的人其年齡——收入曲線也越高，到達50歲左右，一個人的收入達到最大。

⑩人們直接消費產品后將自己的創意加入到產品中或回饋給生產者。如淘寶試用、酒店試睡等。

{11}人們在收入達到某一程度后，對于效用和價值的相關度呈下降趨勢。

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責任編輯、校對：華 興