專題化與風格化

一個人從事攝影，若非職業記者或商業攝影師，一般的路徑是：在四處行走之中偶遇佳構—積累好片（投稿獲獎）—擇取滿意之作—結集出版畫冊或辦展覽，就這樣完成自己的攝影生涯。

一般來說，這樣的畫冊或展覽，每張照片都有可取之處，有的甚至很完美，是獨特的佳作。但如果以攝影藝術家的標準去要求，則很難找到其獨有的專題內容和風格。從文化意義上說，沒有獨有的專題，就會缺少文化深度，給人浮光掠影之感；而沒有形成個性風格，則不是成熟的藝術家。

現在，攝影已經實現了大眾化和日常化。各行各業大批影友融入攝影隊伍，給職業攝影人提出了更高的要求。要避免上述浮光掠影的情況，我以為，應該在內容專題化和形式風格化上下功夫。

內容專題化，是指在偶遇佳構的同時，在拍攝內容上要有目標，深入下去，長期積累，形成自己的專題。比如，朱憲民老師拍攝《黃河人家》，可以看作是新時期比較早的專題。王文瀾的《自行車系列》，就是在行走中定準目標—關注各種情態下的自行車。解海龍的《希望工程紀實作品》，也是在行走中逐步聚焦到農村小學生和失學兒童身上。比如姜平，開始很長一段時間拍攝壩上，到現在拍攝極地的自然景觀，都可以作專題化呈現；比如翟東風，花了很多年專注拍攝長城，東西跨度幾千公里。這種專題化路徑，我們把它概括為散點拍攝—集中目標式。

另外一種專題化方式是社會調查式，最典型的是盧廣。盧廣是敢于觸及并追著拍攝社會問題的人。有人說他拍片是為了獲獎，賀延光老師甚至批評過他。但仔細想一想，這20多年走過來，盧廣的專題應該有十幾個了：《西部淘金》、《小煤窯》、《血吸蟲病》、《艾滋病》、《青藏鐵路》、《非典》、《污染》等等。我們不得不佩服他的堅持。這種方式的特點是從發現問題入手，跟蹤調查，邊調查邊拍攝，最后編輯發表。

我這里的列舉掛一漏萬，還有很多攝影家走的就是這樣的路徑。只要理解了，兩種方式都可以學，根據個人心性決定唄！

形式風格化，是指一個攝影家獨有的表達手法，或在觀看方式（涉及視覺發現、文化價值判斷、認識角度等等）上有獨特之處，或在作品語言（涉及影調、色調、構圖、景深、材質、技法等等）上有過人之處，或在敘事方式（時態、語態等）上與眾不同，或在情境和意境上超塵拔俗。不管怎樣，這種表達手法在一個專題中都應統一而純粹地呈現。這樣，我們就可以總結出規律性的東西。這些規律性的東西，就是風格。

如今，畫冊堆積成山，但作品多是常見攝影技法在采風中偶遇好景色、好情節時的一般性運用，我們找不到作者對攝影語言極限持續性的拓展，也找不到對事物觀看深度的不斷挖掘。風格怎么建立？創新又在哪里呢？要突破舊框框，要找到自己風格化的道路，必須在上述關鍵點上下硬功夫。

簡而言之，攝影要走向有深度的文化境界，需要在內容專題化和形式風格化這兩個方面努力。單個方面的實現已經很難，但仍然不夠，還需要兩個方面的突破在一組作品中同時實現。