詹尼·博爾薩利：意大利博物館的興盛之路

美術(shù)館不斷建立是一個國家藝術(shù)品市場進入繁盛期的必然現(xiàn)象，中國的企業(yè)正在遵從世界性的發(fā)展規(guī)律，在商業(yè)獲得成功之后向文化轉(zhuǎn)型。而在高速發(fā)展的當(dāng)下，如何建立新型的美術(shù)館生態(tài)并形成可持續(xù)發(fā)展模式，中國的美術(shù)館運營探索將有怎樣的可能性？因此本次論壇的第二個議題集中討論“美術(shù)館的可能性”。

2012年，中意建交42周年，雙邊貿(mào)易額達到451億元。中意兩國在不斷加強務(wù)實合作，進一步深化兩國在文化、藝術(shù)等各領(lǐng)域的交流，把兩國全面戰(zhàn)略伙伴關(guān)系推向一個新的高度。意大利藝術(shù)史專家詹尼·博爾薩利為論壇的嘉賓帶來來自意大利的博物館發(fā)展歷史，并借由意大利的經(jīng)驗提出博物館的規(guī)模必須與其文化內(nèi)涵相匹配這一概念。

文藝復(fù)興帶來的“博物館熱”

在意大利，著名的“文藝復(fù)興運動”掀起了興辦博物館和公共藝術(shù)機構(gòu)熱潮，同時，藝術(shù)家們則在佛羅倫薩、羅馬和威尼斯這些城市內(nèi)開始設(shè)立獨立而有活力的私人“工作室”。佛羅倫薩由于它的歷史背景和現(xiàn)實環(huán)境而成為意大利最大最繁盛的藝術(shù)空間，透視法的理論就是在1420年在托斯卡納的佛羅倫薩誕生的。著名藝術(shù)家洛倫澤蒂、喬托、阿爾貝蒂、達芬奇等，都曾住在佛羅倫薩及其周邊的各個村莊：三個世紀(jì)后，為了追隨先人的腳步，喬萬尼·法托里和馬基亞奧羅也來到了這里，他們的到來吸引了更多的人來到佛羅倫薩，很多藝術(shù)家離開了他們的家鄉(xiāng)在此長住，例如阿美迪奧·莫迪里阿尼。

意大利著名學(xué)者喬萬尼·法托里從不計較自己的經(jīng)濟利益而鼓勵他的學(xué)生去佛羅倫薩，因為在那里能了解到真正的藝術(shù)史，更重要的是通過參觀博物館和教堂，從先賢的藝術(shù)作品中汲取養(yǎng)分。美術(shù)學(xué)院的老師陪同學(xué)生參觀博物館，并為他們仔細(xì)講解每一幅作品，這在意大利已經(jīng)成為一種慣例。一些由家族管理的“藝術(shù)工作室”，目的是為了創(chuàng)造一個談?wù)撍囆g(shù)和文學(xué)的匯聚之地。這些藝術(shù)工作室和學(xué)校的工作室十分樂意邀請藝術(shù)家參與，他們講評學(xué)生的作品，并親手修改他們的作品，給予相關(guān)的指導(dǎo)。杰出的老師往往能夠很好的傳授有關(guān)色彩和透視法的理論，尤其是向他們傳授日后進行雕刻和繪畫的基本要點。藝術(shù)評論家拉斐爾·蒙蒂曾經(jīng)講過這樣一個例子：1899年，莫迪利阿尼在導(dǎo)師米凱利的指導(dǎo)下創(chuàng)作了一幅鉛筆肖像畫，李維林·勞埃德在這幅畫上署名落款，并留下了一句名言：“圖像就是通過邊角和方塊的整合而創(chuàng)作出來的。”在這樣的環(huán)境下，阿美迪奧·莫迪里阿尼從這些自由的線條中學(xué)習(xí)到協(xié)調(diào)整體的關(guān)系，以及陰影和層次的關(guān)系，這些技巧在他日后的藝術(shù)創(chuàng)作中都有使用。同樣，米凱利在里窩那的工作室里也把這些技巧都教給了他的學(xué)生，喬萬尼·法托里的教學(xué)準(zhǔn)則讓年輕的藝術(shù)家受益匪淺，并終身受用。

通過博物館收藏藝術(shù)品，通過這些藝術(shù)品向今人傳達古人技藝和哲理，這正是純粹的意大利傳統(tǒng)的藝術(shù)教育特點。這種特點不是意大利學(xué)校教育的一種改變，而是博物館概念誕生以后所逐漸形成，并成為后人思考和學(xué)習(xí)的模式。點彩畫派的畫家希望三百年以后成為時代的見證者，他們帶著—腔的熱忱、一顆平靜的心靈和不斷進取的精神進行創(chuàng)作，但是他們從來都沒有放棄古典寫實文化深厚的根基。“點彩畫派”被譽為意大利的印象派，也是首批被博物館大量收藏的畫派，他們的作品直接由公共機構(gòu)購買，并開放給高等院校進行參觀。

博物館規(guī)模須與文化內(nèi)涵匹配

十八世紀(jì)末歐洲各國的首都都建立了大型的博物館。拿破侖“掠奪”了許多意大利的藝術(shù)品，用于豐富和擴張法國的博物館，其中最著名的是法國的盧浮宮。博物館的規(guī)模必須與其文化內(nèi)涵相匹配，也與博物館創(chuàng)辦者的選擇息息相關(guān)。要建立一個對公眾開放的私人博物館，必須把該項目的設(shè)計師和收藏家的選擇融入到博物館的價值理念當(dāng)中。例如朱里奧·巴爾杰里尼由于他個人的興趣愛好，在意大利收藏了數(shù)量可觀的藝術(shù)品。隨著收藏規(guī)模的不斷擴大，他決定與大家分享自己的收藏，于是以他個人收藏的藝術(shù)品為基礎(chǔ)，創(chuàng)辦了一個向公眾開放的博物館，這就是HAGI 900博物館。建設(shè)博物館是對自我和時間的挑戰(zhàn)，因為必須不斷擴大它的空間，不斷擴大它的收藏品，以完善它的規(guī)模，所以說朱里奧·巴爾杰里尼是一個高瞻遠矚的藝術(shù)活動家。

建立一個私人博物館沒有既定的準(zhǔn)則和規(guī)則，公共博物館對入藏藝術(shù)品的挑選大都是年代和歷史更優(yōu)于審美，而私人博物館對藝術(shù)品的選擇必須更應(yīng)該優(yōu)于公共博物館，它的選擇更加國際化，就需要擴大視野，最重要的是要跨越官僚主義的障礙。

與健在藝術(shù)家的交流，我認(rèn)為這是選擇的首要標(biāo)準(zhǔn)，這涉及到收藏家和展品之間的關(guān)系。先鋒主義的哲學(xué)理念會對作品的選擇做出指引。差距和矛盾則最終成為收藏中的“變異”。從未來主義理論到抽象主義理論，標(biāo)志著新先鋒派的誕生。文學(xué)、音樂和詩歌這些蘊含著審美選擇的藝術(shù)形式對它的誕生也產(chǎn)生了一定的影響，古老傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)和非洲原始藝術(shù)活動重建了“倫理基礎(chǔ)”。原始的藝術(shù)形式影響了上個世紀(jì)初藝術(shù)家的選擇，通過這種藝術(shù)形式，畢加索重新定義了立體主義的新方向，他在巴黎蒙馬特工作室里的許多雕塑和洗濯船（譯者注：一幢建筑的名字，因一批著名藝術(shù)家曾在此居住而出名）外墻的異教徒畫像就體王見出非洲藝術(shù)的特點。

博物館對藝術(shù)品的選擇沒有準(zhǔn)則，也不應(yīng)該有限制，藝術(shù)家用他們的創(chuàng)造力填滿博物館的每一寸空間，并在博物館的展廳里相互對話和審閱。當(dāng)然，要把藝術(shù)品從藝術(shù)家的工作室里推廣出去，把他們的作品帶到遠離他們創(chuàng)作源泉和思維模式的地方進行展覽，存在一定的困難。不同派別的年輕藝術(shù)家都希望脫穎而出，贏得先鋒“實驗者”的頭銜。從這個方面看來，對藝術(shù)品的解讀必須結(jié)合它的歷史背景，但不是輕易就能找到接納這些作品的適當(dāng)?shù)臅r間、地點和方式。

兼容并包是博物館興盛之路

每個博物館都有自己獨特的運營策劃和設(shè)計，要接納各種形式不同、內(nèi)容不同的藝術(shù)作品，讓它們在不同的環(huán)境下展示，為它們提供與其他藝術(shù)工作者的交流的機會。這次在中國舉辦的這個論壇，給意大利MAGI’900博物館提供了一次很好的機會，能夠讓他們的作品有機會在中國展示，并與中國的專家學(xué)者和藝術(shù)家進行充分的交流。

突破了國界的限制，我們今天能夠與東方的文化進行對話。二十世紀(jì)初，只能夠“出口”一些小型的手工制品、雕塑和模型作為藝術(shù)家們學(xué)習(xí)的資料，如今藝術(shù)品跨國界的展覽已經(jīng)獲得相對的自由，也沒有了政治壁壘的限制。這種文化藝術(shù)交流活動也給中國的人民提供了一次接近意大利藝術(shù)和西方博物館的機會，可以深入了解這個國家的國情和藝術(shù)史。藝術(shù)之門即將對中意兩國的藝術(shù)家們開啟，他們必然會為對方的審美經(jīng)驗感興趣并為之吸引，這也是一個讓我們進行反思的特殊時刻。當(dāng)意大利傳統(tǒng)藝術(shù)精華得以進入中國的同時，我們也不會忘記更加勤奮地耕耘自己的小花園，目的就是為了能夠源源不斷地提供更多美麗的“花朵”。