開創粉彩花鳥瓷新時代

在眾多的陶瓷中，我最喜歡的表現形式莫過于粉彩花鳥，我的很多作品都是采用了這種形式。我在很早的時候就已經開始粉彩花鳥設計創作。當中雖然經歷了許多磨難，但是這些都是值得的，因為我每完成一幅作品，我都會覺得他們就像我的孩子，感到很欣慰。

粉彩是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。其燒成難度是非常之大的，是清康熙晚期時，陶瓷藝術工藝者們在五彩瓷基礎上，利用琺瑯彩瓷制作工藝創造的一種釉上彩新品種。對于這些藝術研究者，我不得不驚嘆他們對粉彩的造詣之深。粉彩瓷從康熙晚期創燒，后歷朝流行不衰。在接下來的歲月里，粉彩瓷得到了不斷的提升，特別是粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，它采取了點染與套色的手法，從而使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，而且明暗清晰，層次分明。這無形中都為粉彩瓷增色不少。

粉彩作為清代宮廷陶瓷的重要裝飾手法，不僅得到古人的偏愛，也得到今人的青睞。但是翻開近年來中國陶瓷粉彩花鳥瓷的成長，會發現它仿佛年近八旬的老者，毫無生機。這不禁讓我感到心寒，怎樣開創粉彩花鳥瓷的新時代，這是我們這一代陶瓷藝術研究者迫切需要解決的任務。下面，我就如何增加景德鎮的粉彩花鳥瓷的市場魅力提出以下建議：

1、首先在人物上應盡量表現出神秘的藝術氣息

我們知道，一副好的作品是會給人留下深刻印象的，這些記憶不論過了多少年，在心里一直是那么清晰，這就是藝術的魅力。

打我懂事以來，給我印象最深刻，也是我最喜歡的作品，莫過于達·芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，這兩幅作品都給人們帶來無限的遐想空間，也給這兩幅作品增添了許多神秘，而最喜歡的電影是《達芬奇密碼》，引人入勝的故事情節，環環相扣，一步步逼近真相，慢慢破解神秘事件。人們都有好奇的心理，對于神秘的東西，總想挖掘它的秘密，因此才會愿意花時間和經歷去關注，甚至是研究。加之粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長， 這無形中營造了一種朦朧的藝術氣息。因此，我認為一幅成功的粉彩花鳥瓷畫，在人物上，首先就應該創造神秘感，增加景德鎮粉彩花鳥瓷的市場魅力。

2、在山水上，我認為應該盡量給人營造一種舒適溫馨的感覺

現代都市人步伐和生活節奏快，相應的壓力也大。他們如何去釋放自己的壓力，每個人的方法不同，但是有一點是值得肯定的，那就是每個人都喜歡那種舒適的環境，舒適的感覺。我們作為陶瓷藝術研究者，無法給人們創造出舒適的環境，但是我們可以創造出舒適的感覺，這就需要我們在陶瓷花鳥瓷中的山水上下功夫。如何在山水畫上表現出那種舒適感呢？

經過多年的研究，我發現：生活中，我們處處可見山水，但是很少會覺得它很美，怎樣才能讓觀者體會到它的美呢？這就需要營造一種類似于“家”的溫馨感，我們都知道家是避風的港灣，只要有家，不論工作再累，再辛苦，想到家中的妻兒，自己也會覺得是甜的。要讓山水畫有家的感覺，這需要畫者認真體會人生，體會家的感覺，試想著工作勞累了一天，回家后就有暖暖的飯菜，還有自己親人親手泡的熱茶，那該是怎樣的一種溫馨啊。因此，我認為，要開創粉彩花鳥瓷的新時代，就一定得在粉彩花鳥的山水畫上下功夫，盡量給人營造一種舒適溫馨的感覺，當然，這和畫者的體會是密不可分的，需要我們陶瓷藝術研究者感悟人生，感悟生命，感悟生活。

3、在花鳥上，我認為應該盡量創造出不一樣的花鳥，給人以耳目一新的感覺

自然中的花鳥不僅和人們的生活有著緊密的聯系，而且以優美的品性和生動的形象給人以精神上的陶冶和美的享受。但是這些我們都已經司空見慣了，并不能激發大眾的消費欲望。

以前的陶瓷花鳥畫創作正是通過追求畫外之情、象外之意的詩意性、內在意蘊，以細膩幽雅的技法表現以及感情色彩的建構，來形成情景交融、虛實相生、空靈悠遠的藝術境界。但是這些已經不能跟上時代的節奏，不能滿足大眾的購買欲望。

怎樣在花鳥上創新，我認為我們就是需要多一些靈感，給藝術創作創造不同程度的幻想成分。古人云：意造境生，一幅成功的粉彩花鳥瓷畫，在花鳥的操作上，總是帶有很重感情的幻想和浪漫藝術色彩。其形象變得會鮮活律動、疏放空靈，以達到“以氣韻求其畫”的效果，此時的藝術形象不僅是現實生活中真實形象的再現，同時也是藝術家理想世界的現實表達。所以，我作為一名陶瓷藝術研究者，應該更多地去關注粉彩花鳥瓷畫的新元素。

4、我認為我們不僅僅需要從粉彩花鳥瓷的三個元素入手，更加需要在粉彩花鳥的裝飾技法上，克服單一的表現形式

一種面貌，千人一面是不行的，不能滿足人們多層次審美的需要。因此，我們需要改革創新，廣泛吸收其他藝術形式，“筆墨當隨時代發展的腳步”，不能一成不變，創作中我們可以適當地加入版畫的黑白處理以及剪紙的民間風格，并且還可以適當地借鑒和吸收其他作品的成功因素，但是我們又不能一味照搬、模仿，把粉彩花鳥變成其它畫種的翻版。無論采取任何形式，都要使粉彩呈現出多種形式美感及精神意境，使其具有自身的風格特點和藝術語言。只有這樣，粉彩花鳥瓷才會贏得消費群，贏得市場。

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黃景藏 江西省工藝美術大師、江西省陶瓷藝術家、江西省高級工藝美術師。1962年出生于景德鎮，1987畢業于景德鎮陶瓷職工大學美術系。青花分水非物質文化遺產傳承人。現就職于景德鎮陶瓷藝術研究院。現任古窯悟陶齋陶藝研究所所長。江西省工藝美術家協會會員，景德鎮市美術家協會會員，也是中國收藏家喜愛的陶瓷藝術大師。

自幼受父親中國工藝美術大師一一青花大王黃賣九先生的熏陶和指導，耳濡目染，幾經面授提耳，深得乃父真傳，青花分水的技藝不僅深厚于花鳥，還在青花人物方面的創作和突破上另辟佳境，大膽、潑辣、溫潤而虛實相間的青花分水技法將人物性格特征刻畫的惟妙惟肖，入木三分，在現代青花人物的技藝方面形成自己獨特的風格，頗能獨領風騷。在從事陶瓷美術創作三十多年間，半刀泥刻作品曾連續四年獲陶瓷美術“百花獎”各種獎項，作品也陸續被各大博物館收藏，其中青花花鳥作品《葡萄小雞》1995年被日本恩巴美術館收藏；青花人物作品《陸游》2003年被哥倫比亞美術館收藏；2005年青花作品《春色》被波蘭美術館收藏；2009年青花作品《書香圖》被江西博物館收藏；2011年青花分水人物《梅花香自苦寒來》被中國工藝美術館收藏；2012年青花分水《松鶴長春》被景德鎮陶瓷館收藏。1997年9月景德鎮有線電視臺就其“青花與半刀泥刻”作個人專題報道，頗有影響，2010年青花分水人物《醉八仙》獲全國陶瓷美術百花獎金獎，2011年青花分水人物《悟》獲全國陶瓷美術百花獎金獎。作品曾多次在北京中央電視臺和北京國際俱樂部舉辦的展覽中展出，并先后入編《世界名人錄》和《中國陶瓷全集》《景德鎮名家作品集》等。