工不如藝為什么

齊白石的書畫作品動輒拍出千萬元價格，價格最高的達到4.255億元，而再巧奪天工的紫砂壺，目前拍賣市場的最高成交紀錄是1344萬元；畫水墨寫意畫一蹴而就，受市場追捧價格高不可攀，辛苦勞動制作的雕塑、漆畫、版畫卻往往難以在拍場上出現高價……

被“歧視”的工美藝術

自2010年起，近現代書畫頻頻出天價，甚至已成為常態。而與此同時，其他藝術品類并沒有如此風光。以雕塑為例，目前被市場視為作品價格最高的當代雕塑家向京，其作品的拍賣價最高為627.2萬元，而廣東的著名雕塑家潘鶴作品最高拍賣成交價為89.6萬元。

工藝美術在拍賣場上不敵純藝術品的案例，如今可謂屢見不鮮，幾乎成為業內人士心中的一根刺——同樣是藝術創作，并且比一蹴而就的國畫油畫更加費時費力，為什么反而不如它們值錢呢？更讓人無奈的是，和國畫油畫等純藝術品市場的熱火朝天相比，工藝美術行業雖然談不上門前冷落車馬稀，但轉投書畫等純藝術領域的業界人士卻在日益增多。

廣州美院版畫系的李曉畢業后一直在從事美術教育，據她介紹，和她同班的30多個同學，大部分人因為現實問題放棄了版畫。“不少美院的版畫系教師也逐漸改為中國畫，國畫的市場氛圍更好，也有一些年輕版畫家轉畫油畫的，不用那么辛苦，錢還來得更多更快，何樂而不為？”另一位版畫家也無奈地表示：“不光是版畫，雕塑、漆畫等工藝美術，都是勞動強度大、勞動時間長的‘苦力活’，得到的回報又不成正比，改行也是人之常情。”

工藝美術從業者轉投純藝術領域，似乎已成為當今工藝美術界的一股風潮。這其中固然有經濟方面的現實因素，還有思想觀念上的變化。“現在印刷水平這么先進，手機拍照后就可以直接打印出高清噴畫，很多人都覺得版畫也不過是‘印刷品’，而不知道版畫的‘印痕美’是機器無法比擬的。”對于這種看法，李曉固然憤憤不平，但更多的還是無法言說的落寞。

付出越多，收獲越少？

為何勞動量越大的藝術品越不值錢？這是如今工藝美術行業大家都在思索的一個問題。而藝術家在創作中花費的勞動時間和藝術強度，與藝術品價值是否成正比？更是目前藝術圈爭論的焦點。

對此，跨界學者、中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥提出了“審美傳統”這一說法，“‘勞動時間’和‘勞動強度’在藝術上往往被忽視甚至無視，這往往決定于一個社會對于純藝術的評價。雖然沒有明文規定，但是大致上藝術界都認可這樣的判斷，即純藝術本身在某種程度上不應該有工藝性。也就是工藝品制作得再精美，都不能跟繪畫相比，因為人們的審美共識就是純藝術表達精神，而工藝美術只是一種精益求精的制作，其工藝性絕對不是藝術性。”

可以說，在目前的主流思想觀念里，純藝術是反工藝、反裝飾的。而這也是為什么在市場上，齊白石的畫一定比紫砂壺價格高的原因。因為在傳統的審美中，紫砂壺還只是器具，即使制作精美到令我們驚嘆，但它也還只是茶壺，只是工藝，而齊白石就是純藝術。“市場是不會混淆工藝品和純藝術的。”楊小彥說，雕塑有架上雕塑，比如羅丹的作品，但也有空間的公共藝術；漆畫，雖然是藝術的品類，但在相關的傳統范圍內，它還是工藝品。

“有一種觀點認為，當工藝性越來越強、制作性越來越強，人們總認為其藝術性會被弱化。”因此，即使是今天，這些工藝美術類的藝術品始終也無法與繪畫藝術相媲美。“在21世紀，一些概念都產生了重大的變化，但是工藝性和藝術性一定是對立的，這是由來已久的審美傳統，只能說也許以后會逐漸改變。”楊小彥說。

忽略“勞動量”的當代藝術

美術史上有一個著名的“公案”。上世紀，美國印象大師詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》公開展出，評論家約翰·拉斯丁評論稱這件作品不該賣出那么高的價格，因為可以從畫面看到畫家僅僅用了很短的時間完成這件作品。畫家非常生氣，起訴拉斯丁羞辱了自己的藝術，“拉斯丁只看到我這么快完成的效果，卻不知道我為了達到這個效果奮斗了幾十年。況且藝術品價值不能以時間和藝術難度來衡量。”這件事情最終以拉斯丁賠償畫家10便士而了結，也因此成為藝術史上非常重要的事件。

可見，投放在藝術上的時間和技術難度，并不是衡量藝術品價值的唯一條件。眾所周知，不同的藝術品類的時間花費和勞動強度各有不同，有的看起來很輕松，有的看起來很苦。而在當代的浮躁氛圍影響下，許多藝術家在創作中投入的精力遠不如前。甚至有人開始打著“不能以投放在藝術品上所花的時間和技術難度來判斷藝術品的價值”，這樣的口號似乎已成為“投機取巧”的護身符。

今天，人們越來越看重抽象的藝術品，這種現象尤其在中國更為明顯。對于這樣的趨勢，楊小彥說：“市場上具象的、花費時間長的架上繪畫一定能賣出高價，而充滿抽象價值、看不出藝術難度的藝術品，經過大量評論、展覽、作秀、推廣，最后同樣也能獲得不可思議的價格。”

楊小彥認為，不管是什么材料，什么藝術形式，也只是人類表現情感的工具而已，一個成功的藝術家應該是各種畫種都能駕馭，能運用各種材料來表達自己的思想。但如今這種所謂的“取巧藝術”卻屢見不鮮，除了讓藝術圈啼笑皆非之外，更讓一些人感到憂心。

“傳統工藝文化論”

誠然，也許藝術品不應該僅以勞動量來衡量其價值，但是當藝術家投入大量的勞動和心血，他創作出來的作品仍然應當受到尊敬，無論它是純藝術還是工藝美術。然而，如今“工不如藝”的現狀卻讓我們清楚地看到，工藝美術品的價格普遍低于純藝術品，其根本原因并不在于“勞動量”，而是在于它的文化內涵。

歸根結底，工藝美術品始終是文化產品，如果說精湛的工藝始終是作品的“身體”，那么文化就是作品的“靈魂”。這種靈魂是藝人賦予的，當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養就會讓作品產生千差萬別的氣質。徐悲鴻、齊白石一張畫能賣幾千萬甚至上億，這就是文化的不可估量的經濟效益。

如果一個工藝大師有齊白石一樣的文化底蘊，一樣的名氣，那么他所創作的作品又會在拍賣會上拍出什么價格呢？又或者說，齊白石創作的工藝美術品又能拍出什么價格呢？雖然這些問題只是假設，但我們從中卻能感悟到一點東西。故而在工藝美術界，“傳統工藝文化論”在行業內已得到不少人的認同。要提升工藝美術品的價值，首先要提升其文化價值。

中國竹工藝大師、高級工藝美術師盧光華從上世紀80年代末就意識到文化是傳統工藝美術創新和發展的源泉。為了洗去竹編作品的匠氣，他加強了自身的文化學習，廣泛涉獵各藝術門類，提高自己對文藝作品的領悟能力、鑒賞能力，從而提高對美和情感的“表達能力”，提升竹編書畫作品的文化內涵。

“沒有文化的藝人，無論桂冠多少，終究只是工匠，我們經常說某件工藝品有靈氣、有內涵，傳達出種種只可意會不可言傳的氣韻；而某件作品則形象呆板、不夠靈動……”在盧光華看來，目前的工藝美術創作偏重于“工”（即技法），而忽略了“藝”（即文化內涵），常讓人喟嘆“有匠氣，無匠心”。傳統工藝美術行業從業者，必須從根本上轉變生產理念，補上文化修養這一課，從而增強文化競爭力，改變過去那種有手藝而無文化的舊貌，方能讓傳統工藝美術品擁有與純藝術品一較高低的底氣。