色彩的游戲

色彩是什么？從光學上講就是當光線照射到物體后使視覺神經所產生的感受；從心理上講就是觀察者意識到的意識；從化學上講就是染料、顏料和其他物體的特性之一。那我們的色彩教學中到底教學生什么？學生在學習中學什么？筆者認為這絕不是一個簡單的對著一組靜物描畫的過程，一堂課也絕對不單是技法學習的過程。

一、重新認識色彩課程

1.色彩實踐中的弊病

根據以往的教學經驗，跟學生一提起“色彩”，他們馬上反應就是水粉靜物、人物、風景。長期的高考訓練已經禁錮了學生的思維，大家都在朝著某種標準塑造自己，這個標準就是高考，一個教室里的畫你很難分清楚是幾個人畫的，區別只在于有的基本功扎實些，有的弱一些，幾乎沒有精神面貌可言。9課時的課程和3課時的課程完成的作業幾乎一樣，因為學生遵循著高考3小時的時間訓練自己，畫到那個程度不清楚怎么進行下去了。再看學生作業，表面化——不能深入分析刻畫；被動——不能主動把握自己對畫面的感覺，而是對著物體照抄；概念化——畫面非常公式，水果怎么擺筆觸，玻璃怎么塑造……都有一套公式，不考慮自己對物體的感受和畫面具體的情況；僵化——缺少思考，我們進行色彩課程的學習是為什么？僅僅是每階段完成要求的作業嗎？這個作業中融入了你的什么想法進去？作為教師怎樣避免課程枯燥乏味，適當的引導學生，保留學生的個性，給學生以適當而積極的肯定則是教師需要做到的事情。

2.色彩實踐中的繪畫語言多樣性和可能性

我們的藝術學科和自然學科最大區別恐怕就是非標準性。從某種意義上來說藝術是最自由的，作為繪畫中重要部分的色彩也要盡量掙脫桎梏，凌駕于概念之上。繪畫畢竟是很主觀的一件事，那畫也應該呈現出不同的姿態，作為學生要盡可能的表達自己，釋放自己，作為教師要允許、鼓勵、肯定學生在色彩實踐中呈現出的種種可能，不能抹殺個性，更不能強求一律。對材料的認識和運用也不能局限于單一的那幾樣，廣義地說，色彩創作可以用一切有色的材料去進行，珍惜偶然和未知的東西。

二、在色彩實踐中獨立思考、呈現個性

1.我們要思考什么

在色彩訓練中我們必須要思考，下意識的感知和有意識的思索是繪畫的最好搭檔。繪畫是自己做主的事情，面對所畫的物體你是什么感覺？準備描繪它的什么？是讓色彩純粹為色彩還是讓色彩擔負起不屬于它的負擔？你眼睛所見到的色彩是不是就是你心里所感知的？畫到什么時候算是完成？要描繪客觀還是釋放情緒？是尋找趣味還是推導內在的科學邏輯？很多問題可能是我們看到物體的一剎那想到的，很多時候這些問題只是一閃而過，在畫面中找不到痕跡，因為我們忘了要主動去思考。

2.我們的畫是真正屬于自己的嗎

有一句話，字如其人。那我們的畫也能如其人嗎？為什么有的藝術家影響了大眾而有的藝術家影響了藝術家？我們應該意識到，在繪畫中能堅持自己是多么的不容易，保留個性也是多么寶貴的事。每個人都有自己鐘愛的色彩，有自己的習慣用色，不用說畫面，就是調色板都應該反映出每個人的不同。如果我們看到大師們的調色板，你就會發現板面上或細膩或狂放，或柔和或強烈，不光可以看到用色，還看到了筆觸，處處透露著主人的審美情趣和性情。在色彩教學中，教師引導學生從自己走向畫面，用畫面塑造自己，當然在這個過程中有一些相對的規則和方式，這些只是引導學生主動學習的輔助手段。我們在色彩實踐中要常常自問：這是我自己的畫嗎？

三、色彩實踐的手段

我們重新認識色彩了實踐課程，突破狹隘的色彩認知，切實可行的去進行色彩實踐有很多方式去訓練。

1.認識材料，了解材料特性，發揮材料的最大優勢

要進行色彩實踐，就必須借助于材料，如何駕馭材料，發揮材料的最大優勢是我們進行色彩實踐的前提認知。“工欲行其事必先利其器”，讓材料不僅僅是一種媒介，也成為創作不可分割的一部分。一切有色之物皆可為我所用，都是色彩游戲的利器。它們的屬性不同也就會呈現出不同的畫面效果，熟悉和了解這些材料的特性為自己所想要呈現的畫面效果服務，和畫面以及畫的精神緊密結合。

2.丟掉明暗、形體、空間，讓色彩只是色彩

我們在繪畫的過程，往往賦予了色彩之外的重任，要表現體積、要表現空間、要表現質感、要表現節奏……試圖表現我們眼睛捕捉到的一切。越是這樣越忘了色彩的本質，那就是色和色之間的關系，我們應該始終記得色彩的根本——發現和調整色與色之間關系。讓畫面呈現出最直接、最生動、最根本、最動人、最樸素的精神，色與色的關系調整好空間形體自然而然也就呈現出來了，我們要做到的就是不要本末倒置，為了表現空間形體去畫色彩。

3.學會適可而止也要學會淋漓盡致

初學繪畫往往不知道什么時候一張畫該停止，或者只是簡單地認為鋪滿了色，每一個物體都塑造的很到位這樣就算完成，這樣往往最初的感覺已經消失殆盡，只剩下反復的機械制作。什么時候停止？在畫面還有你最初的感覺的時候，再畫則匠，所謂的深入并不是每一個東西畫的越細越好，而是對畫面最初的感覺把握越來越到位，舍得停筆，有時候過于完美反而是不完美。

學會對自己說“停”也要學會讓自己在畫面中“肆意妄為”。畫畫不是照片顯影，這一秒就知道下一秒會顯現出什么。因為畫畫的主體是非機械的人，本身就是偶然的組合，那么在畫畫過程中讓自己淋漓盡致的發揮就有可能呈現出諸多偶然性，尤其色彩，有一種不可掌控感，是無意中呈現出來的美妙，你不知道自己肆意的結果，或許那就是這張畫面需要的東西，畫畫要給自己機會遇見諸多可能。

4.學會自由變化色彩

我們知道色彩在心理學的范疇是主體意識到的意識。意識和情感難舍難分，情感是有溫度的也是有色彩的，在色彩實踐中要學習用色彩表現不同的情感，人類長期生活在色彩的環境里，長此以往積累了豐富的視覺經驗，這些視覺經驗一旦與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。于是人類會賦予了色彩不同的意義，比如藍色：藍色是宇宙的色彩，天空和大海都是蔚藍色，廣闊無垠。不管是深藍還是淺藍，都會使我們聯想到宇宙或大氣，因此，藍色也是永恒和廣闊的象征。藍色是最冷的色，使人們聯想到億萬年形成的高密度藍色冰川。藍色在純凈的情況下并不代表感情上的冷漠，它只不過代表一種平靜、理智與純凈而已。學會根據自己情感意識主動掌控色彩是色彩實踐中非常重要的一環。

5.學會享受過程而不在意結果

畫畫不應該是功利的，我們畫畫不應該是為了求得某種結果，重要的是享受在畫畫中自我的實現，這也是自信的一種表現。色彩訓練中認識自己的情感、體會色彩節奏感的美妙、建立自己對色彩的審美體系、感受色彩對比的趣味。把色彩實踐當成是游戲，游戲規則自己來定，因為繪畫當中不存在對錯，也沒有唯一標準，不要太過沉重。色彩關系的結果是在對比中自然呈現的，不應該是刻意追求的，因為繪畫的意義在過程中已經實現，畫面的結果只是成熟后摘下的果實。

在色彩實踐的課程中就把學習當成游戲，色彩只是我們完成自己心理塑造的一種手段，不要被色彩過分的牽制，要主動駕馭，盡力化解其中的枯燥，體味其中的樂趣，尋找更多的偶然和可能性。

[程晉華，四川省幼兒師范高等師范專科學校藝術系]