攝影是美好的生活方式,是有效的記錄手段,是激發思維的視覺表達形式。無論從哪種角度認識攝影、利用攝影,都可以使自己更充實,使生活增色彩。
關于攝影,我們可以下很多定義,比如攝影是科技與藝術的完美結合,是人的創造活動,是視覺化的記錄,是瞬間藝術……每一種定義,都強調了攝影某一方面的特性,都對,但都沒有說全。
我在這里給出一個新的界定:攝影是經過眼睛和鏡頭的通道,在運動和行走中主客觀的直接碰撞、文化價值判斷、視覺思維以及后期呈現的過程。這種界定,強調的是攝影過程中無法繞過的幾個環節。
攝影首先要靠眼睛不斷去看,所以不得不走出去,看更多的東西。這是前提。攝影不能無中生有,像繪畫那樣,畫個東西出來;也不能像文學那樣,寫個東西出來。攝影要拍,必須有想拍、可拍的對象。于是,行走是前提。有人說,你說的是廢話,誰不知道?知道是知道,未必領會其深意。這個深意就在于,你要搞攝影,必須不停地走,少躺著,少坐著,多走著,走一輩子,你準備好了嗎?
攝影是主客觀的直接碰撞,照片就在碰撞中產生。在鏡頭的一端,是攝影者,另一端是客觀對象,通道是光孔和瞳孔。在碰撞的瞬間,仿佛有生物電流通過這個通道,靈光一閃,快門一按,就凝固了那個情態。問題是,我們路過了,掃視了,但碰撞了嗎?什么是你該去碰撞的?碰撞時靈光一閃了嗎?
攝影是文化價值判斷。這最集中地體現為“看什么”和“怎么看”。“看什么”在注目的瞬間,本身就判斷了,就選擇了,這是你多年文化積累的結果,下意識地就這么做了。而“怎么看”則是注目后的認識,這里邊不由自主地帶進了你的視角和知識,帶進了你的情感偏向和著意之處。你逃得過這種條件反射般的制約嗎?想逃離這種制約,就像不用鏡子想看見自己的眼睛一樣,是行不通的。因為“看見”本身就是你的思維過程,除非事后反省,否則當場你是顧不得自身的,是忘我的。
攝影是視覺思維。從“看見”事物到拍下來,是一個視覺思維的過程。我們要決定突出什么,誰是對象主體,然后構圖和布局、擇取焦點和瞬間。這其中,視覺的定向思維常常束縛我們,使我們在框框里打轉,最終遠離探索事物本質的目標。如果你拍攝說明性的照片,可能因你的傲慢和偏見使你錯看了眼前的人;如果你拍攝詩性的照片,可能因為你主觀強勢壓制對象,使對象失去了原有的存在意義,成為你的道具。在攝影視覺思維的過程中,我們一直在靠近主觀還是靠近客觀的兩難選擇中徘徊,在說明性和詩性不可能兩全的境地里試圖兩全。
攝影是影像的呈現。這里要求主題與技法合一,就像硬幣的兩面,而不是分割成兩塊,也不是分離成兩層。經常有人把思想置于高處,把技法置于低處。這是傳統形而上學的偏見,不符合作品實際。在照片的前后,站著兩個人:前面是觀者,后面是作者。沒有技法,沒有影像的質感和調式,誰知道作者嘟嘟囔囔在說什么呢?
綜上所述,把攝影看作過程,在過程中理解攝影,更能讓我們思考和知道應該怎么做。多走,多關注外界事物,多讀書,多思考,多練習技法,這些老生常談的話,還是很管用的,它們共同指向一個點:超越自我。