試論青花瓷的構圖與布局

任何一件陶瓷作品的形成，都是通過作者對將要形成的作品的構思、設想以及圖案的布局等思慮后，再付諸實施而形成。所以說，任何一件陶瓷作品，都表現了創作者的思想內容以及和他所要表達的意義。就是同一個畫面，如牡丹，由兩個作者來創作，他們所表現的思想和內容也不盡相同；一個創作者可能表現的是富貴天香，而另一個則可能表現的是紫歸牡懷。當然，創作者在作品中表現的思想內容的不同，與其個人的思想、觀念、經歷以及受教育程度等眾多因素有關，也與其習慣的創作手法相關。但不管創作者要表達的是什么樣的思想內容，一件作品的形成，都凝聚了創作者的思想和情感，即每一件作品都要通過“構思”來完成，這里也就存在一個創作者對將要形成的作品的構圖與布局問題。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷的這些特點，決定了創作者在作品的構圖與布局上除了按自己的思想和意愿來完成外，還必須遵循一定之“規”。而這一定之“規”，就是我們所要強調的構圖與布局。

青花瓷的構圖與布局之所以有一定之“規”，首先是因為青花是單一色彩，呈青藍色；青藍色與瓷的白色組織在一起形成圖案，必然出現藍、白之間關系的處理，形成一定之規。其次是，青花不僅能夠獨立成案，也是陶瓷裝飾的最好手法，用青花來裝飾，和其它的如玲瓏、粉彩等結合在一起，怎樣才能襯托出它的美使其整個畫面達到最佳效果，更有它的一定之“規”。當然，還有其它的一些內容，我們不去過多地羅列，本文就以上方面內容作一探討。

一、青花瓷的構圖。青花雖然是單一色彩，由于它在白瓷上呈現的青藍色而顯現的嬌翠欲滴，使得人們對它鐘愛有佳。青花瓷的構圖不管是簡是繁，都要體現一個完整、生動的畫面。我們常常能夠看到一些老藝人，畫青花似乎想都不要想，只見彩筆揮動，一幅幅畫面躍然瓷上。而實際上這些老藝人對他所畫的畫面，不知畫了幾千上萬次。也就是說他們所畫的圖案，許多都是從先輩那兒傳承下來，雖然其間對圖案的不合理性以及圖案與生活關系的遠近作了許多合理的修改和變動，但基本上形成了一個定勢。這個定勢也就是所畫的東西，已經成為一個固定的畫面。

青花瓷的構圖首先要體現的是它的完整性。如我們畫荷塘的一角，雖然只是幾片荷葉和幾朵蓮花，卻把整個荷塘的氣氛給烘托出來，使人們在視角上認定它就是荷塘。其次青花瓷的構圖，要體現它的立體感和層次性。

青花是單一的色彩，用單一的色彩去體現豐富的內容。這在手法的運用上，往往需要借助一些青花以外的東西來達到。而這青花以外的東西，就是瓷的“白”。青花正是藍、白之間的藝術。我們要用青花去描繪山水，正是運用了瓷的白，才能顯現出山水的立體感和層次感。除此以外，當今許多現代的畫師也還常常運用點睛之筆來體現它的韻味。如畫荷塘的一角，對于荷花，常常以紅色來點綴。又如在荷葉上畫一只蜻蜓，對蜻蜓的眼睛，用黃色來點綴。這種點綴使整個構圖顯得豐滿和有立體感、層次感，也增加了它的韻味。當然青花瓷構圖的立體感和層次感，也可以通過用色的濃淡來體現。使單色調呈現在人們面前的是一個完整、生動、豐滿的畫面。

二、藍白關系的處理。青花作為單一的色調能呈現給人們一個完整、生動的畫面，要歸功于瓷本身的白的襯托。沒有瓷本身白的襯托，我們所能看到的，只能是藍糊糊的一片，不會有任何藝術和美的感受。那么藍和白之間留有怎樣的空隙和空間才能給人最美的感受呢？這就是景德鎮的那些老工匠常常說到的“水路”的處理問題。“水路”的處理，實際上說的就是藍白的處理問題。雖然水路是指青花紋樣上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上的辯證統一關系，在處理青花紋樣時，就要考慮水路的藍白效果，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因素加以對待。

水路的穿插是青花瓷構圖中的重要規律。這不僅因為青花紋飾和造型是一個整體，它依附于器型上，是從屬于造型的一種裝飾。均衡、靈巧的色澤分布，易于達到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且還因為，無白以劃分、區別形象和色塊，只能分出幾個有限層次的藍色，很難達到鮮明生動地表現對象的目的。假如缺乏最深層次而又十分接近的幾個藍色中，放棄了白這一手段，剩下的就只會是藍糊糊一片混沌了。青花紋飾講究藍白對比、穿插的關系，是裝飾效果的需要，是表現優美的白色瓷質的需要，也是鈷土礦呈色濃淡難以掌握這一局限性所決定的。

怎樣處理好水路，決不是青花與白地在份量上機械地平分秋色，作平鋪直敘式的安排。而是在組織青花紋樣時，要考慮到所形成的白地是否勻稱而協調，順暢而明朗，通過大小疏密的塊面，達到藍白配置上有節奏的韻律美。這在圖案紋樣設計上更顯得重要，水路不勻，就會感到紋樣零亂，太空則紋樣單薄，太密則紋樣雍塞。

當然，藍白關系的處理隨著題材、內容和所要表達的思想不同等等而表現出多種的格式。但不管是什么樣的題材和內容，都需要作者在構圖時對藍白關系有明確的思路和作出合理的處理。

三、青花的裝飾。青花作為景德鎮四大傳統名瓷之首，不僅獨立成案，還起到裝飾的作用。特別是現代陶瓷，更是運用青花的裝飾來體現瓷的整體美。從青花瓷的發展過程，我們能看到的畫面都有一個共同點：青花瓷除了表現某一主題外，還起到了裝飾的作用。這種裝飾也正是使藍白之間保持了一種協調。我們隨便挑選一件青花瓷都能說明這個問題。

如一件大清光緒年間的青花瓷。瓷瓶的腹部是青花所要表達的主要內容，而底部和瓶頸以及瓶口所繪青花，則只是一種裝飾。這種裝飾，使得整個瓷瓶變得豐滿，也使得藍白之間變得協調。這是我們從青花瓷本身來說的，獨立成案的青花瓷，也需要用青花來裝飾。而玲瓏、粉彩瓷等，也有很多是用青花來裝飾的。

青花玲瓏瓷，是青花和玲瓏的有機組合；在粉彩中配以一些青花的裝飾，更襯托出粉彩的鮮艷。青花不作為主題，只是作為裝飾時，要注意以下幾個問題。

第一、青花不作為主題而只是裝飾時，只是配角；而配角則不能沖淡主題而宣賓奪主。

第二、青花的裝飾，一般只在器具的邊、底、頸、肩、口等地方用以裝飾，以襯托主體美和協調。使主體在青花襯托下更顯神韻。

第三、青花的裝飾和要所裝飾的內容要相協調，使所裝飾的內容在青花的襯托下更顯風采。所以青花色調的濃淡須與所要裝飾的內容相吻合，才能真正起到裝飾的作用。

當然，還有很多需要注意的地方，我們就不一一列出。總之一點，青花瓷的構圖與布局，是創作者在創作過程中必須考慮和注意到的。怎樣才能把青花繪得更好，使青花瓷的構圖和布局更加合理，有待于在實踐中去領悟。