論版畫語言藝術(shù)的真誠性

版畫是藝術(shù)家表達觀念和詮釋心靈的特殊語言，一個真誠面對藝術(shù)、一幅真誠表達藝術(shù)心靈的作品流淌的版畫語言是感人而深刻的。可以說只有真誠的版畫語言才能表達真誠的藝術(shù)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，這是版畫的特性所決定。

一、從中國現(xiàn)代版畫發(fā)展脈絡(luò)看版畫的時代特征

20世紀30年代初，魯迅先生在上海創(chuàng)建木刻講習(xí)會，中國現(xiàn)代版畫從此誕生。版畫在那個動蕩的社會，是扎向陰暗社會的“匕首”，“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”。20世紀50—60年代，中國現(xiàn)代版畫逐漸走向成熟，產(chǎn)生了許多各具風(fēng)格的版畫家和版畫群體、流派。20世紀70年代，版畫成為“文革”時期政治運動的宣傳工具。20世紀70—80年代中期，人們的思想禁區(qū)得到解放，西方現(xiàn)代文藝思潮涌入，畫家們的主體意識被喚醒，各地版畫群體的崛起，版畫空前發(fā)展及普及，版畫再次由附屬轉(zhuǎn)向自主，擺脫歷史重負而走進現(xiàn)實風(fēng)情。20世紀80—90年代初期，美術(shù)創(chuàng)作環(huán)境寬松而自由，版畫與其歷史相比，激進而活躍并開始向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。20世紀90年代中期至今，版畫隊伍縮小，群眾性版畫活動減少，從整體上看，版畫處于多向發(fā)展期，重本體建設(shè)，版畫發(fā)展呈現(xiàn)多元化。

從上我們可以看到，中國版畫在現(xiàn)代發(fā)展史上曾作為社會政治的附屬，這時期雖然版畫公眾性增強，但從技法和藝術(shù)上并無進步，而在擺脫附屬轉(zhuǎn)向自主創(chuàng)作的時期，版畫氛圍活躍，發(fā)展快速，帶有明顯的時代特征。

二、當代版畫成為藝術(shù)家心靈的詮釋語言

當代社會是多元化的社會，現(xiàn)代技術(shù)、信息化產(chǎn)業(yè)、新工藝、新材料發(fā)展空前發(fā)達，藝術(shù)家的創(chuàng)作思想開闊而自由，對社會、現(xiàn)實和對美的看待和理解，對人生和人性的看法、觀念都可以自由地表現(xiàn)在他們的藝術(shù)作品中。版畫材料和技術(shù)法上的運用使藝術(shù)家們的表現(xiàn)手段和方法更加開闊。不同的版種，向我們展示了一個豐富的世界，從純語言的表現(xiàn)到對人生的感悟，從技術(shù)層面的開掘到對社會的透視，咫尺天地，大千世界，一切盡在他們的追求與表現(xiàn)之中。

版畫語言體現(xiàn)在畫面上，也體現(xiàn)在材料和技法上，體現(xiàn)在刀味、印味和紙味上，是藝術(shù)家心靈的感悟。如版畫家利用原生自然狀態(tài)的木板進行創(chuàng)作，印制出來的作品，保留了樹洞、樹結(jié)、裂縫等木頭原有的痕跡，使這些痕跡成為藝術(shù)語言的一部分，是藝術(shù)家從內(nèi)心深處自然感發(fā)的對自然界的尊重，對自然造就的痕跡的眷戀。

版畫不是簡單地模擬現(xiàn)實，它是藝術(shù)家心靈語言的體現(xiàn)，這種語言可以寫得很多很繁復(fù)，也可以很簡潔單一，可以很華麗也可以很樸實，只有一點是必須堅持的，它是藝術(shù)家心靈的語言。心靈語言的表現(xiàn)形式反映出畫家的精神境界、思想觀念、創(chuàng)作語言和表現(xiàn)規(guī)律、功力、修養(yǎng)、生活的積累、創(chuàng)作經(jīng)驗以及探索創(chuàng)新精神。是極為認真地投入，傾注心血，研究試驗材料和技法的選用，或?qū)憣嵒虺橄螅缓髽?gòu)思畫稿、刻板、印刷，心力注于筆尖、刀尖，注于點、線、面，注于色、象、紙上，畫家運用各種手法，使“凹”、“凸”、“平”、“孔”的各自語言更加豐富，當輕輕地將紙與版面拉開時，想象中的模糊畫面清晰地顯露在紙上，從內(nèi)心噴出的激動和創(chuàng)作快感替代了艱苦的創(chuàng)作過程，作品隨著藝術(shù)家心靈語言的——傾訴而誕生。

版畫的本體不僅僅是材料的印痕藝術(shù)，更是畫家思想與情感的印痕藝術(shù)。那種脫離了作者的創(chuàng)作意圖與精神指向空談其語言表現(xiàn)是不恰當?shù)模囆g(shù)家的責任是用真誠的心靈卻創(chuàng)作真誠的作品，作品的文化含義和精神意蘊首先是在藝術(shù)家和自己的作品之間交流并產(chǎn)生的。

版畫在創(chuàng)作中，最為重要的是畫家的思想以及其藝術(shù)觀念，有什么樣的思想境界和藝術(shù)觀念就決定著用什么樣的版畫表現(xiàn)語言去作特定的藝術(shù)追求，并最終將決定作品的成敗及作品內(nèi)涵的深度。這種深度，不僅通過刻刀將作者對表現(xiàn)主題的認知凝固在同一時間、同一空間里，盡情地宣泄和表露自己的情感和理念，同時也與觀者形成互動并給他們提供了一個沒有約束的想象空間。

這里舉個例子，以自然為主題的版畫家，被大自然深深打動的，追求單純、質(zhì)樸、和諧和真摯，沉迷于大自然的簡樸和純凈中，懷著敏銳的感觸和迷戀的心去表現(xiàn)自然事物，一派青草，一潭沼澤、一朵白云，幾塊色版，由生活表層向深層次延進，形式質(zhì)樸，卻體現(xiàn)內(nèi)在的精神追求。用特有的藝術(shù)方式揭述和維護著自己心中的那片凈土，固守自己的精神家園。觀者也被帶入那純凈之中。這是藝術(shù)家在用真摯細膩的藝術(shù)語言表現(xiàn)出人與大自然的和諧并存及永恒的精神內(nèi)涵，其實這也是藝術(shù)家自己崇尚和追求的精神境界和心靈家園。

三、真誠和激情是版畫創(chuàng)作的不竭源泉

版畫從開始到結(jié)束，是畫家心靈的表達，這種表達通過作品的創(chuàng)作來實現(xiàn)。表達的全部歷程是體驗、感動、思想、行動，不斷生長、整合，分析，不斷引發(fā)、延展，而日漸純熟的過程，用審美知性不失時機地去把握、去發(fā)現(xiàn)、去捕捉，它用嫻熟技法中自然流溢的情感精靈，捉住了版味、韻味，藝術(shù)效果和審美情趣便不期而至，這不是刻意營造能產(chǎn)生的。這種自然流溢源自版畫家的真誠、敏感和對生活的激情，版畫家有著超越常人的敏感、感悟、耐心。唯有真誠和激情才能使畫者在版畫創(chuàng)作的艱苦過程中始終用心靈的真誠去創(chuàng)作和制作，用畫家心靈詮釋的語言一一刻印，其作品必打動人心、震撼心靈、令人感動，也讓畫者自身得到創(chuàng)作的愉悅。

2007年榮獲美國版畫藝術(shù)終身成就獎的徐冰曾說：任何繪畫藝術(shù)均以痕跡的形式留下畫面。版畫是以范圍明確、被規(guī)定的印痕形成畫面，這種規(guī)定性印痕之美，是被固定了的流動情感痕跡的再現(xiàn)。它要求這門藝術(shù)必須與自然物象拉開距離，即高度提煉又并行的關(guān)系。只有始終以至誠至真的心對待世界、對待生活、對待版畫創(chuàng)作，才能將藝術(shù)形式與自然生活、內(nèi)心感受之間搭起一座橋梁，讓藝術(shù)之心傾訴，讓觀者共鳴、感動。

參考文獻：

[1]魯迅：《新俄畫選小引》，張望編：《魯迅論美術(shù)》，人民美術(shù)出版社，1956年

[2]李仲：《版畫》，西南師范大學(xué)出版

[3]齊鳳閣著：《中國新興版畫發(fā)展史》（導(dǎo)言），吉林美術(shù)出版社，1994年

[4]徐冰：《對復(fù)數(shù)性繪畫的新探索與再認識》，載《美術(shù)》，1987年第10期

[郭紅雨，瓊臺師范高等專科學(xué)校]