談談陶瓷的“藝術”創作

當你被某幅作品吸引并為之感動甚至永遠地記住了它，這是因為作品內涵充滿了個性風格、藝術品味。相反，當所謂的作品被你一掃而過，無法吸引欣賞者的注意力，其原因很簡單，作品缺乏品味、品相乏味，只是工匠之作而已。作為陶瓷藝術工作者，理因以藝術創作為目的，推動陶瓷文化藝術的發展。創作出更多有價值富有吸引力的陶瓷藝術作品。

一、陶瓷繪畫藝術之理論特征

陶瓷繪畫藝術，是陶瓷文化活動的一種特殊產物，它與人類諸多方面的心理、精神需求緊密相關，其中最重要的是它滿足和彌補人類不斷變化、不斷豐富著的心靈渴望、情感缺失，即從根本上滿足一個歷史時期內特定的審美需要。如果說人是社會關系的總和，那么陶瓷繪畫藝術則以一種特殊的方式反映、體現著這一“總和”。

“藝術”二字是包容范圍很廣的詞匯。如一把稻草、一張小紙片或一個不起眼的小物品都能制作成藝術品，之所以稱之為藝術品，因為它是創造者想象力的再現，其包含了豐富的文化層面，陶瓷繪畫藝術更是如此，它是一種高尚的視覺形態藝術，如一幅壯觀的風景，它能再現到方寸小體的陶瓷載體上或大型瓷板，這是一種陶瓷藝術特定的和諧之美，從而形成一種單純、鮮明的形態特征，所呈現的具體內容，是一種文化和陶藝相結合的表現，是一種永久性傳播信息的載體，它具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象標志傳達，神髓而吸引了眾多的欣賞者。

二、繪畫語言是畫家靈感表達

繪畫語言是包含了技巧、形式和內容的有機融合，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。陶瓷繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是依據畫家自身的藝術表現力愈強愈具特色。如賞析珠山八友汪野亭的“細筆青綠山水四扇掛屏瓷畫”，無論技法、設色、布局或畫面，幾乎都細致入微，人物和景物錯落有致、層次分明，近景和遠景逐次展開、一目了然。此作技法嫻熟，意境高遠，藝術修養和藝術功力已經達到了隨心所欲、爐火純青的地步。一個十分突出的藝術特色是筆疏意曠，若虛若實，渾然天成。把青山綠水置于明快、和諧的設色和疏朗、簡約的布局當中，既有簡潔之美，也有空靈之美，更有那種“天人合一”、的哲學之美和意境之美。他這幅山水杰作無論怎樣用藝術理論的標準衡量，都到達了藝術語言的最高水準。

習前人之作使筆者深有感觸，如此功力非一日之寒。習前人之經典，唯其用之是我一直以來的用功方式。也是后人虛心學習，必有建樹之理論，知識的積累必促使藝術創作欲望。小作《泉》我自認為是知識積累的成果。當我來到風景圣地時，秀美的風光打動了我，映入眼底的紅葉古樹纏繞著溪石上，被泉水圍繞著特別搶眼，我立即將這些美景寫了下來，我的腦海里隨即誕生了作品主題“泉”，從感覺思維到意識形態這一過程是意境、靈感產生的過程，畫面大背景以云霧層次襯托出寧靜的層層疊疊的山谷，語言蘊含著山外有山，天外有天之意境。小屋在寧靜的山谷中只聞水聲，不聽其音，意在其中。整幅畫作盡顯灝氣浮空，秋水一天。再通過細節的表達完成了我的這幅畫作。

三、模仿是推動，仿造是惡習

雖然藝術生涯有一個從模仿到創造的過程，但有一部分人卻把創造給忽視了，從模仿的過程停滯不前，從而進入仿造行為。現今的實際情況卻是模仿與仿造似乎有著模糊的概念。模仿與仿造它們之間究竟怎樣分辨可喜，可惜，可悲？這個議題值得我們探討的。

古往今來任何一個藝術大師都是通過模仿之路之后才得以成名，如我們在上小學，教師教我們學寫毛筆字一樣，首先按著模貼一筆一畫的填模板，這一過程是為了掌握漢字的書寫規律，掌握規律之后再模仿書法名家之書法，習其之特長，練自身之技藝，創獨特之風格。陶瓷繪畫藝術的學習過程也是如此，從模仿過程逐漸成熟。從模仿的效果來看，例如陶瓷山水繪畫藝術，山水風光的模仿就必須把所感受到的山水風光描繪出來，尤其是把山、水、云、樹、花、草等細節描繪出來，更能引起欣賞者的美感，因此，繪畫藝術的模仿目標應該是通過形式表現心理活動。這樣，藝術美的研究就從形式領域轉到了人的精神領域，人的精神領域成了藝術表現的最高目標。從這個意義上分析陶瓷繪畫藝術是自然的模仿，這個“自然”是以“理式”為藍本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式”的“摹本”和“影子”。陶瓷繪畫藝術模仿自然，只能模仿事物的“外形”和“影像”，而不能表現事物的“本質”。模仿只是對現實世界的簡單模擬，是不真實的。這就要模仿者加以思維，融入情感，創造風格，加之文化修養，其模仿過程才可轉變為藝術創作過程。

如今有許多的陶瓷藝術工作者在模仿這一過程得到了成長，但另一部分的工作者忽視和混淆了模仿這一理論，把模仿與仿造混為一談，其結果贗品堆山。模仿與仿造是兩個概念，模仿名家作品是仿效其名家更深層次的藝術品味，建自己之樹，模仿是在仿效中磨練自己的毅力，增加自己之學識、融合綜合之感受，從而創建自己的風格，是一個學習到成熟的過程，是可喜之舉。仿造是模擬、偽造，是畫者無意識形態之舉，運用技術模擬名家風格，是不加思索的沒有思維概念的工匠表現，模擬效果缺乏品味風格，這種不習的懶惰是可惜之舉。運用技術完全再現他人作品，侵犯他人權益，是可悲之舉。

四、結束語

陶瓷繪畫藝術及其相關的藝術活動，總是與整個現實世界，包括人類的情感和心靈世界是相輔相成的。在藝術理論和藝術發展歷史的語境中，所謂陶瓷繪畫藝術作品，包含著制作者的某件意向制約下產生的一系列“技藝”，而“意向”則是人類心靈、情感的種種欲望的表達。或理性的道德教諭，或情感的滿足與缺乏，或心靈的渴望與愉悅。在迄今為止洋洋大觀的世界藝術史中，陶瓷藝術以突出的技巧形式傳世，或以不朽的內在意蘊被銘證，更多的則是兩者兼備。這并不獨指古典藝術，在現代、后現代藝術作品中也不乏其例。

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