述說青花在花鳥瓷畫發展的變化

青花瓷起源于唐代，盛于元，明，清。元代蒙古族人是馳騁草原的游牧民族，驍勇善戰稱雄亞歐，建立幅遠遼闊民族眾多的龐大帝國。元代統治者充分吸收周邊國家和民族的藝術，引進青花主要的材料“蘇麻離青”作為青花瓷的核心基石，燒制成功了青花瓷，并成為當時景德鎮瓷器出口的重要物品。元代青花瓷花鳥裝飾大都風格豪放，隨意、不拘一格。裝飾器型品種較多如元青花梅瓶、大盤等等。題材豐富，多種多樣。動物是陪襯，花卉紋飾為主。松竹梅、牡丹、蓮花、菊花、牽牛花、芭蕉、瓜果等等。動物題材的有龍鳳、鶴、鹿、鴛鴦、麒麟、魚、獅子等，其它還有一些雜寶類，火球、法螺、犀角、古錢等等。這些瓷器構圖大氣，裝飾層次多，布局繁密，紋樣結構嚴謹，主次分明，形象生動優美，多數是依寫實而來的。經過藝術處理才出現這美麗的圖案。如纏枝蓮牡丹，葉子較大，正反，轉折，變化多樣，枝干小葉都有頓挫粗細之分，顯得生機盎然，多姿多彩。人物的衣紋神態也描繪得準確、簡練、生動，有飄逸感，給人以美的享受。元代青花繪畫技法大多數是塌水法，即先用青蔑灰在坯體上起稿，畫出所需的圖案裝飾，再用青花料勾線條，而后用筆沿線把青花料涂上去，燒成后的瓷是青花有濃有淡不規則，深的地方有料刺。如鬼谷子下山、昭君出塞、大罐、玉壺春等都是這種技法所繪制的。

明代到清代則采用青花分水的繪畫技法來制作陶瓷，青花分水工藝是將青花分水料按要求調成三至五種濃淡不同的料水，并分碗裝好備用，用拇指與食指、中指刺筆肚以控制水料的多少，并迅速在花葉上來回移動，形成水浪效果。從圖中可清晰地看出畫工刺筆的手法和筆鋒帶動水頭運動的軌跡，在分水之前，需用青花勾線，用分水筆將料水分成濃淡漸變的層次并空出葉形，用指甲修理部分不滿意的地方，在分水時，不僅需用筆頭帶動料水分出濃淡色彩，左手也要移動坯體使之更加順應描繪的手法，在部分過淡的部位再次分染加色。如明代的青花大缸《和靖愛鶴圖》畫面繪林和靖端坐在中央的書案前，提筆凝思，侍童立于書案一旁，專心研墨，另一側仙鶴單足而立，仰首附鳴。背景繪青松映掩山洞大門，皓月當空，祥云呈瑞；前景繪山崖、梅花、靈芝，形成遞進有章的層次空間。青花以分水而成，以濃烈見長，并且濃色中很少出現鐵銹斑點，濃重泛紫色，更是明代青花典型的上乘之作。清代的官窯青花蓮禽藏文碗就是如此。由于元、明、清三代官府大力提倡貿易，與中西亞國家貿易往來頻繁，有大批的外國商人通過絲綢之路和海上貿易，來到中國做生意，瓷器、茶葉是主要的輸出產品。他們按照自己民族風俗和思維，定制了很多適合他們本國風格的器型、花紋圖案等品種。至今在中西亞伊朗、土耳其、伊拉克等地的國家博物館珍藏著許多元青花精品。

新中國成立后，瓷業也重新得到國家的關注而恢復發展，景德鎮成立了合作總社籌委會，開始建社整社工作并建立兩個瓷業生產合作社。同時建立了景德鎮市第一瓷畫社，舊社會一些老藝人紛紛都進了瓷畫社。如王云泉、王步、趙惠民、張志湯、王錫良等等。這期間瓷畫藝術得到重視。青花瓷作為國家禮品瓷經常贈送各國領導人和來賓，這個時期也涌現了一批技藝高超的陶瓷藝術家，在這眾多的陶瓷繪畫藝人中王步老先生則是陶瓷繪畫界的領軍人物。王步的繪畫題材十分廣泛，山水、人物、花鳥均擅長，而青花瓷的創作有別于釉上彩的創作，作者直接用青花鈷藍繪瓷胎素坯上，未燒制之前的鈷藍發色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有經過上釉高溫燒制之后，所呈現出來的色澤才是我們所看到的艷麗的青花發色，而在坯胎上作畫又有別于紙上繪畫，坯胎的吸水性和宣紙的吸水性完全不同。而繪畫我們都知道，墨分五色，通過顏色的深淺，所呈現出來的畫面給人觀之有立體感，層次分明。而在青花中的墨分五色是相當難的，因為特殊的材料和特殊的技法，一般人很難在短時間內熟練掌握，而且要經過1300多度高溫的考驗，所以一件瓷器的成功也非易事。而王步的青花繪畫，正是積累了幾十年的繪畫功底，所繪青花，層次分明，發色艷麗，與康熙朝時期青花的墨分五色相比有過之而無不及。如王步《月夜圖》瓷畫，以水中圓月和鯉魚、水花為內容，群魚逐月，藻隨波動，水天一色。畫家將魚的背部處理為較深的色調，肚皮留白或極淡的青色，在水清時和光的照射下具有特殊的效果。水花深淡有序，章法分明，畫家以輕松而穩健的筆法，描繪一個清白自由的世界。王步在青花渲染方面尤多獨創，能用青料從濃到淡一次染成，不見細碎筆跡，極類高手潑墨。色澤由深至淺，十分自然，讓人感覺一筆而成，過度十分自然，無復筆之嫌。所繪禽鳥題材，細微之處勝過工筆，羽絨豐滿。活靈活現，王步青花畫法中兼工帶寫，甚至是“潑墨青花”，故鎮里人稱其為“青花大王”。

近三十年來，隨著市場經濟的發展，青花藝術瓷在構圖創作上有了新的發展。在吸收和借鑒傳統青花藝術的基礎上，結合現代審美觀念而產生，把傳統觀念與現代思維、東方藝術與西方藝術融合貫通有機結合產生一種新興青花藝術形式。構圖布局簡潔、空靈，以少勝多，形式多樣；在題材上以借物喻人，以寫實藝術為主題，反映社會改革的成果、人民和諧安康生活內容；在表現手法上，繼承傳統技法有又自己新的創作技法，用夸張、變形、抽象的手法去反映現代生活。還有在新的陶藝中利用新型材料元素，用傳統的青花技法來表現現代生活，使青花藝術瓷更顯得高雅、大方、細膩、樸實。如秦錫麟教授，青花《秋歌》作品造型新穎大方，畫面生動自然，色彩清新明快，手法揮灑自如，格調秀雅脫俗，兼有民間藝術的意趣和文人藝術的高雅，具有濃郁的時代氣息和東方藝術特色。他的作品是傳統青花藝術和現代陶瓷造型完美結合的典范。

如今社會不斷進步，經濟快速發展，人們的物質生活豐富了，生活質量提高了，人們不再僅滿足于物質生活的需求，而是追求精神上的富有和生活的品味，對陶瓷藝術品的需求也多元化和個性化，這就要陶藝創作人員充分發揮自身的特長，展現個人才能，很多陶瓷藝術家把油畫、國畫、水粉、水彩技法結合起來進行嫁接，將青花、釉下五彩、民間剪紙工藝、刻雕為一體拓展為繪畫題材。利用傳統的工具—“雞頭筆”在坯胎上作畫，取得了寫意水墨畫筆墨情趣相融的藝術效果。如今人們在藝術觀念、創作思維和審美意識尤為改觀，以一種全新的眼光和角度去審視，挖掘和利用這一獨特的材質美，充分發揮材料的特色性、工藝性，融合多種藝術表現手法，使陶瓷藝術更具有新的生命活力和時代風貌。