粉彩花鳥畫的淵源

“粉彩”對陶瓷界來說，是再熟悉不過的名詞，花與鳥又是粉彩瓷普遍的裝飾門類。花鳥本是地球上繁衍生息的動植物，而自古以來，藝術家們往往以花卉來襯托禽鳥，寄托作者的思想、愿望，由此來美化生活。早在新石器時代，花鳥就是彩陶紋飾的內容之一，直至現在花鳥還是較常見的表現題材。

為什么人們總是把“花”與“鳥”聯想和繪制在一起，“花”是一個鮮艷奪目的植物品種，人們往往把它來寄托愿望，因此在人們的意象之中，“花”是一個喜慶而又含蓄的美景。“禽鳥”是一種能歌能舞的動物，其羽毛又五彩繽紛，耀人之眼，這種動物在人們的意象之中，往往會給人們帶來歡快的感覺，而“花”的歡笑似乎見了“鳥”就會奔放，因此人們往往把“花”與“鳥”聯想在一起，藝術家們的筆墨，很好地寓意了人們的美好愿望，難怪漢語詞典有“鳥語花香”這一形容詞。因此也就不難理解 “花鳥畫”的形成與寓意，

康熙皇帝特別酷愛陶瓷粉彩藝術，并由此推動了陶瓷裝飾藝術的發展，其年間陶瓷裝飾開創了粉彩裝飾藝術并成為景德鎮四大傳統名瓷之一。發展之路有興有衰，到了民國時期粉彩花鳥又有了輝煌的發展，赫赫有名的珠山八友就是這一時期粉彩藝術的佼佼者。涌現了許多優秀的陶瓷粉彩花鳥作品，如劉雨岑的《雉雞牡丹》獸耳瓶，程意亭的《寒梅艷影圖》瓷板畫，畢伯濤的《鳥樂圖》瓷板畫等等。就《寒梅艷影圖》來賞析，其畫面繪臘梅老樹，并繪壽帶瑞鳥。壽帶鳥用色艷麗，以對角線的構圖，將瑞鳥置于中心位置，給人以平穩之感。臘梅筆法嫻熟，工整細致，以粉彩表現花卉翎毛，做到了得心應手。選取題材寓意吉祥美滿，與民間習俗相關，深深地打動了欣賞者。八友花鳥具市民趣味、凡俗風情頗有生活氣息，所現世態不失親切面影。從珠山八友一系列花鳥名作中，可見粉彩裝飾藝術在民國時期的興起。

陶瓷粉彩花鳥畫在長期的歷史發展中，適應了中國人的傳統審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的風格。這種風格它必須遵從“寫生、寫意、寓興、表現、造型、構圖、觀察、結構、色彩”等程序。所謂寫生：就是“移生動質”，準確地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興：通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意：就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物象的“描頭畫腳”束縛思想感情的表達。所謂表現：粉彩花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。所謂造型：陶瓷粉彩花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。所謂觀察：要觀察你所創作題材的一切事物，如花鳥畫，就必須深入到禽鳥的生活中，細心觀察它們的動態，掌握好所要創作的第一手資料，在創作中即使你采用了夸張、變形以及其它創作手段，但萬變不離其宗，總不能把雞畫成鳳凰，否則有失常態，不倫不類。所謂構圖：它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。所謂結構：這就需要禽鳥的每一根線條都要顯其風骨。這種線條不是形與形之間的界線，而是塑造、推敲形象結構關系的個性化線型語言。這種線條與書法中的骨勢、骨筋等追求是一致的。而透過線條及畫面整體的風骨所表現出來的是藝術主體的精神氣節。也只有主客體的高度統一，才能表現和刻畫出禽鳥的內在生命結構。所謂色彩：粉彩花鳥畫是在繼承和延伸傳統中國陶瓷繪畫精髓的前提下，進一步加強色彩和配景的烘托，構建更加多彩多姿的畫面，以花烘托出更為形象的禽鳥神態。因此，粉彩花鳥畫的配景要更加注重畫鳥的工筆和創作的意境，要有新的視覺切入點，從多角度和更寬闊的視野范圍，把禽鳥放歸色彩斑斕而奇妙的大自然，使其在廣袤的自然界中暢游、休閑、運動。粉彩花鳥畫追求的是形式后面的生命，要求鬼斧神工、恍若天成。

筆者在創作《喜鵲登枝》時，為了突出花鳥的意象美，大背景應用了梅花，把鳥安排在梅枝上，為在寫實基礎上進行概括、取舍、變形，從鳥頭到鳥尾，垂線和脊背的水平線形成穩定的構圖。一只喜鵲的尾巴彎曲向上的延長，加強了鳥尾以勢待發的動感。羽尾的上翹，靈動了整個喜鵲的形象。另一只喜鵲尾下嘴上，兩腳緊緊扒在梅枝上毫不讓位，突出主題。兩只喜鵲都昂頭向上，似乎在展示各自的歌喉，報喜歡唱。

在粉彩花鳥畫創作中，不僅要熟練掌握粉彩的習性，還得掌握好粉彩的繪畫技巧，當你有了繪畫技巧，但又缺少粉彩裝飾藝術修養那也是徒勞的，因為粉彩有它的工藝特性，一旦掌握了粉彩裝飾藝術技藝，又有了國畫修養，在融入靈感，粉彩花鳥畫才會達到完美，當然，要實現“完美”兩字是很難的，它要靠自身不斷地努力、不斷地探索、不斷地創新。當你的作品通過觀賞者的藝術想象力，使人在美妙的作品中留步、流連忘返、出神入化（畫），感染了欣賞者，其藝術作品才可以說是有靈魂的作品。

馮訓凱（馮志彬） 1984年生，2000年拜徐國明先生為師在其門下學藝。現已從業十年有余，在老師的悉心傳教下，在花鳥創作方面有了長足的進步，創作的陶瓷花鳥畫作品更有情趣和意境。其擅長工筆重彩，以中國傳統的線條為基調，并配以粉彩著色創作出不少既有中國傳統韻味，又不失現代氣息的好作品，其代表作《錦繡前程》《佛手禪心》等更是受到陶瓷愛好者的青睞和好評。

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