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《見山不是山》—邸晉軍、沈學哲攝影作品在上海展出

《見山不是山》開啟了Vanguard畫廊2013年展覽的序幕。他們的攝影作品一改我們習慣了的觀看模式，攝影是否真能作為現實的再現而存在？攝影作為一種藝術形式應該被賦予什么樣的新意？這些正是我們應該認真思考的問題。

邸晉軍運用古典火棉膠玻璃濕版工藝 （Wet Plate Collodion）這個十九世紀時的方式來拍攝當今的人物和景物，也許可以體會到用古人的眼睛去觀察這個既熟悉又陌生的世界所能看到的效果。藝術家用這種方式回到過去并感受未來，時空的穿透讓作品瞬間被附著了某種靈異之氣，似有歌聲從遠方飄來。

相對邸晉軍的亦古亦新的作品，沈學哲的攝影看起來更像是黑白的風景照片。看似簡單的畫面卻總是有一條河流淌著，還有河邊的樹木、房屋，偶然可以看到一兩個人。但是，拍攝者在鏡頭后面含有某種感情地凝神眺望之意，總是從這些貌似簡單的畫面里跳出來，讓人似乎能夠觸摸到藝術家在拍攝時的緊張激動的心情。作為一位朝鮮族藝術家，沈學哲作品里所關注的這條河，正是孕育了這個民族的母親河，而河對岸炊煙裊裊的村落也正是與河這邊有著一衣帶水情誼的朝鮮。展覽于2013年1月18日至3月17日在上海Vanguard畫廊展出。

《只為途中與你相見》—梁嵩巍、張鵬野藏地攝影展在韓國首爾展出

兩位藝術家是彼此很要好的朋友，是藝術使他們相識，因藝術使他們相知。梁嵩巍是來自中國河南的攝影師，張鵬野是來自中國黑龍江哈爾濱的專業藝術家，他們涉及到版畫、油畫、裝置、中國當代水墨、攝影。他們分別在不同的時間前去探索藏區—這片神秘的土地。他們通過攝影的方式，記錄了觸及到他們心靈深處的一幅幅畫面。

本次展覽共有46件作品展出。展覽的題目《只為途中與你相見》，源自清朝康熙四十五年（1706年），六世達賴喇嘛倉央嘉措在囚禁押解北京途中寫的一首詩歌中的一句話，歌詞中寫道：“那一天閉目在經殿香霧中驀然聽見你頌經中的真言；那一月我搖動所有的轉經筒不為超度只為觸摸你的指尖；那一年磕長頭匍匐在山路不為覲見只為貼著你的溫暖；那一世轉山轉水轉佛塔啊不為修來生只為途中與你相見。”作者梁嵩巍、張鵬野選擇了這首詩歌里的一句作為他們展覽的題目。展覽于2013年6月12日至6月18日在韓國首爾仁寺藝術中心展出。

《觀心如像》美國當代古典印藝攝影家十一人展在哈爾濱展出

2007年初，我搬到這個或許前世有緣，但當下一切陌生的城市—費城。在這個完美保留著17世紀風格，擁有全美最多室外雕塑和壁畫的老城里靜心完成自己的列表目標的同時，我逐一遇到了機緣神奇呈現給我的人、事、物與連接，由此有機會開始了這個對19世紀中期若干古典印藝攝影技術的復原試驗和再創作。對現代人來說，未來的數字技術和1850年的古典方法，都是新東西。當你透過1850年的技術看到從未見過的高精度照片時，你會明白我在說什么。在這次展覽中，您見不到當下流行的更新設備、升級軟件、努力修復以讓照片變得超乎完美的“完美”痕跡，這里的作品皆如150年前般基于最簡單的物理原理和化學程序以手工完成。您可以通過作品，感受到以生命投入經年學習與試驗的結果、對手工價值的不懈堅持，以及經典的古典影像再現過程；您更可以“見”到只有古典技術才能體現的獨特語匯和韻味。在高科技的商品社會中，有機會能回顧過去，主導自己的新舊結合，也算是現代生活模式下的修煉吧。我著迷于使用1860年代的巨大古董鏡頭，配合1851年的技術，讓古韻現于今人上；我著迷結合新老，讓數字精華體現于1873年貴族印像術中；我著迷以復雜的視覺科技，再配合170年前危險的化學程序，然后欣賞人們吃驚的面孔。

如果你相信手的能量，你當然會用它來創造真實。如果你相信心的能量，你當然會自由自在。 展覽于2013年1月17日至23日在哈爾濱黑龍江省美術館展出。

《表達》三年攝影展在京展出

都說攝影是抓住瞬間的藝術，的確是這樣。生活中我們已經習慣了每天的一個個連續動作在眼前閃過，仿佛只有攝影機才能夠抓住每一個瞬間。這就是影像總能引發我們由衷贊嘆之處。芭芭拉·摩根便是其中的代表。當你敬視她鏡頭瞬間的現代舞蹈之母瑪莎·格雷厄姆的肖像時，你會情不自禁地屏住呼吸，生怕微弱的氣息會打破這完美的瞬間；而布雷特·韋斯頓用攝影機凝固住流水中的石頭，此時此刻，你能清晰地感覺到溪水剛剛流過的身影，世間的萬物在靜止的瞬間保持永恒。

或許沒有人能說得清楚攝影究竟有多少種用途，或許沒人能說得明白攝影的表達究竟有多少種形式，藝術的發展過程也許就是這樣。今天，呈現給大家的這些經典之作，也僅僅是攝影藝術發展過程中的一少部分，這些傳統而不失時尚的畫面告訴我們，一張照片能夠成為攝影藝術，就必須具有思想或情感的表達，這種表達，就像人們心境中丟入的一顆石子，泛起情感的陣陣漣漪。我想，這便是影像藝術魅力之所在，這便是影像藝術帶給我們心靈的啟迪，這便是影像藝術收藏的樂趣吧。展覽于2013年1月19日至2月15日在泰吉軒畫廊展出。

《我是貓》攝影展在京展出

我是貓，名字嘛……叫耷拉。我天生眼角耷拉，哪里出生？壓根兒就搞不清！只恍惚記得好像在一個冬天的傍晚，被一個家伙放在布兜子里，放到了另一個家伙的車上，被一個瘦瘦的女的和一個萌萌的男的帶回了家。那時候我家里只有一個同類，叫王豬頭，黃顏色的，后來又來了方小白，一只純黑色的胖貓，方小美，一只金毛狗。從此我們和瘦媽媽還有萌爸爸一直生活在一起，不知為什么他們總對著我的臉嘆氣，搖頭，苦笑，好像我跟其他那幾只不一樣，我對這事一直特別納悶兒。瘦媽媽每天都要做的一件事就是拿著相機、手機等東西對著我拍照，睡覺，吃飯，拉屎，發呆，任何時候都要拍，讓我覺得她的人生很空虛。有一天，瘦媽媽的微博突然冒出來特別多的人@她，給她寫評論，瘦媽媽跟我一樣納悶兒了，還有點迷茫。過了一段日子，有個叫“遠行的莉莉”的人讓她參加一個攝影展，就是跟另外幾個叫雀兒，高興，霸霸，狗狗的家伙一起，把大家的照片都掛墻上，我不知道這為什么，但也沒提反對意見。我慢性子，脾氣好，只要爸爸媽媽高興，怎么著都行吧。展覽于2013年1月19日至2月8日在798亦安畫廊展出。

《看不見的都市隱身人》—劉勃麟作品在巴黎展出

藝術家劉勃麟個展《Hiding in the City》在巴黎-北京畫廊的巴黎展廳開幕，這個展覽將一直持續到2013年3月9日，巴黎的觀眾將看到劉勃麟《藏于城中》系列的最新作品。幾乎與此同時，紐約的藝萊畫廊也為他舉辦了作品展，展示了他融入到玩具架、果蔬，及雜志攤等背景中的情景。

劉勃麟的作品靈感來自于他早前的失意人生。這位藝術學院的高材生，從央美研究生畢業后經歷了若干年一事無成的蹉跎歲月。好不容易籌了一筆錢，劉勃麟準備在北京的藝術村干他個風生水起的時候，一紙拆遷令無情地將他打回原形。無奈，郁悶的劉勃麟只好用他擅長的藝術來表達抗議。他讓助手在其身上涂滿油彩，讓自己隱身于拆遷建筑中，表達對中國藝術家糟糕生存狀況的不滿。由于媒體的大量關注，劉勃麟戲劇性地一炮打響，從此咸魚翻身。他的隱身系列也越走越遠，起初只是為了表達對自身生存困惑的“反叛”，此后陸續演變成對社會中人們所面臨的共同的生存困境的表達與反思。