關山月的中國畫探索

關山月是20世紀中國著名的中國畫大家，其在中國畫的發展與創新方面有著不可磨滅的貢獻。他的中國畫獨具特色，作品注重用色，具有很強的表現力與深厚的功力，對近現代中國畫影響較大，探索和研究關山月的中國畫具有重要價值和意義。

一、關山月獨具個人特色的中國畫畫風

作為一名成就卓越的中國畫家，就必須具有個人獨特的藝術風格和語言，能夠表達對自然和社會的獨到見解，這是藝術家個人藝術風格形成的前提，也是突出藝術家學識修養以及精神品質的重要表現。關山月的中國畫，尤其是山水中國畫風格獨特，內涵深邃，如代表作品《會當凌絕頂》氣勢磅礴、蒼勁老辣，意境悠遠，具有濃郁的時代氣息。

關山月曾經強調：“我的畫風會隨著個人的成長而發生變化，會跟時代發展進行聯系，我的畫風會受到個人見識、修養以及情感的變化產生變化”。關山月的家庭背景為中落貧窮的書香家庭，這樣的出身鍛煉了關山月樸實堅韌的性格。關山月的藝術創作遵從了師傅高劍父“折中中外、融合古今”的主張，并且對這一理念進行了拓展和深入，他的中國畫創作堅持由寫生起稿開始，結合西南地區的各色景物，將山水、花鳥包括榕樹、梅樹等元素融入自己的筆觸之中，不滿足于已有的創作手法，在不斷進步中追求創新，其山水畫意境雄偉，尤其梅花創作清麗雋永，繁花似火。因此關山月的中國畫無論從筆墨、創作題材以及繪畫風格上都讓欣賞者有一種常變常新的感覺。

關山月創作的《江峽圖卷》以及《漓江百里圖》展示了他獨具特色的藝術創作風格。雖然都是山水畫，《江峽圖卷》虛實結合，從較高的視野進行構圖，呈現出一派欣欣向榮的景象；而《漓江百里圖》作品畫調清冷，利用凋零的樹木、蕭索的環境以及破爛的房屋與漓江優美景色形成對比，容易讓人產生對苦難民生的聯想。關山月追求的是用不同的筆墨方法對景物進行描繪，努力運用與作品主旨相符合的表現手法烘托作品主旨。

另外，深入生活、藝術上的勤奮創作也成了關山月取得突出成就的重要原因，關山月始終堅持嶺南畫派的藝術主張，堅持以傳統藝術為基礎的前提下追求藝術的時代感。其個人藝術風格的形成很大程度上源于他的不斷探索和學習。首先，關山月對傳統藝術十分重視，早年曾同張振鐸、趙望云等人臨摹敦煌壁畫，作品包括《六朝佛像》、《釋迦舍身圖》等，這是關山月藝術探索之路十分重要的臨摹活動，古典畫蒼勁有力、雄健渾厚的藝術風格對關山月中國畫風格形成影響深遠。關山月曾撰“守舊遏天地造化，尋新起古今波瀾”詩句以書其志，最終影響了他氣勢磅礴、高風峻骨畫風的形成。

其次，提升自身的學識修養，關山月提倡向所有優秀的藝術遺產進行學習，包括外來藝術，關山月在畫理、書法多種藝術形式造詣頗深，一生為人處世以及提升自身的學士修養都遵從師傅“砥礪終生幸自持”的教誨，關山月代表作眾多，《天山牧歌》《俏不爭春》《祁連牧居》，包括與傅抱石合作的《江山如此多嬌》等。關山月從未停止追求藝術的腳步，多次訪問荷蘭、波蘭、瑞士等國家，在世界多國開畫展進行藝術交流，1991年捐助開設了“關山月美術館”。可以從他的作品中感受到他毫不做作、樸實大方、意蘊深遠的藝術修養。

二、關山月中國畫始終堅持“折衷中外，融會古今”

作為嶺南畫派的代表畫家，關山月的作品始終堅持高劍父“折衷中外，融會古今”的精神。當前藝術界將嶺南畫派稱之為“折衷派”，學界對關山月堅持的這一精神的討論莫衷一是，為此關山月在香港中文大學舉行的繪畫研討會上發言表示“嶺南畫派的精神并不是簡單地對中西繪畫風格進行拼湊，不是所謂的‘折衷主義’，更不是簡單地將中國畫變成西畫，而仍是以中國畫為根本，吸收西畫創作藝術養分，如利用遠近透視、彩墨渲染等手法，對中國畫的弊端進行糾正，促進中國化的發展。”關山月的中國畫是在對傳統藝術充分尊重的基礎上充分展現時代氣息的積極探索。

1954年關山月創作的作品《穿針》是他“中為本、西為用”，豐富中國畫表現形式的重要代表作品，該畫在其創作中摒棄了古代藝術家程序化的筆墨表現手法，以中國傳統繪畫造型為前提，以穩健的中國傳統筆墨為基礎，引入了西畫中對構圖結構、任務比例以及畫面透視的表現手法，利用了西方常見的側面半身造型，將少女穿針時動作神態逼真表現出來。

在《風雨千秋泰岳松》進行創作過程中，關山月對傳統中國畫的筆墨基調進行解釋，認為古代畫家在繪畫創作中重要的特點在于講求“遠勢近質”的結合。作為典型的巨幅創作，《風雨千秋泰岳松》則在追求“質”的同時，重點突出對“勢”的追求，所以在創作和構圖時，須注意各個元素的行筆和位置，注意物象間的聯系和位置的交錯，注意取勢的高遠，力求整幅畫面展示出動態之勢，讓畫中物象能產生出放射的感覺，從而顯示出磅礴奔騰的氣勢。關山月的這一觀點直接點明中國畫創作的重點在于立意、達意的完成，將創作者的情感融匯到繪畫筆觸中，無論是皴擦點染，或者短線、長線的刻畫，都是創作者情感的寫意表達。

三、關山月中國畫體現出時代精神

關山月早年生活在中國動蕩和變革的時代，那時中華民族的歷史發展軌跡正發生深刻變化，這一變化體現在在繪畫領域，則表現為傳統文人繪畫創作受到批判，繪畫界加強了對全新的繪畫理念的探索，關山月在高劍父的幫助下走上了中國畫創新之路。在新中國成立初期畫家貫徹新中國文藝中心思想，在繪畫中融入新中國建設思想。關山月對政治風云有著較高的敏感度，在這一階段他從自身經歷出發，積極進行藝術嘗試，以國家建設為主題力求為國家做出更大貢獻。

關山月在探索中國畫的時代精神的過程中，力求不斷實現自我突破，其不滿足于室內練功，更樂于在生活提升自己藝術修養，他對中國畫的理解，在堅持現實主義、傳統文化以及對生活的推崇基礎上，已經從對其本體意義探尋上升到了對繪畫作品永恒價值的探求。同時他的中國畫創作手法以及藝術認知具有更為寬泛的時代精神。

《綠色長城》是關山月作品中時代精神的代表作，以這一作品創作為例，關山月曾多次到南粵海濱進行繪畫寫生。這一地區曾經飽受臺風侵蝕，新中國建立之后國家提倡自然保護，進行大面積的植樹造林活動，使這一地區整體環境有了很大改觀。此時他將這一地區大片的黃林帶作為繪畫題材，從未有古人對此進行嘗試。為了找到一種能真實表現黃麻樹創作意境的繪畫手手法，關山月經過數次的生活嘗試，最終吸收油畫創作技巧，采用石綠色為繪畫基調，利用“層層加染”手法，第一層用顏色、第二層利用水墨創作，展示出黃林帶的厚重深沉，而創作海水時也保持了與林帶風格的一致，作品從整體上來說又具有中國畫典型的特征和韻味。作為一個新的繪畫研究課題，關山月的創作歷程是艱辛的，同時他的創作為探索中國畫的改革提供了成功的范例。

關山月的時代精神還體現在作品主旨的變更、繪畫語言的更新等方面。關山月所處的時代正是中外交融、新舊更替的時代，其時代性還體現在以下方面：第一，以廣大人民群眾作為創作主題，作品“深入生活、與現實貼近”，繪畫創作體現出平民化的創作性；其二，對傳統繪畫語言進行重構，繪畫更多貼近現實題材，將自身的藝術創作與時代文化環境進行融合，其中國畫作品具有深刻的時代烙印。

關山月終其一生都在對繪畫進行無止盡的追求，他的一生在藝術表現手法以及繪畫審美上都具有獨特的個人特色和藝術風格，為中國畫的發展以及嶺南畫派的承繼做出了突出的貢獻。

[林增雄，廣西美術出版社]