淺談現代陶藝

陶藝，是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，她的神秘與抽象的美，讓人類至今仍然孜孜不倦地投入其中并加以開拓創新。隨著人類的不斷進步和歷史的發展，陶藝也在這種進步發展中，不斷豐富、繁榮與發展。從現代陶藝的表達主題中，我們可以了解到一個時代的文化內涵。

一、現代陶藝概述

現代陶藝是陶藝家以陶和瓷為載體進行創作的，展示作者個性、認識、審美、情緒、意念的一種純藝術表現形式。它是陶瓷但又不是一般意義上的陶瓷，它具有比一般陶瓷產品更多的文化內涵及精神特質，它的創作是一個純美術的思維審美過程。現代陶藝是一種融當代個體審美及人文觀念并借助于現代技術的陶瓷藝術，它更多的則是在精神領域的開拓與描繪，這使其充滿了象征與浪漫的特征。它凝聚了泥土之深沉、水之靈氣、氣之飄逸，最為壯觀的則是融入了火的激情。現代陶藝呈現給人們的是一種新的陶瓷文化精神。人在勞動中創造了文化，文化又塑造了人，陶藝逐漸形成一種陶瓷文化。現代陶藝作品不僅是物質產品，而且是一種精神產品，更是一種文化。現代陶藝是現代藝術與陶瓷文化相結合的產物。

二、現代陶藝的產生

20世紀初隨著現代藝術的崛起，視覺藝術也發生了革命性的變化，建立了一系列反叛傳統的新審美觀念。工業革命帶動了科學技術和經濟的迅猛發展，也促進了文化藝術的繁榮。東西方文化兼容并蓄，藝術家的創作思想得到解放，現代陶藝就是在這樣的背景下產生的。它是以審美為前提的、體現藝術家個性的、有著鮮明個性的新視覺藝術媒體。

一種公認的觀點是現代陶藝始于1954年，“以彼得？沃克斯自1954年起受聘任教于洛杉磯縣立美術學院（后改名為奧蒂斯美術學院）并啟動被后人所稱道的‘奧蒂斯革命’為標志。”他受當時抽象表現主義和行為畫派的影響，嘗試并實踐一種完全拋棄傳統形式限制的制陶方式和審美觀念，以自由和偶發的形式體現黏土的可塑性、展現藝術家的感情。他大規模的把陶瓷從工藝品拓展到純藝術品的領域，他反對陶藝創作中的拘謹以及過分強調工藝性的作風，主張返樸歸真、即興發揮的創作風格，從而賦予陶瓷一種新的藝術生命力，為陶藝家的創作展示了一個新的思想空間。正是這種創作上的多元化，使當代陶藝豐富多彩，并出現了前所未有的純粹陶瓷藝術品，同時，它也有了最終可以和古代陶藝“并肩”的基礎。從審美的角度看，如果說古代陶藝展現的是“共同的刻意追求的玉質之美”的話，那當代陶藝追求的則是陶藝家充分發揮、表現的“個性之美”。

隨著社會發展和人們審美觀念的提升，現代社會對設計的要求也越來越趨于個性的完美追求。在當今市場經濟繁榮的時代，設計包含了許多新的觀念與文化，闡述了當今的人們已不再滿足于物質生活的簡單重復與消費，在追求物質豐富的同時，也不放棄對深層文化內涵的渴求。向著觀念的多元化、審美視角的多向性發展，崇尚簡約、多變、求新以及對生存環境的關注成為當今時代重要的審美時尚。現代陶藝剛好與當今的審美觀念和時尚相適應，與現代人的觀念、追求相吻合。也正是在這種趨勢引導下，藝術家們高漲的熱情、執著的虔誠，賦予了泥土生命的形式，藝術家們對陶藝實用與審美關系的超越，賦予了現代陶藝超出審美范疇的諸多精神內涵和思想語言，也正是由于藝術理論家們站在超越技術層面，基于現代藝術理論角度的探討，直接促進了現代陶藝的發展。

三、中國現代陶藝

大家都知道，中國陶瓷在很長一段歷史長河中，在世界范圍具有非同反響的影響力。中國的陶瓷藝術源自商朝，在唐朝得到了發展，宋元時期中國的陶瓷隨著“絲綢之路”及海運遠渡重洋到達世界各地，從此影響著世界陶瓷工藝的發展，明清時期達到了輝煌的頂峰。到了近現代隨著社會的進步和人類文明程度的不斷提高，國外現代陶藝的發展迅速，而中國的現代陶藝則蹣跚著前進。

從時間上來說，中國現代陶藝的開始并沒有確切的年代，大約在19世紀50年代中國陶藝家才開始嘗試著從傳統古典陶瓷藝術中剝離出來，但是由于當時的政治原因和經濟環境，在改革開放前，現代陶藝所倡導的自由、開放的意識并沒有得到很好的發展。

80年代中期，美籍陶藝家李茂宗訪問大陸，在國內一些藝術院校進行了一系列的學術講座與交流，重點推介了美國和臺灣的現代陶藝作品及發展狀況，在中國陶藝界產生了很大影響，中國陶藝界第一次把審視的目光轉向自身，動搖了固有的觀念。

8 0年代末9 0年代初，中國的現代陶瓷藝術逐漸活躍起來，一批具有深厚藝術功底和豐富社會經驗的藝術家涌現出來。直到今天，仍有一大批陶藝家在從事現代陶藝的創作，并形成了一支比較專業的創作隊伍。90年代后期，中國現代陶藝的發展呈現迅猛之勢，陶藝的交流與展覽此起彼伏，現代陶藝的呼聲點燃了幾乎所有藝術院校青年師生的熱情。

進入2 1世紀以來，市場經濟在國內的高速發展，給廣大勞動人民的經濟帶來更多的實惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孫庭前燕。在解決了溫飽以后人們開始便由主要的實用功能用瓷轉為以精神享受為主的藝術瓷。現代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春筍般涌現，其出現不僅僅是簡單的商業行為或是某種潮流引發，而是人們心中壓抑已久自由創造精神的本能流露，陶瓷文化內涵主要核心是精神因素。在現代工業社會，高生產力、高機械化、高統一的模式標準，無不制約著人類社會日常生活的自由、自然的天性和本能。故而一件由手工制作極富精神文化內涵和生活情趣的陶藝作品，能使人從繁重快節奏的現代生活中解脫出來，使人們不必通過旅游等方式也能體會感受到心靈與大自然的溝通。放松疲憊不堪的重負身心，通過人瓷對話達到精神上的最大平衡。

對中國藝術來說，2 0世紀8 0年代是困惑與探索并存、守舊與創新交織的年代。中國的現代陶藝誕生于改革開放以后，經過10余年的實驗性探索，中國現代陶藝在20世紀90年代中期開始走上了良性發展的軌道，逐漸形成健康發展的氛圍。如今與大西方現代陶藝有并駕齊驅之勢，雖不敢說碩果累累，但至少是百花齊放，這當中的原因，與陶瓷藝術特有的藝術魅力固然脫不了關系。中國的現代陶藝應是從屬于現代陶瓷藝術文明的一支，但它更多的是在精神領域的開拓與描繪。

四、現代陶藝與傳統陶藝的差異

現代陶藝，是用陶瓷材質作為創作手段，它是在傳統陶藝基礎上的開拓與創新，傳統陶瓷與現代陶藝都是造物形式，只是目的的側重點不同，傳統陶瓷是以“器用”之美為衡量標準；現代陶藝則傾注了作者的個人意志。二者都是審美形式，傳統陶瓷反映的是時代的人文觀念和大同的審美標準，所以其形式有趨同性；現代陶藝反映的是藝術家個體的人格與審美意趣，風格多樣化，具有趨異性特征。而材料、工藝、技術的不斷發展更新則正是社會進步在陶瓷藝術當中的集中反映。因此現代陶藝與傳統陶藝的主要區別是它從過去實用加審美的原則走向純粹的審美需求與情感表達，現代陶藝只是擴充了傳統陶藝。在材料方面，現代陶藝盡可能地發揮材質的工藝特性，常常有意地利用傳統陶藝所認定的缺陷，如：龜裂、起泡、縮釉、斷裂、變形等，并將“缺陷”發揮得淋漓盡致。在裝飾方面，不強調過多的裝飾，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉為一體，或采用釉色的漸層表現，或利用肌理、釉色交疊熔融，充分體現其自身的隨機性、自然性和偶然性，保持并顯露手工制作痕跡，這是與傳統陶藝的一個很大差異。

現代陶藝繼承了傳統陶藝的獨特氣質與魅力，從物質材料和工藝制作的角度看，現代陶藝是傳統陶藝的延續。而傳統陶藝講究規整的造型、嚴謹而有序的裝飾和明顯的實用功能。現代陶藝既傳承著傳統陶藝的成形方式，又努力打破原有的條條框框。以更加靈活多變的造型、更加豐富的裝飾語言、更加多樣的窯變釉色，傳遞著現代人的生活理念和現代藝術的信息，承載著當代人對傳統文化的依戀和對現代文化的精神寄托。

但在觀念上和審美認知上，二者表現出相當大的差異。一般來說，傳統陶藝是歷代陶工集體智慧的結晶，而現代陶藝卻是作為個體陶藝家的獨立創造。傳統陶藝多是以實用為目的，不用說碗、盤、瓶、缸、罐，即使如雕塑類的陶人、陶馬也是為墓葬而制。如果我們將這些純粹為實用而制的陶瓷器理解為陶瓷這種材料“物質”一面的話，那當代陶藝在純美術領域的發展則可以理解為陶瓷“精神”所在。傳統陶藝工藝性很強且有嚴格的技術分工和技術規范，因此，大大限制了創造主體的自由發揮，而現代陶藝恰恰是在這兩點上與傳統陶藝拉開了距離。它不僅在外觀上改變了陶藝的審美形態，而且還在功能上改變了其實用目的，使之成為一種純粹的藝術創造，成為創作主體充分發揮想象的空間，實現個體精神價值的媒介。因此，現代陶藝純屬于藝術家個體面對心靈的藝術創造。正是在這個意義上，現代陶藝從傳統陶藝中分離出來，成為現代藝術新生代。

總而言之，兩者之間并不是獨立的，而是具有千絲萬縷的聯系。現代陶藝實質是傳統陶藝的繼承和發展，兩者在藝術多元化的今天也形成了并行發展的局面，相互影響、相互制約，形成了陶瓷藝術發展的新景觀。柳宗悅說過：“真正的創造，并不是對傳統的否定，相反，是在肯定傳統的基礎上去謀求健康的發展，使傳統的精神得到更深的活用。”

總之，隨著世界綠色、民族、回歸自然潮的興起以及科學技術的飛速發展，現代陶藝的發展和應用也將會更加廣泛。這就要求現代陶藝設計與創作必須順應時代的要求，體現時代精神，科學中有技藝，技藝中有科學，最主要還是要創新，以適應現代人的審美需求。中國現代陶藝，正在由一代新人進行著現代追求和探索，逐步表現出傳統中時尚并更具有我們的民族特色。