黃阿忠、孫良、姜建忠“山水、花鳥與人物”國畫近作三人聯(lián)展背后

三個通常不被視為國畫家的人，近年的國畫作品多有問世。這種不約而同地跨界、尤其轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)中國畫的跨界現(xiàn)象著實令人關(guān)注。

三人中，跨界由來已久的首推黃阿忠，很早的時候就俗謂“多面手”，國畫、油畫，靜物、風(fēng)景，具象、抽象，左右開弓，游刃有余。甚至在他單位上大美院也困惑于國畫系還是油畫系入編，最后落腳設(shè)計系執(zhí)教且獲教授博導(dǎo)稱號。

現(xiàn)在上大美院任教授博導(dǎo)的姜建忠則一直身屬油畫系，其藝術(shù)身份如朗朗乾坤無人質(zhì)疑。但有一點少人知曉，就是1980年代，建忠軍藝油畫系畢業(yè)后接畫連環(huán)畫稿，出筆讓恩師吃驚，大有老蓮遺風(fēng)，他的《演算系列》名噪一時，但他傾心明清家具，一間專事文房筆墨的畫室，幾案椅凳一水國粹，素紙煙墨，玩著跨界讓人意想不到。

本以為第一撥參加威尼斯雙年展的中國藝術(shù)家孫良肯定與傳統(tǒng)決然斷絕，從畫布到玻璃、皮、指甲油、克羅片，其間薄紗絲綢的使用，都透露關(guān)乎東方意緒的跡象，他甚至用過景泰藍，活躍的孫良不停地嘗試著各種媒介材質(zhì)，卻保持了與現(xiàn)當代的一貫關(guān)聯(lián)，透著洋氣、時尚，現(xiàn)在回到中國畫不令人驚奇，但讓人費解。更想象不到他畫國畫居然選的花鳥科。他說，他畫的蟬極好，因為從中可以看到死亡；看杜甫草堂的竹花他居然聯(lián)想到瀕危的國寶熊貓。

早先孫良也任教上大美院，成就了三個迥異之人的另一個相同點，之中不同的是，阿忠來了，孫良走了，建忠自始至終石佛般的紋絲未動。三人都是擁有數(shù)目可觀粉絲群的偶像派教師，都是滬上名望斐然的實力派畫家，這算三人的又一個共同點。在這些共同點里三人的差異顯得更有意思：姜建忠，徹頭徹尾的純粹，而且對油畫語言的持守非比尋常，研究藝術(shù)的當代性充滿科研精神，屬純種兒學(xué)院派；黃阿忠，東西兼顧傳統(tǒng)當代共舉，如其設(shè)計系的教席反而相得益彰了他的藝術(shù)跨界身份，又屬學(xué)院內(nèi)的跨界，是綜合學(xué)院派；孫良，進入又出走美術(shù)學(xué)院，相類那些即便掛著學(xué)院公職實際上卻馳騁江湖的自由藝術(shù)家，注解了孫良的開放性、自由性、難以確定性和多樣可能性，有一點是確定的，就是從學(xué)院派走出，屬叛逆學(xué)院派。

在題為“山水、花鳥與人物”的三人國畫近作聯(lián)展中，他們?nèi)说挠忠粭l重要共同點凸顯出來：就是他們早年都有過中國畫童子功，近年又不約而同地重現(xiàn)童子功，且不謀而合地表現(xiàn)出各所擅長：建忠畫人物、孫良畫花鳥、阿忠主打山水，居然囊括了傳統(tǒng)中國畫的三大科目，這個契合點讓他們再次相聚一起，成為聯(lián)袂展覽的不可抵擋的強大因緣。

三人的國畫，跨界或不算跨界的表現(xiàn)程度不一，作品數(shù)量也或多或少，卻有一個值得深究的“共同”問題，就是本來都不以國畫名世，為什么此刻的他們畫開了國畫？其實，中國當代藝術(shù)家對傳統(tǒng)畫科的回望、玩味與解讀，既是對自身歷史文化的精神汲取與誠意尊敬，也是對藝術(shù)傳統(tǒng)資源濫砍濫伐濫用的一種調(diào)適，更是對偏頗的文化虛無主義與文化保守主義的扭轉(zhuǎn)。