雕塑中的色彩語言

雕塑是歷史文明的產物并且擁有獨特的功能性。隨著社會的發展，雕塑的功能性也逐漸擁有了新的趨勢，其所刻畫的對象與藝術表現方式也相繼發生了改變。雕塑藝術的創作方式亦隨著時代的推進而演化，雕塑中的色彩語言開始越發豐富，創作主題的多元化使色彩語言在雕塑領域承載著比過去更重要的使命。

雕塑在千年發展中與色彩相輔相成，相互依托。從古希臘、古羅馬、古埃及到現當代作品，供人們選擇的雕塑材質不斷擴展。從古至今，色彩與雕塑相互依存從未分離，隨著時間的流逝，二者間的聯系越發緊密。用較準確語言來描述色彩和雕塑的關系，那便是色彩是附著于雕塑作品生命力的一種外部手段。總而言之，色彩是帶動觀者視覺激情的重要元素之一。

自古以來雕塑的功能性一直與“欣賞”這一詞匯相互擁抱。欣賞的本質為通過外部構造看內在意蘊。對作品外部的欣賞建立于材料、形態和色彩。內部欣賞則需要看作品內涵和立意。雕塑主要運用的材料有大理石、銅和玻璃鋼等。其材料分為固有色材料、銅金屬和還原自然的彩色雕塑。材料原本的選擇和相對材料的色彩語言都使得雕塑作品擁有了千變萬化的藝術感受。

固有色材料——大理石、金、銀

大理石為雕塑作品主要運用材料之一，大理石自身色澤明亮伴隨其自身原本的固有色和各種紋理，這種固有色運用在雕塑作品上使得作品純潔完美。大理石雕塑豎立于世界各地 ，其中古希臘大理石雕塑占有很重要的地位。

古希臘雕塑以大理石為主要創作材料。貫穿整個西方雕塑傳統，這個地中海國家因其獨特的帶海洋性溫帶大陸氣候和上天賜予的豐富大理石礦材，奠定了古希臘人對雕塑材質的選擇。大理石所具有的固有色和紋理，使得雕塑作品更顯純潔與完美。

古希臘雕塑依照人的造型來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式 。丹納曾經說過：“希臘人表現人體還有一種全面性的藝術，更適合風格習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑?！贝罄硎陌咨x予了古希臘雕塑至高無上的純潔，乳白色也使得雕塑的空間感越發強大，并為雕塑整體張力的展現營造了一個很好的平臺。

《米洛斯的維納斯》，從觀者的角度看，大理石雕塑可以分為三個維度：材質、色彩、作品形體。大理石作為雕塑表現力的主要載體，材料雖堅硬但在雕塑家手中敲打成形后，便由內而外透露出女性的柔美、形體的韻力和藝術的視覺效果。在其中大理石色彩為雕塑外表柔美與韻力提供了有力的支撐，大理石色的外表內蘊含著絲絲藝術氣息。這個作品有著很曲折的歷史，撥開歷史的迷霧我們能清晰地看到它的形體運動感。大理石的原色使得我們在觀賞它藝術成就的同時，去分析大理石色對于這個雕塑的展現效果，淡色調使得雕塑的肌膚和肌肉的質感表現得更加充分，女性的知性美和雕塑自身的線條感與衣衫完美結合，深淺的層次感使雕塑更具有立體感和靈動性。

金銀也作為雕塑的裝飾品不時地被運用于眾多的雕塑作品中。在古埃及、古羅馬藝術中更成為常用的藝術元素。比如古埃及的法老像就以金色為其裝飾，使其展現出高貴而莊重的儀態。

銅金屬色

大多城市雕塑都選用銅為主要材料，銅的著色效果也影響作品本身的完整性。銅材料的使用已經延續了千年之久，可以追溯到古羅馬甚至古希臘時期。那時，人們就已經開始使用銅作為雕塑制作的材料之一。青銅、紅銅、黃銅各有自己色彩的特點，色彩的深淺、明度的強弱可以給予作品張力展現的空間。

羅丹的雕塑作品《加萊義民》，這件作品屬于紀念性雕塑，描述了英法百年戰爭中的一個悲壯故事。作品運用銅色使色彩斑駁的肌理效果從一個側面提升了作品的色彩豐富程度，明暗效果更為明顯，以突出雕塑本體層次感。銅著色處理為作品蒙上了一層悲壯的氣氛，沉著的色彩從深層次刻畫了六個人精神上的絕望和內心的抗議。這同時也便于觀者體會作者的胸臆。

還原自然的彩色雕塑

我們生活在21世紀，受到當代藝術作品的熏陶和視覺感染，年輕一代的視覺習慣便具有了鮮明的時代特征。

色彩對于雕塑作品是緊密相連的，藝術家在創作作品的同時會考慮到作品完成后的效果，一個完整的雕塑作品不單單是泥塑本身。色彩與雕塑家的內心一直被雕塑創作情感所影響。玻璃鋼是傳達雕塑色彩比較好的載體。玻璃鋼材質是現代雕塑作品中常用的材料。它輕便并且較容易和色彩結合，也不易失去雕塑本身的細節、塑痕和結構形狀。這些原因使它成為了現當代雕塑的主要載體，還原自然現象的上色、仿銅色、大理石色甚至運用單一色彩進行肌理效果的處理等等。還原自然的彩色雕塑可以追溯到中國古代秦王朝甚至更早。著名中國繪畫研究專家德國人雷侯德先生著作《萬物——中國藝術中的模件化和規模化生產》一書中提到秦兵馬俑剛出土時顏色尚明晰可見，但隨著挖掘的進展，大部分的顏色卻與周圍的泥土而不是與俑身相粘連。一旦暴露在空氣中，彩繪所附著的漆層就會迅速脫落。

作品的現代感除了從雕塑內在出發，更重要的是外部的色彩可以給觀者一種前所未有的視覺感受。筆者的雕塑作品《走出憂郁》泥稿，雖然雕塑的本體線條、主次處理、雕塑感、形態都由筆者慢慢呈現給觀者，但是從欣賞角度出發，它卻缺少了作品的完整性。筆者的另一件作品《期盼》，在色彩方面更好地詮釋了雕塑用色的重要性，色彩帶給作品的不單只是體積的重塑，空間的再現更是雕塑作品的再創作。還原自然的上色效果與銅和大理石的固有顏色有著不同的色彩語言。在不打破作品完整性的前提下給予雕塑作品新的生命力，并與觀者分享一種全新的視覺體驗。

現當代雕塑是一種綜合性、多元性的群體，它由很多層面構成。雕塑作品中的色彩是引人注目的重要層面，它連接著雕塑形體與空間。雕塑中線條的表達頗為重要，線條和虛實關系在雕塑本體中一并相存，這些雕塑表達手法取決于作品最終的效果。雕塑作品的生命力好比一件生活科技產品的實用性，你了解它為什么要投產、需要投產的數量和利潤并做好相應的市場調研，這些都是一件新產品發明的前提。反之，如果企業沒有做充足的基礎工作，就可能徒勞無功甚至破產。相比于此，色彩對雕塑本身所具有的表現性也是作品完整性的重中之重，產品調研就相當于藝術作品的早期構思。

所以在創作過程中，藝術家務必考慮色彩對于作品空間和虛實的影響。大畫家馬蒂斯說：“假如型是精神的東西，那么色彩就是感情。首先畫型，然后孕育精神?！痹杏竦谋举|就是在于色彩帶給型的生命力，而恰恰這種色彩美又最打動人的視覺感官。