淺論陶瓷花鳥畫的藝術特點

傳統的陶瓷花鳥畫作為一種藝術，是中華陶瓷文化的一個重要組成部分，也是中華民族繪畫中一支光彩奪目的奇葩，它同人物畫、山水畫一樣，具有著自身的藝術特點。

一、陶瓷花鳥畫須“觀”“摹”“寫”“畫”

了解陶瓷花鳥畫的藝術特點，首先要清楚“觀”、“摹”、“寫”、“畫”四個字的含意。所謂“寫”——即“書法用筆”，或“草書用筆”。一般指骨法用筆，即表現骨氣、骨力的用筆方法。古人云：“畫即是書之理，書即是畫之法”，“書畫異名而同體，同源而異流。”所謂“摹”——即以意寫之。表現花鳥之神態意趣，寫花鳥形態神韻，傳作者之思想感情。古人云：“花替我代言，我替花傳神。”也就是“借花言志，依鳥抒情。”

中國畫從本質上來說是意境的，“畫”是中國畫的核心。陶瓷繪畫亦如此。以意作畫，就是讓“畫”來主宰畫家的藝術世界，統領整個創作活動。從大的方面說，“畫”決定畫家走什么路，選擇什么主攻方向、何種題材、何種手法等。從小的方面說，“觀”決定著一件作品的立意、布局、設色等。“觀”從何來？它既不是客觀存在，又不完全是主觀臆造，它是主客觀相交融的產物。“觀”來自畫家對宇宙自然的認識體驗，來自畫家多方面學識的積累和對藝術的獨特理解及感悟。

二、陶瓷花鳥畫的藝術特點

1、花鳥的意境

所謂的意境是心與物、情與景、意與境的交融結合，這和倪云林的：“逸筆草草，不求形態，”是一個意思。齊白石在畫理上認為“太似為媚俗，不似為欺世”明確提出寫意花鳥畫的“妙在似與不似之間”的美學主張，形象而生動地表達了主客觀統一“美”的最高藝術準則，形成了中國畫民族風格的合理內核。陶瓷繪畫創作是造型藝術，造型藝術當然要求通過“形象”表達意境。“形”是通過作者自己的思想感情，用一定的藝術技巧來表現的，因而這個“形象”未必就是自然界的本來面貌了。用鄭板橋的話來說，就是“手中之竹，不是胸中之竹；胸中之竹，不是眼中之竹”。因為自然形象（眼中之竹）反映到頭腦里來，通過作者形象思維成為胸中之竹，而胸中之竹（意）需要經過藝術揮寫，才能反映到畫面上來成為手中之竹，而“手中之竹”是藝術加工后所表現的藝術形象，它比“普通的實際生活更高、更強烈、更典型、更理想，因此也就更帶有普遍性。”因為藝術形象和自然物象不可能一模一樣，藝術之所以運用剪裁、取舍手段就是加強藝術的情趣和感染作用。如果僅僅去追求客觀表現的真實，必將導致“庸俗而失雅致”。蘇東坡也說：“論畫以形式，見與兒童鄰”。就是說如果作畫只求客觀的形象酷似，這種見解和小孩子同樣幼稚。花鳥畫高于自然，美于自然，才具有美的藝術價值。

2、以少勝多

花鳥寫意畫的筆墨是高度簡練概括，發揮其“意到筆不到的”作用，齊白石畫蝦不畫水而感到蝦在水中游。八大山人寥寥幾筆荷梗荷葉而使讀者有身臨池邊的感覺。以少勝多，簡練概括而寓意深刻是寫意畫特別強調的又一特點。陶瓷繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫創作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的結晶。同時不同的造型也決定不同的繪畫裝飾，陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性一樣可以進行獨立的純繪畫創作表現，這時與一般的中國畫本質相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫同中國畫的不同除材料和表現技巧外，更大的不同多是在立體的三維空間上進行裝飾，這時進行作畫裝飾必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互關聯和協調，共同構成一個整體的美。這時它所呈現出來的美感不是平面的表現所能達到，它所展現的是獨特瓷的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

3、花鳥的虛實

花鳥畫和詩文、書法、印章相配合，自然互為生發，相得益彰，構成一個完善的藝術整體。蘇軾稱贊王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”中國的唐詩宋詞，美境絕妙句很豐富，歷史上畫家應用得也非常好。如潘天壽畫荷花，題上“映日”。是借宋人詩句：“接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的意境。有些畫家畫“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”。齊白石畫的蛙鳴十里出山泉，畫面只畫一股泉水和幾只蝌蚪，但使人聯想極為豐富。借詩的引伸，意境就深遠多了。也能使讀者對詩詞文賦含義的領悟而間接地從中意會到作品的主題。花鳥畫的題款、字的體勢要與畫的風格相統一方能和諧完美，一般用工整嚴謹的隸書、篆書、小楷題寫。清秀瀟灑的畫風要配以清秀瀟灑的題字，蒼厚拙樸的畫風要配以蒼厚拙樸的字體才能相得益彰。如吳昌碩畫梅題款多用奔放蒼厚的行書字體，更增加所畫梅花的蒼勁老辣如蛟龍騰飛。最后是押印，押印有兩個意義：①姓名號章表明作品是題款押印人創作的，起確定認證作用。②押印章也給畫面增加了點綴，增加了顏色層次，也增加了作品的美感，起調節與修飾作用。印章的風格也要與作品的風格相一致，工整精細的作品用工整精細的印章，粗放拙樸的作品用粗放拙樸的印章。章面的大小要與題款字跡的大小相配合，一般不能相差太懸殊，畫面大章大，畫面小章小。押在畫面底角的印章叫做壓腳章，一般是正方形或長方形。壓角章的內容大多是詩文語句或作者畫室堂號，也叫閑章。印章和書法一樣也是我國的優秀傳統藝術之一，同時也是一門獨特的造型藝術。歷史上寫意畫家大擅詩工書，并有很高的文學修養。

4、花鳥的構圖

花鳥畫的最高標準是“氣韻生動”、“氣空意足”。氣，指作者的修養、人品、襟懷、氣度、習慣、情結，在作畫時所產生的節奏，韻律也是畫面的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”。氣，是畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”。韻，是畫面的“神韻”、“情韻”，是指能生動表現對象的一種協調之美。氣韻是相輔相成的，“氣”因“韻”而神光，“韻”因“氣”而意足。有氣韻就有意，無氣韻就無意。畫以氣韻生動為最高境界。畫之韻是一種感覺，是畫之意的流淌與延伸，味之余而無窮，音之余而裊裊。不絕如縷，是繪畫作品給予欣賞者的一種與欣賞客觀物體時不同的、美妙的感受。氣韻生動的“氣”不僅表現于具體的物象，而且表現于物象之外的虛空。沒有虛空，就談不上“氣韻生動”，藝術作品就失去了生命。

花鳥畫的欣賞標準，首先看“氣韻生動”有旋律和節奏感，然后以“骨法用筆”、“墨分五色”的標準去衡量。一幅好的作品給人以美的享受，通過美的享受給人以教益，耐人尋味而韻味無窮。