攝影是個過程

攝影是美好的生活方式，是有效的記錄手段，是激發思維的視覺表達形式。無論從哪種角度認識攝影、利用攝影，都可以使自己更充實，使生活增色彩。

關于攝影，我們可以下很多定義，比如攝影是科技與藝術的完美結合，是人的創造活動，是視覺化的記錄，是瞬間藝術……每一種定義，都強調了攝影某一方面的特性，都對，但都沒有說全。

我在這里給出一個新的界定：攝影是經過眼睛和鏡頭的通道，在運動和行走中主客觀的直接碰撞、文化價值判斷、視覺思維以及后期呈現的過程。這種界定，強調的是攝影過程中無法繞過的幾個環節。

攝影首先要靠眼睛不斷去看，所以不得不走出去，看更多的東西。這是前提。攝影不能無中生有，像繪畫那樣，畫個東西出來；也不能像文學那樣，寫個東西出來。攝影要拍，必須有想拍、可拍的對象。于是，行走是前提。有人說，你說的是廢話，誰不知道？知道是知道，未必領會其深意。這個深意就在于，你要搞攝影，必須不停地走，少躺著，少坐著，多走著，走一輩子，你準備好了嗎？

攝影是主客觀的直接碰撞，照片就在碰撞中產生。在鏡頭的一端，是攝影者，另一端是客觀對象，通道是光孔和瞳孔。在碰撞的瞬間，仿佛有生物電流通過這個通道，靈光一閃，快門一按，就凝固了那個情態。問題是，我們路過了，掃視了，但碰撞了嗎？什么是你該去碰撞的？碰撞時靈光一閃了嗎？

攝影是文化價值判斷。這最集中地體現為“看什么”和“怎么看”。“看什么”在注目的瞬間，本身就判斷了，就選擇了，這是你多年文化積累的結果，下意識地就這么做了。而“怎么看”則是注目后的認識，這里邊不由自主地帶進了你的視角和知識，帶進了你的情感偏向和著意之處。你逃得過這種條件反射般的制約嗎？想逃離這種制約，就像不用鏡子想看見自己的眼睛一樣，是行不通的。因為“看見”本身就是你的思維過程，除非事后反省，否則當場你是顧不得自身的，是忘我的。

攝影是視覺思維。從“看見”事物到拍下來，是一個視覺思維的過程。我們要決定突出什么，誰是對象主體，然后構圖和布局、擇取焦點和瞬間。這其中，視覺的定向思維常常束縛我們，使我們在框框里打轉，最終遠離探索事物本質的目標。如果你拍攝說明性的照片，可能因你的傲慢和偏見使你錯看了眼前的人；如果你拍攝詩性的照片，可能因為你主觀強勢壓制對象，使對象失去了原有的存在意義，成為你的道具。在攝影視覺思維的過程中，我們一直在靠近主觀還是靠近客觀的兩難選擇中徘徊，在說明性和詩性不可能兩全的境地里試圖兩全。

攝影是影像的呈現。這里要求主題與技法合一，就像硬幣的兩面，而不是分割成兩塊，也不是分離成兩層。經常有人把思想置于高處，把技法置于低處。這是傳統形而上學的偏見，不符合作品實際。在照片的前后，站著兩個人：前面是觀者，后面是作者。沒有技法，沒有影像的質感和調式，誰知道作者嘟嘟囔囔在說什么呢？

綜上所述，把攝影看作過程，在過程中理解攝影，更能讓我們思考和知道應該怎么做。多走，多關注外界事物，多讀書，多思考，多練習技法，這些老生常談的話，還是很管用的，它們共同指向一個點：超越自我。