淺析花鳥畫在陶瓷上的審美表現

一件好的陶瓷花鳥作品，首先源于好的構圖，合理的布局進而玩味其筆墨技巧和藝術的高低無庸諱言，構圖在陶瓷繪畫中的地位是相當重要的。

構圖，也叫“章法”、“布局”“經營位置”。是藝術形象的組織法則，它不是七巧板，不是萬花筒，不是簡單的拼接轉換，它是體現作品思想內容的外部形式。畫面上的一切都是藝術形象，如何把這些藝術形象用一定的法則組織起來，表達出一定的思想感情，這就是構圖的目的就是取形用勢。勢——應當具有一定的沖擊力量，人們在認識事物規律之后，可以創造某種態勢，取形就是安排畫面上的形象。取形不是為了取形而取形，取形只是手段，它的目的是用勢，勢是繪畫的靈魂。畫面上形象的組合安排，完全是為達到用勢之目的。中國畫和陶瓷花鳥畫都是通過正確處理主與賓、虛與實、疏與密、開與合、穿插和對比等矛盾關系，來“取形用勢”，從而來表達出白己胸中所要抒發的“意”。賓主關系就是重點與陪襯的關系。在構圖中，要根據主題的內容選定主體，安排在突出的位置，給人以醒目的印象。其余的景物可放在次要的地位，是為賓，起陪襯烘托作用。陶瓷花鳥畫，常以花、鳥、蟲、魚為主體，枝、葉、草、石為賓體。在作品的布置上，不僅全局的物象要分賓主，局部景物也要有賓主區別。青花大師王步的《八哥圖》青花瓷板，畫面中間是在山石上相互顧盼的兩只八哥鳥，這是畫面的主體，以聳立的山石作為烘托，賓主關系一目了然，遠景的翠竹，以淡雅的料色描繪，遠近層次分明，虛實關系是構圖中重要的因素。畫面與空白，就是虛實關系。虛實就是區別濃淡、遠近，構圖有虛實，才能產生變化。明代天啟年間的折枝花鳥碗，雖然只畫了一枝花、一只鳥，然而在疏朗的構圖中，通過簡練的畫面，體現出鮮明的虛實關系。畫面主體突出，花鳥的空白處能使人引起豐富的聯想。清朝鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風”就是說在畫面上有的地方要密，有的地方又要留出大塊的空白造成對比。陶瓷畫面，密處不可雍塞，要小有透氣，極密處隙光一線，便是空穴來風，無比涼意，而疏散處亦不可全疏，“大疏間小密”疏散之下，也要有某些比較集中的地方。在陶瓷繪畫中疏密相間，能打破平均營造變化的韻律。清代康熙年間的五彩蓮池水禽紋盤，布局繁密，瓷盤的邊沿，是牡丹花圖案，主體畫面是荷塘禽鳥：畫面景物很多，蘆葦叢中荷葉簇擁，群鳥在水塘里嬉戲，由于在畫面構圖上采取疏密有致的構圖形式，以池塘天空的虛與荷葉群鳥的密相交錯，使人感到密中有疏。“無疏不能成密，無密不能見疏”，疏與密是相對的，構圖中的疏密襯托，能使畫面清晰明朗，主體突出。

開合關系。門窗有開關，故事有始末。這些都是開合關系。開是展開，合是結合。開是矛盾的展開，合就是矛盾的統一。一件瓷畫的構圖正如一篇文章的結構，要完整統一，不能有開無合，關鍵的問題是這個合字。有的瓷畫使人感到沒畫完，這就是沒合好，如同文章沒有剎住一樣。一個大構圖無論有多少小的開合（局部的東西），最后都要完整統一，也就是要處理好大的開合關系。“珠山八友”程意亭的《翠荷圖》粉彩瓷板，就是采取了一個開合的構圖方式，蓮花、荷葉的上端是開處，瓷板畫的下面，荷葉掩映的翠鳥為合處，蓮花的枝葉間又分成小的開合，畫上的水草、浮萍、翠鳥，雖然各有小的開合，但是，都是統一布置在大的取勢中。花草禽鳥，交錯穿插，增強了畫面的氣勢。

另外，還有穿插和對比等等，在構圖上，把形象進行適當地穿插，就會使畫面豐富。花鳥畫常以枝與葉、花與鳥進行錯落有致的穿插，在交會中成為整體。枝干之間的正斜縱橫穿插，粗枝與細葉的穿插，可以避免平鋪對壘的形狀，把點線面的不同形態組合在一起，以強調各種形態的特征，顯示出不同的表現力，這種手法就是對比。在構圖中，顯示形體特征的最好方式，就在于對比，對比的常見形式有：大小、粗細、疏密、虛實、明暗、厚薄等，形態的對比往往都是有規律的。通過對比能給人以深刻的印象。

在構圖上，對勢的總要求是：一是所畫的物象要有一種勃發的生機，有生長之勢；二是畫面不能雜亂無章，不能松散無節奏，不能板實不靈動，不能充塞無活氣，全幅畫要互有聯系，血脈流暢，一氣貫注。為了達到這個目的，除了一般構圖規律以外，還要在畫面上讓人感覺到有一條通暢之路，也就是古人說的龍脈。用現代語言說，就是讓欣賞者的視覺感到有一條很清晰的掃描曲線。我們在構圖時經常用到的“S”形、“之”字形，都是在制造這樣一條龍脈，龍脈清楚了，勢也就通暢了。但一味通暢又過于簡單的勢需要有變化、有壯勢、有弱勢、有流通、有遲滯、有起伏、有平敘、有抑揚頓挫、有節奏旋律、有往來曲折、有隱現斷續。因此，在學會布勢的同時，要學會掌握勢，對勢能引、能回、能伸、能堵、能瀉，如此才能主動。

陶瓷花鳥畫不同于純粹的中國畫，最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的結晶，這時它所呈現出來的美感，不是平面的表現所能達到的，它所展現的是獨特的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。