論陶瓷工筆花鳥畫

景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥畫有悠久的歷史，而工筆花鳥在唐代就形成為單一的畫種以后沿襲到五代，直到今天花鳥畫的發(fā)展是從工筆開始的，隨后出現(xiàn)寫意的畫法。經(jīng)過長期歷史發(fā)展景德鎮(zhèn)陶瓷工筆花鳥畫已經(jīng)具有很高的藝術(shù)成就，成為景德鎮(zhèn)陶瓷中一支獨特的奇葩。

在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，只有好的立意構(gòu)思，而沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)制作，沒有生動而具體創(chuàng)造的藝術(shù)形象刻畫，就不能打動人，而怎樣把工筆花鳥畫更好地融入陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，是大多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者畢生的追求。中國工筆花鳥可謂至深至廣，粉彩工筆花鳥畫風(fēng)格的形成和發(fā)展，在一定程度上折射出中國花鳥畫的藝術(shù)成就，工筆花鳥畫是眾多陶瓷畫的一個分支，而它卻讓人心神愉悅，陶冶情操，同時工筆花鳥畫還具有象征性的意義。

早在很早以前，我們的先輩就把中國畫引入陶瓷裝飾中，瓷上與紙上的工筆花鳥創(chuàng)作有異曲同工之處，在瓷上工筆花鳥繪畫裝飾創(chuàng)作也必須有臨摹，寫生與創(chuàng)作。首先臨摹、寫生、創(chuàng)作是三步曲，寫生是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。李可染先生就曾說：用最大的功力打進(jìn)去，再用最大的功力打出來。當(dāng)面對物象時，他的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)，蘊藏著一個民族、一個群體文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時代于一體的民族美術(shù)形態(tài)。同時，創(chuàng)作必須與時俱進(jìn)體現(xiàn)當(dāng)今時代的特點，要使工筆花鳥繪畫閃爍出現(xiàn)代的光彩。寫生的第一步就是觀察，深入生活寫生時，需要學(xué)會觀察，具備一雙與眾不同的眼睛是至要關(guān)鍵。法國雕塑家羅丹說：藝術(shù)家所看到的自然不同于普通人眼中的自然，因為藝術(shù)家的感受，能在事物外表下體會內(nèi)在真實。到生活中觀察生活，比如，在春夏秋冬四季花卉的自然中，都有各自的狀貌特征，有春風(fēng)斗艷，夏展嬌容，金秋碩果，嚴(yán)冬傲雪。要表現(xiàn)千姿百態(tài)、類別眾多的花卉，寫生動筆的第一時間就是觀察，要遠(yuǎn)觀其姿態(tài)動勢，近察其生長結(jié)構(gòu)。

陶瓷工筆花鳥畫有悠久的歷史，明末清初以來陶瓷工筆花鳥畫就向縱深發(fā)展，畫面不但用線工整，而且色彩艷麗。在陶瓷工筆花鳥中無論花與鳥都要用線條去表現(xiàn)，只有充分學(xué)好線條掌握線條在陶瓷工筆花鳥的運用，才能更好地體現(xiàn)陶瓷的藝術(shù)效果。要想達(dá)到美好的藝術(shù)效果必須學(xué)好以下幾點：

一是講究意在筆先，追求形神兼?zhèn)洹Ｖ袊幕B畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內(nèi)容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創(chuàng)作工筆花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細(xì)致地觀察、體驗花鳥的生活習(xí)性，理解植物的物情形態(tài)，認(rèn)真剖析研究，從感性認(rèn)識提高到理性認(rèn)識。了解花鳥的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。如畫什么花，都要先認(rèn)識它的生長規(guī)律，了解它的組織結(jié)構(gòu)。且花的品種繁多，姿態(tài)萬千。有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉等。此外還要了解花鳥的生活習(xí)慣、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴(yán)寒，能御霜、凌風(fēng)、傲雪，在傳統(tǒng)上將它們比做堅貞不屈的英雄。如畫松，它能在隆冬與勁風(fēng)中屹立，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現(xiàn)出它的性格。梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，因此，在陶瓷工筆花鳥畫的創(chuàng)作中不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質(zhì)美，并以人的美好情操加之于在意象創(chuàng)造中物我雙重意境，創(chuàng)造出極妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。

二是講究詩情畫意，注重情景交融。在創(chuàng)作中通過對花鳥的觀察理解，結(jié)合詩意的想像，力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術(shù)中的姊妹，即詩情畫意。尋求最恰當(dāng)?shù)臅r間、特定環(huán)境和情節(jié)，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融，表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，也是詩的境界，即是意境。意境是中國畫的靈魂。所謂“詩中有畫”是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫”形容詩歌境界幽美。而“畫中有詩”是指畫中有詩一般的情感、藝術(shù)魅力、意境。詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發(fā)的審美感受，也是指優(yōu)秀的藝術(shù)作品所具有的藝術(shù)美。具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術(shù)品或其它人工制品，也可以是自然物與自然景象。

三是講究構(gòu)圖布局，突出氣韻生動。為了更好地表現(xiàn)陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題，十分需要講究構(gòu)圖。構(gòu)圖即傳統(tǒng)六法中的“經(jīng)營位置”，又叫章法和布局。“經(jīng)營”就是安排，是客觀與主觀的統(tǒng)一。陶瓷工筆花鳥畫強調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。工筆畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡，對不需要的旁枝末節(jié)大膽簡化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工筆花鳥畫，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現(xiàn)四季花。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎(chǔ)，強調(diào)刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態(tài)。畫鳥則要善于捕捉優(yōu)美姿態(tài)。使形象生動真實，達(dá)到形神兼?zhèn)涞囊螅鰪娮髌返乃囆g(shù)感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經(jīng)過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛?cè)帷⒋旨?xì)、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。

總之，為了表達(dá)自然界花鳥的生動形神，就要靠筆、色料、設(shè)色等技法。當(dāng)然筆、色料、油不是僵死的程式，這些技法的形成和發(fā)展，是根據(jù)陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術(shù)實踐創(chuàng)造出來的，由于不同的陶藝家創(chuàng)造意圖、審美觀點、表現(xiàn)對象的感受不同和表現(xiàn)手法上的多樣，因而形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。

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