領(lǐng)會藝術(shù) 感悟創(chuàng)作

作為陶瓷領(lǐng)域的畫者，首先得提高自身的藝術(shù)理論修養(yǎng)，在取得一定基礎(chǔ)知識的前提下，進一步提高自己的畫意創(chuàng)作。成熟的藝術(shù)修養(yǎng)能自如地創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)意蘊的藝術(shù)作品，從而能提高作品的格調(diào)與品味。當(dāng)然，要想到達(dá)“成熟”二字是不容易的，它需要畫者對“藝術(shù)”作品有更深層的認(rèn)識。

一、藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式

藝術(shù)作品是由內(nèi)容與形式兩個要素構(gòu)成的。在藝術(shù)理論中，長期以來把“內(nèi)容決定形式”看作是一個現(xiàn)實主義創(chuàng)作必須遵循的規(guī)律。這種說法似乎經(jīng)過時間的檢驗，毋庸置疑。20世紀(jì)初， 形式主義傾向在藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng)作中嶄露頭角，在造型藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，陶瓷粉彩藝術(shù)的精髓全在于形式結(jié)構(gòu)之中，它的精髓似乎透入出中國畫內(nèi)容。而內(nèi)容、情節(jié)都無關(guān)緊要。內(nèi)容與形式問題，在我國80年代以來藝術(shù)理論界的爭論有增無減。理論面臨著實踐的挑戰(zhàn)。隨著陶瓷藝術(shù)品在藝術(shù)市場上的興起，陶瓷界似乎進入了一個藝術(shù)創(chuàng)作過程的自覺狀態(tài)，淡忘了藝術(shù)創(chuàng)作過程中內(nèi)容與形式的關(guān)系問題，一些陶瓷藝術(shù)作品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式脫離實際，表現(xiàn)蒼白的內(nèi)容與情節(jié)。

陶瓷繪畫藝術(shù)是由可觸、可視、形體、色彩等構(gòu)成的。反映的是人們的精神生活。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的陶瓷藝術(shù)家，而且，不管藝術(shù)家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機體上一個活生生的細(xì)胞。人們常說：藝術(shù)是人的精神產(chǎn)品。既然是精神產(chǎn)品，就不得不反映這個特定的社會、時代。藝術(shù)作為一種意識形態(tài)形式，也只能反應(yīng)這個社會的真實面貌。

藝術(shù)與生活的關(guān)系，即生活對藝術(shù)的先決地位不能模糊，并不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因為它們不是同一事物，不是統(tǒng)一體內(nèi)的兩個方面。我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因為它們之間是存在與意識的關(guān)系，而不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內(nèi)容。藝術(shù)內(nèi)容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術(shù)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系不能被誤認(rèn)為是存在與意識的關(guān)系，進而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識的藝術(shù)內(nèi)容，在沒有形成藝術(shù)作品之前當(dāng)然還是假定的、非現(xiàn)實的，當(dāng)它需要回轉(zhuǎn)到客觀時，那就必須借助于物質(zhì)材料來加以體現(xiàn)。而這種體現(xiàn)的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內(nèi)容來自客觀一樣，藝術(shù)的形式也同樣來自于客觀，而非內(nèi)容產(chǎn)生出來，從中足見客觀存在既是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。

二、觀察是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)

陶瓷繪畫創(chuàng)作素材需要在生活中積累，經(jīng)常畫生活速寫的習(xí)慣是提高觀察能力和藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不少創(chuàng)作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經(jīng)常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。

觀察能力是與創(chuàng)作能力同步發(fā)展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，有人說：觀察是學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的基礎(chǔ)。這話我很贊同，如創(chuàng)作花與鳥的作品時，就得事先仔細(xì)觀察各類鳥的靈動和生活習(xí)慣，各類花開的季節(jié)及植物科本類。從各個不同的角度去觀察，就能產(chǎn)生最能表達(dá)自己心愿的那一面，由此激發(fā)靈感。觀察有益于分析、體會事物，加之在具體構(gòu)圖時的情緒和想象，就會產(chǎn)生有明顯個性差異的作品。觀察到位，會使創(chuàng)作充滿自信，從中得到樂趣和滿足。

生活中的瑣事往往是具有很強的吸引力的，不管是丑還是美，會因創(chuàng)作者對生活觀察的角度不同而不同，而產(chǎn)生的不同觀念。比如有的作者喜好花鳥畫，往往利用花鳥來反映世俗，還如有感覺社會某些地方不公，給自己的心靈帶來了壓抑，往往會應(yīng)用烏鴉來表達(dá)情感，滲透天下烏鴉一般黑之意。有時會因好事連連，心中有難以表達(dá)的喜悅，就會利用喜鵲來愉悅自己的心情，抒發(fā)歡樂喜慶之意。有的作家還會形成一定的偏愛，當(dāng)然偏愛并不僅僅是觀念的反應(yīng)，還有其他因素。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異，這與觀察的深度和廣度有關(guān)。

三、粉彩花鳥的藝術(shù)感悟

陶瓷粉彩花鳥藝術(shù)的創(chuàng)作，需要極強的專業(yè)水準(zhǔn)、學(xué)術(shù)含量，作品中不再僅僅是簡單的再現(xiàn)大自然和禽鳥的靈性，而是要經(jīng)過主觀提煉、釀造、讓陶瓷載體具有渾厚、寧靜、優(yōu)雅、高貴的品相，把一切都融進清沁而溫馨的色調(diào)中，在創(chuàng)作過程中力求將自身的情感表達(dá)出來，讓欣賞者體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術(shù)修養(yǎng)。這還需要創(chuàng)作者不斷地修習(xí)，細(xì)心品賞名家名作，從名家名作中細(xì)致分析，感悟名作里的思想動態(tài)、藝術(shù)風(fēng)格，提煉出“精神性”的審美意蘊，有助日后創(chuàng)作。縱觀程意亭的花鳥作品《柳堤春曉》，是典型的富有創(chuàng)意性的花鳥代表作。感悟此作構(gòu)思完整，布局講究，其特點：一是以小寫意筆法畫花鳥，用尖細(xì)的枯筆絲羽法畫羽毛，工細(xì)入微，嚴(yán)瑾精致，小鳥清新靈動，意趣高華。二是花鳥勾勒講究骨法用筆，線條細(xì)潤勁挺，工整圓潤，柳葉行筆有簡有繁，有粗有細(xì).布局以十字交叉法構(gòu)圖，平穩(wěn)均衡，三是色澤簡單，卻很瑩潤，風(fēng)格鮮明，個性突出，禽鳥不嬌媚，不飄浮，不蒼白無神。整個畫面突出柳枝上的報喜鳥在歡聚中歌唱，再現(xiàn)了春天的氣息。從這幅作品中透入出了作者的心境及文化涵養(yǎng)和技藝造詣。感悟作品是為了吸收養(yǎng)料，而不是為了模仿，模仿是形成風(fēng)格的大忌。

不同的繪畫語言會體現(xiàn)不同的繪畫格調(diào)和風(fēng)格。風(fēng)格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家個人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)之中。一個成功的陶瓷藝術(shù)家，必須具備美學(xué)觀念、獨立思考、勤于學(xué)習(xí)、細(xì)心觀察。只有這樣才能讓欣賞者發(fā)現(xiàn)你，記住你，屬于你。

鄒玉霞 15279983162

顧海明 13879816381