水彩畫創(chuàng)作三思

引言

不可否認(rèn)，水彩畫是中國近二十年來發(fā)展最快的畫種，但如果冷靜思考，不免有這樣的隱憂：當(dāng)其他畫種與當(dāng)代藝術(shù)觀念相互融和借鑒時，水彩畫卻還在專注于對技術(shù)材料、形式語言、特效的追求上。就其藝術(shù)發(fā)展規(guī)律而言，畫家需要突破常規(guī)思路，確立富有時代精神的創(chuàng)作意識，深化作品的精神意蘊。

一、創(chuàng)作新意識

畫種無高低之分，有的是畫家思想深淺和藝術(shù)品位的優(yōu)劣之別。水彩畫可以表現(xiàn)沉郁深厚、輕快飄逸，可以表達(dá)小情趣，也可以構(gòu)造大主題。它可以無拘無束、自由奔放，也可以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微、深刻雋永，是富有彈性的畫種。水彩畫的水、色之諧趣，形成了其詩化表現(xiàn)的語言特點，而精神意蘊則是畫家要敘述的思想。用康定斯基的話說：藝術(shù)屬于精神生活。由此可見，創(chuàng)作意識應(yīng)該是貫穿于創(chuàng)作過程始終的，應(yīng)處于主宰地位。繪畫的最高準(zhǔn)則應(yīng)該是畫家把所體驗的、感受的、追求的、迷醉的、思考的、理解的從畫面上表現(xiàn)出來，有了這樣的創(chuàng)作意識，繪畫作品才會變得豐富、深刻、有涵量，才能打動人。畫家的創(chuàng)作意識，決定了繪畫的基本傾向和面貌，造就了作品的基本格局。

畫種的興衰，作品的成敗，總以深刻的創(chuàng)作意識為前導(dǎo)，以社會效果為尺度。水彩畫家應(yīng)該重新審視自己，尤其在對藝術(shù)功能、思想內(nèi)涵及畫種總體優(yōu)勢與局限的理解等方面，改變過去的創(chuàng)作習(xí)慣和心理定勢。要強調(diào)畫家的主觀感受，強調(diào)作品的精神意蘊。這是水彩畫獲取神韻的主要渠道和思想升華的關(guān)鍵，在水彩畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，畫家主體意識是強化繪畫語言的重要一環(huán)，它決定藝術(shù)的基本傾向和面貌，造就作品的基本素質(zhì)。米勒說：“任何藝術(shù)都是一種語文，而語文是被用來表達(dá)思想的?！彼十嬕膊粦?yīng)例外，觀念的更新、題材的擴(kuò)大、技法的多樣、意境的探求、個性的紛呈都會使其語言更加豐富多彩，從而更具感召力。因此，水彩畫家創(chuàng)作的思考角度，不應(yīng)再是一種模式，不應(yīng)停留在表面視覺傳遞的是什么，而是通過畫面的提示去體悟平凡圖像背后載送的意蘊，給人以社會性的思考，使藝術(shù)關(guān)注社會、關(guān)注人生，從而使其整體形象有新的突破。一個真正的藝術(shù)家要不斷思考，以深化作品的精神意蘊為己任，并根據(jù)自己的修養(yǎng)、條件、體驗等，尋找自身的坐標(biāo)，弘揚主體精神，使藝術(shù)的根本目的和價值得以充分展現(xiàn)。

二、吸收和借鑒中國畫藝術(shù)精神涵養(yǎng)

英國的H·里德在《藝術(shù)的真諦》中提到：世界上沒有任何一個國家能像中國那樣，享有如此豐碩的藝術(shù)財富，也沒有任何一個國家能夠與中國藝術(shù)的卓越成就相媲美。成熟期的水彩畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中，在較為深入地掌握西畫的基本觀察方式和表現(xiàn)語言的基礎(chǔ)上，深入地借鑒中國畫的藝術(shù)精神，以中國美學(xué)觀念為切入點，把握到中國藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)涵，并以此帶動對于表現(xiàn)語言技巧的借鑒，使中國水彩畫既有西畫的優(yōu)點，又具有民族的審美趣味和精神內(nèi)涵。眾多卓有成就的中國水彩畫家的作品與文字為我們揭示出他們借鑒中國畫藝術(shù)觀念的探索足跡。

“氣韻生動”是中國古典美學(xué)最為重要命題之一。宗白華指出：氣韻生動是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高境界，也是繪畫批評的主要標(biāo)準(zhǔn)。中國繪畫藝術(shù)對“氣韻生動”的推崇達(dá)到空前的高度。惲格在《南田畫跋》中說：氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻?？梢姎忭嶊P(guān)乎用筆、用墨（水）。中國水彩畫家深信此理，因此他們往往著力于用“水法”和“筆法”制造畫面的生動性，以生動性求得氣韻的表現(xiàn)。

當(dāng)代學(xué)者徐復(fù)觀說，莊子的哲學(xué)是“逸的哲學(xué)”。這種“逸”的生活態(tài)度和精神境界滲透到藝術(shù)中，就出現(xiàn)了所謂“逸品”（“逸格”）?！耙莞瘛睂徝罉?biāo)準(zhǔn)的確立，催生了中國寫意畫的出現(xiàn)。一批當(dāng)代中國水彩畫家從“逸格”美學(xué)和寫意形式中借鑒吸收，形成一種姑且可稱之為“寫意”的獨特風(fēng)格，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中往往把形體的高度簡化提煉、“寫”形體的書法技巧和“逸氣”的精神內(nèi)涵這三者有機(jī)結(jié)合。接連獲得全國水彩畫作品展覽金獎的王紹波，既是水彩畫家又是中國寫意花鳥畫家，他將寫意畫的用筆引入水彩畫中，在水彩畫中創(chuàng)造了與眾不同的寫意性和空靈感，是吸收寫意技法的成功的典范。這種風(fēng)格的水彩畫作品，吸收了中國寫意畫的精髓，強化了水彩畫的語言特色。這些畫家水彩作品中蘊涵的超逸的哲學(xué)精神，對處在當(dāng)代語境中精神緊張的人來說，能夠使他們精神放松，身心得到解脫，意義非凡。

三、對創(chuàng)作題材的新思

一個畫家所選擇的題材與內(nèi)容，其所反映的區(qū)域自然環(huán)境特點和當(dāng)?shù)厝巳喝宋娘L(fēng)貌特色，是畫家內(nèi)心思考過程的物化顯現(xiàn)。因此發(fā)現(xiàn)自己樂于表現(xiàn)的題材是水彩畫創(chuàng)作中的一個探索過程。如拉斐爾以畫圣母聞名于世、鄭板橋以畫竹而樂此不疲、齊白石善于畫蝦等，都是畫家對繪畫創(chuàng)作長期探索的結(jié)果，繪畫史上幾乎每一個畫家都有自己鐘愛的題材。

米勒也曾說：“我們要從微小的事務(wù)里發(fā)掘能表現(xiàn)高尚純潔的力量，只有這種力量方能真正的感動人?！敝袊赜蜻|闊，民族眾多，各地區(qū)生活習(xí)俗，風(fēng)土人情不盡相同，從而形成了不同的地域文化特色，也造就了不同地區(qū)水彩藝術(shù)家風(fēng)格特征的不同風(fēng)貌。水彩畫家楊永葳便是描繪風(fēng)土人情的高手，同樣是生活在秀甲天下的桂林，他沒有著意營造漓江風(fēng)光的清暢之美，卻倍加專注于表現(xiàn)當(dāng)?shù)孛袼滋厣?，消解傳統(tǒng)手法，在輕盈、靈動、滲化的特性中糅入版畫的元素，賦予它們以雄渾凝重，以此表達(dá)畫家對社會性的思考，抒發(fā)對勞動人民的熱愛之情愫?！渡秸限r(nóng)》是畫家楊永葳在首屆全國水彩人物畫展上的獲獎作品，畫上的四位老農(nóng)在竊竊私語，喜形于色，定是在商談山寨里的喜事。它們體態(tài)不同，表情各異，鮮活的似乎能聽到他們的笑聲。正如波德萊爾所說：“真正的藝術(shù)家，真正的詩人，只應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己之所見和所感來畫畫，也應(yīng)該真正忠于他自己的本性。”

唯物辯證法認(rèn)為：不存在脫離與現(xiàn)實之外的文化，假使存在也只是無源之水，無本之木，不會長存于世的。長期以來，隨著上海城市的發(fā)展與畫家思想的日益成熟，形成了一種既有別于西方又和中原地區(qū)有差異的繪畫樣式。梁鋼就是這樣一位新一代“海派”水彩畫代表人，色彩飽和、艷麗，充滿張力，富有時尚、前衛(wèi)的地域魅力。他以“琴”為原型的系列組畫，畫面裝飾感強，不僅具有水彩畫淋漓的水色效果，還融入了構(gòu)成的構(gòu)圖法則，具有現(xiàn)代繪畫特點。他借“琴”來表現(xiàn)自己對上海這個現(xiàn)代化大都市的點滴感受與復(fù)雜情感，使其繪畫更具時代意義與世界性。

畫家李愛國說：“現(xiàn)在幾乎各種題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過，因此畫家不能指望在時髦和新奇中尋找出路，要善于在平凡的生活材料中通過作者的體驗，去發(fā)現(xiàn)那些鮮活的素材并予以創(chuàng)新表現(xiàn)……只有發(fā)自心聲的東西才是最有價值的?！钡赜蛐缘木拔锱c人物是畫家經(jīng)常表現(xiàn)的題材，這些看似熟視無睹的素材，其實最能觸動畫家的心靈。

結(jié)語

“明理有常，體必資于故實；通變無方，數(shù)必酌于新聲。故能聘無窮之路，飲不竭之源。變則其久，通則不乏。趨時必果，乘機(jī)不怯?！彼十嬕褍叭怀蔀橹袊佬g(shù)不可或缺的一部分，畫家需要秉承這樣的理念，激發(fā)順應(yīng)時代潮流的創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力，提高水彩的社會功效性和水彩藝術(shù)價值，進(jìn)而為創(chuàng)立中國特色水彩畫體系，使之自立于世界水彩畫壇之林而不懈探索和追求。

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[安紅忠 焦麗江，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]