紫砂陶刻的裝飾藝術

摘要：紫砂陶刻藝術以刀代筆，氣脈連貫，題材極為廣泛，內容形式更是豐富多樣。具有獨特的魅力。

關鍵詞：紫砂；陶刻；裝飾藝術

1 引言

紫砂是我國藝術寶庫的一朵奇葩，她像一顆璀璨的明珠閃耀在太湖之濱——江蘇宜興。這里山清水秀、人杰地靈，是人人皆知的世界制壺中心。宜興紫砂以她古樸、內秀、五彩的顏色。從古到今的發展歷程，一輩一輩的優秀藝人、大師們的傳奇故事，吸引了國內外人的欣賞、追捧及收藏。紫砂陶刻藝術更是為“宜興紫砂”這個文化遺產增添了幾分神韻、風雅。

2 紫砂陶刻的起源

紫砂陶刻藝術和造型藝術是宜興紫砂的兩支主要命脈。紫砂陶刻的藝術創作需要作者有較高的綜合素質和扎實的藝術基礎，其中包括良好的書法、繪畫等藝術修養，文化知識修養和一定的思想理論水平及造型技能。紫砂陶刻隨著紫砂的發展而發展，紫砂陶刻作品最早出現在明代“且吃茶，清隱”五個字。原始的陶刻是制壺者在坯體上記載名字、事件等作用。起初一般在壺底，談不上裝飾。到清代陳鴻壽（字曼生）對紫砂藝術大感興趣，他當時任職溧陽縣令，對文化有很高的造詣。他自己設計壺形，找到當時最有實力的楊彭年兄妹等人合作，特制由他設計的壺款，并且經常在壺體上構思書畫。他文學修養極高，博古通今，并對書法、繪畫、篆刻都有研究。這些作品史稱“曼生十八式”，成為后人學習、臨摹的典范，影響了一輩又一輩的紫砂藝人。他還歸納出一套紫砂陶刻裝飾技法，開創歷史上最輝煌的時代。

3 紫砂陶刻技法

紫砂陶刻技法可分為印刻（雙刀正人法）和空刻（單刀側入法）兩種。印刻是把書畫底稿印到坯體上，再依墨而行。此法適合臨摹名家字畫，不走樣，能反映原稿的風貌特征。初學者也必須先從印刻開始，練習刀法技巧、泥性、深淺、干濕等多種練習，要堅持長期訓練，不走樣。空刻則必須由功力深厚、經念豐富的熟練工完成，要求胸有成竹、自由馳騁、天馬行空、一氣呵成。以刀代筆，在運刀的過程中深淺粗細有序，氣脈連貫、或虛或實、或粗獷豪放、或細膩清秀、或刮或劃、渾然天成，耐人尋味。

4 與傳統文化結合的陶刻

紫砂陶刻以刀代筆，將中國書法、繪畫、篆刻融于一體，題材極為廣泛，內容形式更是豐富多樣。舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法字體，正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等，或圖文并茂，或意趣盎然。陶刻藝術不僅有他獨立存在的形式。而且通過意境的追求更能體現陶刻作者的胸襟、氣度和修養。構圖嚴謹、參差有致是陶刻藝術的精髓。在壺上裝飾要考慮“切壺”、“切茗”、“切情”的銘文，尋求逸趣橫生的款識以及入壺、入茗、入格的畫面安排，不僅有它本身獨立存在的表現形式，透過意境的追求更能體現陶刻藝術的存在價值。“壺隨字貴，字依壺傳”一語道出陶刻藝術的經典魅力。

總之陶刻藝術不但要注重形式、內容、手法的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功底以及人格氣質。表現的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術本質，也是藝術水平的重要標準。一把好壺，配上得體的陶刻裝飾，玩家捧在手心，愛不釋手，閑暇之余，品茗賞壺，滌煩療渴，當余甘留香之時，體會銘文刻畫的意境，理解文人雅士對茶的鐘情，對紫砂壺的珍愛及陶刻的頌贊。“滿壺香茗留客飲，味余詩思擴胸襟”，這是一種何等美妙的境界。