高中美術攝像教學初探

摘 要：在視覺文化大背景下，本人將攝像引入到高中美術教學中，以頌美、傳情為教學目標，以校園生活為拍攝題材，引導學生在觀念、創意、實踐、剪輯、展示五個方面作了探索性的嘗試。

關鍵詞：高中美術 攝像教學 探索

多年的教學生涯中，我們發現學生有一個共性，那就是他們特別喜愛看影視作品。因此，我探索性地將攝像引入教學，并以校園生活為題材，讓學生用影視藝術語言來傳達美、表達情。經過實踐，我們認為在教學中要注重以下五方面的內容：

一、改變觀念，提升品位

當下，學生作為影視欣賞的主要人群，能真正領悟影視語言魅力的卻不在多數，他們對作品的理解容易停留在光看劇情不看表現形式的層面上。為解決以上問題，我在教學中引入兩部短片《看電影》和《朱辛莊》圖1讓學生進行欣賞。

這是為紀念戛納影展六十周年，大會邀請全世界三十五位名導演各用自己的構思，每人拍攝一部長約三分鐘命題短片《每人一部電影》中的其中兩部。這兩部影片分別講述了六七十年代，電影對那一代人的影響；色調以黑白色為主，影片簡短精概、頗有余韻。

同一個命題，可以有不同的拍攝手法。我還讓學生欣賞了另一種拍攝手法，《每人一部電影》中的一部《我的羅密歐在哪》圖2，影片以觀眾席中十八位年輕或年老的女觀眾面部表情的刻畫，以劇中旁白為背景音樂，以若明若暗的光線為渲染，用獨特的視角生動演繹了電影的魅力所在。

如此，一部又一部獨具風格的影片欣賞，不僅使學生在視覺上進行了一次次熏陶，激發了學習興趣，提高了賞析能力，而且讓學生認識到創作者獨到的構思和拍攝手法，為學生日后的創作提供了有利的借鑒。

二、劇本為先，創意關鍵

成就一部優秀的影視作品的前提，需要有好的題材和創意，其次加上一份內容詳實、結構嚴謹的劇本。題材來源與生活，鑒于學生所處的生活環境特點，建議盡量選擇距離學生生活經驗較近的題材，如運動會、校園景色等。

確定題材后，才能對其構思和創意。“創意，不是無中生有，而是將一些司空見慣的故事情節以意想不到的方式加以展現。”[1]如本人以“運動會”為題材，建議學生分別從表情、角度、節奏三個視角來表現。因為運動會，最能展現學生表情，觀眾、運動員、廣播員、拉拉隊……我們可以捕捉他們豐富多彩的表情；運動會，最能展現學生活力，跳高、跳遠、鐵餅、接力賽……我們可以從不同角度去拍攝比賽場景。

確定題材和創意類型后，就可以此為依據撰寫劇本。在教學中，本人除了介紹劇本的書寫格式外，還提供大量的范本和圖例供學生借鑒，以期他們創作出更規范更形象的劇本，為前期拍攝提供有力的保障。

經過此階段的學習，學生學會了創意地構思主題；通過撰寫劇本，不僅增強了文字表達能力，更拓展了想象思維。

三、實踐磨練，探索學習

俗語說：工欲善其事，必先利其器。對學生來說，有了一個獨特的創意、一篇充實的劇本、一臺好的攝像機與拍攝出一部令人滿意的作品還有很長的路要走。因此我在指導學生時，著重如下兩種技巧的學習。

（一）攝像技巧

1、機位與角度

通過系統講解攝像常識和示范操作攝像機，學生能充分掌握機位與角度的幾種分類并熟練運用。如學生的攝像作品《滸中運動會》，在片段一中我們看到，為了體現運動員跳高時騰空一躍的氣勢，采用仰視的拍攝角度。在片段二（圖3）的女子接力賽中，采用俯視的角度體現觀眾加油、運動員沖刺的那一精彩瞬間。

2、攝像機的運動

“攝像不同于攝影的特征就是它的可運動性。”[2]攝像機的運動主要為推、拉、搖、移。推拉、搖、移鏡頭的速度，可以營造出視覺上的節奏感。比如，指導學生以緩慢的速度結合搖鏡頭方式拍攝校園里的一大片黃樹林，如此時配以舒緩的背景音樂，可以使觀看者從中體會到一種悠遠與悠閑交融的境界（圖4）。

（二）構圖技巧

要創作出一部優秀的攝像作品，不僅需要扎實的拍攝技術，更需要像繪畫般構圖，經營位置。在攝像畫面構圖教學中，本人著重培養學生如下四方面的構圖布局。

1、靜動相襯

攝像與攝影最大的區別在與它有動感。盡管影視構圖有靜態和動態構圖之分，但如果我們拍攝的靜態畫面和一張照片沒什么區別，就失去了攝像語言獨有的魅力。在教學中，本人引導學生利用動靜結合的構圖方式表現主體，充分體現靜中有動，動中有靜、動靜結合的畫面效果。

如學生的攝像作品《滸中之秋》中的兩個片段，透過靜止的枝蔓，走廊上來回穿梭的學生與之形成反差；一簇靜止的野花叢中飛舞著幾只采蜜的白色蝴蝶（片段三、四）圖5，動靜結合，視覺上更吸引人，畫面更有意境。

2、主次分明

在攝像中，構圖布局主要是指主體、陪體、前景、后景、背景這五個要素相互關系的處理，并根據構圖原理對各要素作適當的安排，使它們搭配得當、主次分明。突出主體手法多種，本人主要引導學生運用前景突出主體。前景是指處于主體前面，靠近鏡頭的任何景物。恰當地選取前景，不僅能增強畫面的空間感，而且能明顯提高畫面的表現力和感染力。選擇前景時，建議學生采用如下兩種形式。

一是選擇具有季節特征的景物作前景。例如，嫩綠的柳葉、枯黃的野草（片段五、六）圖6，讓學生與校園的一草一木相交融，視覺上更有情趣。

二是選擇窗框、門框等框架式前景。讓前景把主體包圍起來，形成一種框架，使主體得以突出。如以一面巨大的反光鏡為前景，讓校園景色在鏡子中得以體現；又如以鐵絲護欄為前景，把鐵餅運動員框在護欄中（片段七、八）圖7，畫面的縱深、空間感頓時驟然而生。

3、光色合翼

“光線是攝像畫面構圖的基礎和靈魂。”[3]同樣，色彩在構圖中起著傳遞思想情感、強化視覺沖擊的作用。所以光線和色彩是美化畫面構圖的一雙飛翼，猶如畫面構圖的畫筆和畫板。

讓學生了解光線的特點及區別，引導他們運用光線來表現不同的情景。在拍攝過程中，發現光源照明到主體上不充足時的情況下，建議使用反光板這類照明輔助工具。

拍攝校園內的景色時，我們建議學生充分利用光線的魅力來捕捉畫面。如自車棚里的影子、宿舍樓邊的大樹影、小河里的波光粼粼，甚至我們可以去獵取太陽的光芒，在茂密的樹葉中尋找它金色的光束（片段九至十二）圖8。

我們身處的大自然是五顏六色的，只要能正確地運用色彩，和諧地搭配色彩，不僅可以強化視覺元素，更能為烘托主題、表達情感服務。教學中，鼓勵學生需帶著“有色”的眼睛、豐富的情感尋找拍攝素材。如秋日里，樹桿上頑強地長著一片隨風招展的黃杏葉、慵懶地趴著一條穿著綠“毛衣”的蟲兒（片段十三、十四）圖9，鮮艷的黃和綠在暗沉的樹桿上顯得格外奪目外，不禁讓人情由心生，仿佛能聆聽到它們的秋日私語。

四、后期剪輯，錦上添花

電影評論家普多夫金說：“電影藝術的基礎就是剪輯。”[4]剪輯，將前期拍攝的素材，經過取舍、組接、編成一個主題明確、結構嚴謹、流暢，富于藝術感染力的作品。

指導學生熟練操作剪輯軟件，并用藝術化的手法剪輯影片，使之成為一部完美的作品。教學中，本人強調學生需遵循如下兩點剪輯原則：

1、流暢性

剪輯不僅僅是連接鏡頭與鏡頭那么簡單，鏡頭與鏡頭之間的組接必須連貫、流暢。在鏡頭的組接中，一般采用靜接靜，動接動的形式。再之，有景別分類的同一事物上，一般采取全景—中景—近景—特寫，或由特寫—近景—中景—遠景的組接。這樣，畫面觀看效果會更流暢自然。

2、節奏性

一部影視作品的成功，節奏至關重要。運用后期剪輯時人為的，如聲音、語言、轉場、對白等外加因素，可使影片更具節奏感。如學生在剪輯《滸中之秋》時，引入一首張弛有力、唯美起伏的音樂使影片形成一種韻律感，讓觀看者的心隨之舞動。

五、感受體驗，交流評價

把心中的故事變成影片已不是夢想，讓學生體驗編、導、演、攝的樂趣。拍攝中，學生可以組合成一個劇組，有導演、演員、攝像師、燈光師，從中體會到的快樂更是無法在其他文化課中得到。攝制完成后的影片可以在學校內開展一次巡回展覽，以此在校園內營造出影像作品的創作氛圍。

總之，處于視覺時代的我們是幸運的一代，科技的發展，媒體的傳播為我們提供了展現自我的空間。在高中美術課堂教學中引入攝像模塊，不僅讓學生學會運用影像語言創作和表達自己的思想情感，更是一次對教師的新挑戰。

參考文獻：

[1]張一平 《DV短片創意·拍攝·后期制作》 黑龍江科學技術出版社

[2、3]李晉林 《電視節目制作技藝》 中國廣播電視出版社

[4]路易斯（美） 《認識電影》 世界圖書出版社

（浙江省慈溪市滸山中學 浙江寧波）