強化創作觀念 呼喚創作個性

摘要 世界變得越來越小，彼此間的影響日益加大，中國的現代陶藝應如何發展？本文通過對我國陶藝界現狀的分析，重點論述了設計觀念在陶藝創作中的作用，及陶藝家創作個性化的重要性。

關鍵詞

現代陶藝

傳統陶藝

設計思維

創作個性化

陶藝作為古老的藝術形式之一，在東西方都產生了無數的不朽之作，其巨大的影響力持續至今。中華民族作為陶瓷大國，有著幾千年的文明史，有無數輝煌的陶瓷成就，為世界文化作出了卓越的貢獻。可是近百年，由于種種原因，中國陶瓷藝術一直是每況愈下。

值得慶幸的是，伴隨著開放的春風，我們的視野，我們的心靈都向世界打開了窗戶，多元的審美觀念和審美情趣激活了我國的陶藝創作，近二十年的發展是異常迅速的，創作人群大大加強。涌現出了不少的杰出陶藝家，但也出現了種種不正常現象，走入一些誤區：①對傳統與現代的誤區，要么是對傳統陶藝的一味抄襲，續寫傳統，陶藝作品往往成為繪畫的表現天地；要么是對傳統的全盤否定，盲目追求現代，或者干脆采取一種調和的態度，在創作中采取傳統加現代的折衷手法，許多作品成為不倫不類的“雜交品種”。②對東西方文化差異的誤區，作品片面追求西方的現代思潮，生搬硬套，刻意模仿，斷然割斷了與時代與民族的聯系，如許多作品竟和西方五六十年代的作品有著驚人的相似。③在形式法則上的誤區，作品片面追求奇巧，盲目標新立異，甚至將糟粕當作精華。例如許多行為、裝置藝術叫人看不懂，不知所云，嘩眾取寵。④在制作上的誤區，很多作品只強調視覺效果，制作時只做表面文章，導致成形方法怪異，作品內部構造雜亂，體積不大，卻重達幾十斤。⑤在功能上的誤區，創作中極大程度排除實用功能，極端地認為現代陶藝只有排除實用功能才能創作出好作品，才是“純藝術”。⑥在審美與價值上的誤區，陶藝的包裝與炒作直接影響作品的審美價值與陶藝家的藝術價值。一種是包裝，作品在照片上令人贊不絕口，而原作卻讓人不敢恭維；另一種是炒作，如一些陶藝家，通過報刊雜志發表一兩件好的作品，小有名氣之后，他本人和他的作品也就身價百倍了。正是這諸多的誤區，阻礙了中國現代陶藝的正常發展。其實東方與西方、傳統與現代、具象與抽象類型的陶藝之間，并無所謂高低優劣之分，更不必褒此貶彼。它們都曾產生過精華，但也各有糟粕，關鍵在于是否恰當地運用眾所周知的美學原則，合理地體現本土的精神內涵，并具有其相應獨特的藝術品味。實現上述目標的最佳途徑，在于在陶藝創作中強化創作觀念，將設計思維引入陶藝創作中，體現陶藝家的創作個性化。

二、加強創作中的設計思維

陶藝創作是陶藝家精神活動與體力勞動的完美結合，而設計正是陶藝家精神活動的充分體現。設計是二十世紀中葉，在科學技術和經濟發展，以及人類心理要求不斷提高的基礎上，形成的一門綜合性應用科學。它研究生產技術、社會生活和藝術的相互關系，研究如何符合工藝流程和作品性能，用符合美的規律來塑造形體。同時針對具體時空研究作品如何順應人的各種需要。設計概念的核心是一切為了人，即最大限度地滿足人的生理和心理兩方面的要求。設計作為思維的物質再現，體現一定的時代性、地域性、民族性，當然也映照藝術家自身的個性特征。

現代陶藝通過泥、釉、火的綜合運用來表達內涵。通常可以說從選題、塑造、裝飾、燒成等環節都存在設計，但全面的設計不僅從作品本體的視覺傳達來看，而更應從審美主體（欣賞者〉、放置環境、功能應用等諸方面有所展示。以此要求陶藝家思路開闊，想象豐富，并運用全方位的形象思維去協調、完善、探求作品的天然之美，更多地尋求與人的融通，從而使陶藝創作走出傳統的圈定，擺脫周邊的影響，達到審美主體與作品客體、作品內容與表現形式、陶藝本體與環境、作品表達與功能體現的統一。設計意味著恰到好處，是心靈火花的碰撞，其閃爍的光芒在于出人意料，在于別具一格，耐人尋味。設計是針對大多數人的審美要求和審美能力基礎之上的理解和溝通。即使內容普通構思也能別致，即使材料平凡作品也能出眾。

三、設計在創作中的作用

設計是為人而設計，陶藝家應重視人欣賞的接受能力，針對性地滿足不同層面欣賞者的多方面要求。設計促使陶藝創作反映時代特征和民族心理。只有這樣，才不會出現對傳統與現代，對東西方文化上的誤區。如羅小平的《愚者》系列作品中的人物或坐或立，表情木訥，動作拙鈍。但從他們的眼神中，我們可以看到智慧，一種超脫、一種包容、不悲不喜、大巧若拙、大智若愚，而這正是中國禪宗“空”、“悟”境界的體現。作品所以被大眾所接受正是因為作品體現了民族心理特征，有一種內斂，含蓄的美。再如周國楨教授的泥條盤筑陶藝，作者不僅在塑造時將泥條設計得精確到位，更重要的是作者充分考慮了現代人的心理審美傾向，作品回歸豐富的自然本色，表達樸質的自然氣度。或是通過粗質泥料在高溫作用下產生變化多端的自然紋路，或是通過亞光釉和泥料的結合燒成后產生渾沌的自然風味。而這正和現代人回歸自然，回歸本質的心理產生共鳴。

設計的目的在于形成與眾不同，標新立異，深思耐品的作品特征性和藝術個性化。由此設計促使陶藝家在作品的創作處理上不斷地思考和探索，且從作品的塑造、肌理、色彩、工藝制作等方面考慮。如吳光榮《摔壺》系列，壺的造型設計打破了傳統墨守成規的習慣，打破以往壺的對稱、整齊的傳統約束而成不規則的扭動和自然破裂的形態，表現出了“新、奇、異、美”的特征。在材質肌理表現上，對傳統工藝中一系列生產缺陷：開裂、變形、剝離、氣泡、縮釉、流釉等，通過設計被陶藝家充分利用，以一種新的美感形態出現，形成新的創作風格。那些不注重設計，而片面追求新奇，嘩眾取寵的作品是沒有生命力的。另外在工藝制作中，設計促使陶藝家將造型與工藝制作完美結合，如宜興的紫砂壺，不僅在造型上是一件精美的藝術品更是一件工藝制作精湛的工藝品。那些制作粗笨的“作品”與紫砂壺相比就相形見拙了。

設計還促使陶藝作品功能更為普及化、多樣化，使陶藝家在追求藝術表達的同時兼顧客體要求和環境因素。例如，純欣賞性的陶藝作品同時具有實用功能，而生活瓷藝不僅僅是單純作為實用功能的壺、碗等，同時也是一件品味極高的藝術品。再如景德鎮陶瓷學院國際陶藝中心的陶板壁飾，它利用大理石和陶板書法的相互滲透再鑲入青花瓷板，三者相映成趣，藝術地給人以想象，給人以朦朧的視覺效果和對美的追求。這既充分展示了現代陶藝與環境的完美結合，又駁斥了那種極端認為現代只有排除實用功能才是“純藝術”的錯誤思維。

設計成為品評陶藝作品和陶藝家藝術價值和歷史地位的新標準，從而避免對陶藝作品的包裝和對陶藝家的炒作，而趨向公正、合理、規范。隨著時代的發展，沒有設計思想的陶藝作品如同喪失精神的軀殼，反之，靈魂虛無縹緲地漫步，毫無與觀者交流共鳴，又勢必造成藝術的混亂與反審美觀的形成，設計的高明與獨特無疑為藝術品評帶來新審視點。

四、呼喚陶藝家的創作個性

藝術發展的史實已證明，某一時代、某一國度的某一藝術門類的高度繁榮時期，也正是藝術家的多種多樣的創作個性得以充分發揮的時期。“創作個性就是一個藝術家區別于其他藝術家的主觀方面各種具有相對而言穩定性的明顯特征的總和，它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術修養上所形成的獨特的生活經驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創作才能的結晶。”“它以運動的形態表現在藝術家的作品上。”個性就像人之面孔，盡管單體表現與他人之間有可能相近類似，但在總體組合上尤其在氣質上則絕不雷同，它是個人面貌的專有符號。

陶藝家創作個性是人類生存價值的要求。人和陶藝有一個共同的基本點：以實在的形體占據空間，以獨特的精神延續時間。東西方的古老神話都有女媧或上帝依照自身的形體塑造人類的敘述，反過來人類又依據自己的精神塑造出佛祖、神仙和上帝。人類本就是龐大多變且錯綜復雜，不斷繁衍的種類，由于時代和民族的原因，他們秉賦各自的宗教信仰，產生不同的世界觀。社會經歷、教育背景、處境地位、心理結構、先天秉賦等的不同又形成每一個人相應的個性特征。個性特征的價值唯有通過創造才能實現，創造便是超越前人、同代人和自己，益于人類生存和發展。在藝術創作中，如果沒有典型化的體裁、獨特藝術風格等個性化因素，只知無謂地照搬重復，機械地不加選擇取舍地模仿，那么也就沒有任何人生意義，當然也就失去了藝術家應有的靈魂與生命力。陶藝家也為人之分子，必然在其創作活動中，體現人的思考，顯示人的價值，以個性化的作品，感化和激勵今人甚至后人。

從陶藝欣賞角度來看，由于生產力的提高，社會物質的豐富，人們不斷要求豐富的精神文明，求新、求變，甚至求異均為人之天性，流于平庸，缺乏個性的陶藝作品就不能激發欣賞者的審美欲望，有時反而產生逆反排斥心理，這就迫使陶藝作品的創作者必須努力發掘別人認識的和認識不深的方面、特點和意義，力求達到感受與認識的新的高度和濃度從而使他獨特的個性化認識在他所創作的作品中得以加強，并因此而贏得欣賞者。

陶藝家創作個性化是時代發展的要求。陶藝作為一種特殊的社會意識形態和精神生產，它與時代精神和物質發展息息相關，因此可以說，陶藝是時代生活的反映，陶藝家是時代發展的產物。

傳統地再現生活物象，刻意地模仿與復制在克隆技術發展的今天將易如反掌，時代拒絕雷同，這就使得情感、觀念在藝術上的表達得以發揮，人們即使面對同一事物也有著不同的理解與表現，在切入點與表現的程度和精度上把握藝術家思維脈絡的水準高低，以此獲得心境的審美享受。這就迫使陶藝家必須拋棄不合時宜的陳舊觀念，展開豐富的理性思維，用個性化的思路進行創作，使其與時代同步。

五、結語

綜上所述，我相信，只要我們廣大陶藝工作者能真正體察到我國現代陶藝發展的真實現狀，只要我們滿懷振興中國現代陶藝的堅定信心，并在實踐中不斷強化創作觀念，努力探索風格化、個性化的表現語匯，我們就一定能擺脫現狀，真正走向成熟的明天。