淺談宋代花鳥藝術(shù)與成果及影響

一、宋代花鳥畫的藝術(shù)性及文學性

宋代花鳥畫有很高的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性在繪畫中的體現(xiàn)，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到。當我們打開宋人畫冊時，我們會為每一幅作品栩栩如生的氣魄所感染！就算是一幅小品，也大氣磅礴，動靜有序，一支花，一叢葉，都充滿了自然的靈氣。所刻畫蜻蜒鳥蟲，無不活靈活現(xiàn)，楚楚動人，有振翅欲飛的感覺。如果說現(xiàn)代人對于生活的觀察，可借助于照相機，能夠以高速快門拍下禽鳥飛動的瞬間。但是在宋代，卻全靠畫家細心的觀察和領(lǐng)悟，才能把鳥畫得活靈活現(xiàn)。我印象最深的一幅作品，宋代畫家李迪的《楓鷹雄雞圖》，畫的是一只雄鷹站在楓樹之上，瞪眼窺視著一只驚慌逃跑的雉雞。鷹的位置居高臨下，威風凜凜，似有振翅欲擊之狀，而雉雞則驚慌失色，低頭急竄。整幅畫構(gòu)圖上，上重下輕，雉鷹和楓樹都施以重色，似有泰山壓頂之式，鷹之蓄勢待發(fā)與雉的倉皇膽寒，刻畫得十分準確生動。整幅畫面給人以嚴謹結(jié)實、氣魄宏偉之感，把這種緊張的氣氛描繪得惟妙惟肖，反映出了宋代花鳥畫極高的藝術(shù)水平。

還有一幅作品《出水芙蓉圖》，是宋代花鳥畫的代表作。描繪寬闊的墨綠色荷葉襯托起一朵盛開的粉紅荷花，表現(xiàn)得非常細膩逼真，尤其是那朵盛開的荷花，葉以特寫的手法，造型飽滿端莊，花瓣輕盈剔透，正葉與反葉色相不同，花瓣與荷葉質(zhì)感相異，花柄挺拔，花朵婀娜多姿。可見畫家在這幅團扇里傾入了極大的創(chuàng)作熱情，不僅惟妙惟肖地展現(xiàn)荷花出淤泥而不染的圣潔純真之美，更令觀眾仿佛從畫中感受到無限的芬芳氣息，白里透紅的荷花，在綠葉和背景色的襯托下，光彩照人。我曾經(jīng)做過多次的觀察、研究，發(fā)現(xiàn)這幅畫用素描的明暗調(diào)子來解釋，根本就解釋不了。因為畫面上，沒有光影，但離遠看，卻像一個荷花燈一樣放著光。因為它是用了中國畫中常用的層次法，經(jīng)過一層層的渲染，而達到的一種越然出光的效果，這就是中國畫的高明之處。

在宋代，由于帝王的提倡，畫院的擴充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學、書法融進了繪畫的表現(xiàn)上，擴大了繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使得花鳥畫構(gòu)圖更為生動、簡潔、主題突出。于是原先唐人強調(diào)的濃艷纖細、金碧輝煌，一變而成寫意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼?zhèn)洹?/p>

蘇軾在《論畫詩》中提出：“論畫以形似，見與兒童鄰”。宋代花鳥畫，以重詩意、重境界、重情趣而著稱，繪畫的文學性、抒情性空前突出，形成一種以典雅工細和詩意為特色的院體畫風。北宋翰林畫院仿照科舉制度以考試的方法考取畫家，試題往往是一二句詩，似首著重測試畫家的想象力以及表現(xiàn)技巧等方面的才能。如“踏花歸來馬蹄香”、“深山藏古寺”等，都是講意境，注重內(nèi)涵的為主。

宋代花鳥畫的文學性也表現(xiàn)在詩、書、畫、印結(jié)合上，有一幅宋代花鳥畫的團扇，《膽瓶花卉圖》，題詩為：“秋風融日滿東籬，萬疊輕紅簇翠枝，若使芳姿同眾色，無人知是小春時”。再有宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》等都是詩書畫印結(jié)合的典型例子；這種詩中有畫、畫中有詩，詩書畫印結(jié)合的形式一直為中國畫所推崇；因為它既有文學性，又有藝術(shù)性。在其它很多宋代的花鳥畫中，這種把詩的意境引入到畫中的例子，不勝枚舉。

二、宋代花鳥畫的實用性及影響

如果說一般的繪畫只是作為藝術(shù)品用來觀賞，那么宋代花鳥畫從一開始就具有實用的特點。在宋代鄧椿的《畫繼》中記載：“正和間，每御畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數(shù)百本”這些都是用作燈片、窗紗和手中的團扇的，都是具有實用性的。宋代的花鳥畫對宋代陶瓷業(yè)的發(fā)展，也起到了很大的促進作用；宋代出土的很多陶瓷上，都用有花鳥畫繪制的圖案，而這種在瓷器上繪畫的方法一直流傳至今，成為中國瓷器的一大特色！現(xiàn)在很多制作瓷器的設計師、工匠，都能畫一手很好的花鳥畫作品。宋代的花鳥畫藝術(shù)在工藝美術(shù)的各個角落都體現(xiàn)了強大的生命力，成了工藝美術(shù)的基礎課，為我國工藝美術(shù)的發(fā)展做出了很大的貢獻。所以說，宋代花鳥畫，其影響之大，范圍之廣，是值得我們認真研究和學習的。

三、宋代工筆花鳥畫的意境

中國畫的意境，是指一幅畫中所體現(xiàn)的思想感情的境界。意境的構(gòu)成，可以說是從觸景生情到寓情于景，寫景是為了寫情，最后達到了情景交流，物我兩融，體現(xiàn)出某種意思的境界。在中國畫里，意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)，是藝術(shù)家觀照自然，感悟自然，觀物取象時而生發(fā)的精神境界和情調(diào)。宋人花鳥冊頁簡約的畫面布局，高超精湛的表現(xiàn)技法，悠遠、寧靜、恬淡的詩意情趣，不僅是宋人冊頁花鳥畫的藝術(shù)特色，而且是構(gòu)成并凸顯其意境的不可缺少的元素。

1、簡約的畫面布局

布局就是構(gòu)圖，即南齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”。唐代張彥遠認為“經(jīng)營位置，則畫之總要”。“經(jīng)營”二字內(nèi)涵非常豐富，包括畫家思考分析、收集素材整理研究等一系列的思維活動。宋代工筆花鳥畫的構(gòu)圖既講究構(gòu)圖形式的周密嚴謹，又講究繪畫內(nèi)容的自然生動，活潑情趣。如宋人米芾說道：“布置得天真”。畫家的情致意趣真實無礙的流泄成為構(gòu)圖的前提。“折枝花”畫法由唐代邊鶯創(chuàng)造。此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥或蜂蝶表達作者立意。宋工筆花鳥畫看似一種簡約的花和鳥的構(gòu)成，但均蘊涵著畫者巧思經(jīng)營的設計，縝密的組織安排。林椿的《果熟來禽圖》選取春夏之交果樹的一枝，合理安排在畫面，一只小鳥驀然飛上枝頭，打破了空間的寧靜。折枝畫法發(fā)揮了小幅的特長，小鳥的動態(tài)用細勁柔和的筆致勾勒，蓬松的羽毛則以渾融的墨色暈染，刻畫得惟妙惟肖，可謂畫中的點睛之筆，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。全圖筆法精工，設色妍美，畫外的情趣、空間境界的詩意與畫意相結(jié)合，加強了花鳥畫借物抒情的目的，給人以虛實相生、無畫處皆成妙境之意。既保持了畫院花鳥畫狀物精微的寫實精神，又表現(xiàn)出作者蘊藉空靈的審美追求。

宋畫注重理法，狀物精微，意境深邃。宋畫不像明清繪畫重意趣，以奇取勝，而是將花卉或鳥類置于畫面的主體部分，利用空白，處理開合、虛實、疏密、藏露間的關(guān)系，在大氣的布局中體現(xiàn)不同情趣的意境美。南宋李迪的《雞雛待飼圖》構(gòu)圖簡潔，主體突出，兩只一臥一立傲嗽待哺的毛茸茸的雞雛，張大著嘴巴，眼睛直盯盯地望著同一方向，企盼母雞喂飼的神情與畫面空白的開合關(guān)系照應微妙。兩只小雞通過層層分染與絲毛的交錯處理，顯得生動有趣，毛色質(zhì)感逼真。精密的描繪，傳達出畫家童稚般熱愛生命、觀照自然、體認生命真諦的美學思想。畫面簡約的意象正是豐富心靈的凝聚，傳達出含蓄、空靈而幽深的意境。

2、高超的表現(xiàn)技法

簡約縝密的布局造就了宋人花鳥冊頁的空靈幽深的意境，同時其高超精湛的表現(xiàn)技法更增添了畫面富貴、祥瑞的意趣。作為具有中國深厚傳統(tǒng)文化代表意義的宋代工筆花鳥畫，其設色上有一整套從審美觀念到技法有序的程式限制，這樣使工筆畫達到艷而不俗、工而不板、精而不滯、厚而不膩的藝術(shù)效果，讓我們從中體會到中國畫“骨法用筆”、“氣韻生動”的境界。宋代花鳥畫，實際上就是宋代院體繪畫，并且主要是以西蜀黃筌花鳥畫派為主，統(tǒng)率宋代畫院百年，繪畫技法成熟。以典雅富麗，精工細密的格調(diào)為主。同時還有江南的徐熙野逸畫派。也就是人們所說的“黃筌富貴，徐熙野逸”。事實上，徐黃二體，在造型上是一致追究微妙逼真，生動傳神，都是在自然中截取素材，注重寫生，追求濃厚自然的氣息。與自然界的花草融為一體，是心與物的交融。畫面布局簡約、平和、微妙、動靜相生，達到天人合一的境界。南宋冊頁無名氏的《疏荷沙鳥圖》描繪的是蕭瑟與荒冷的深秋之景，只剩下絲絲經(jīng)絡干枯的荷葉上零零星星點綴著蟲蛀的痕跡；干皺的蓮蓬被畫家用線條勾勒的賦予滄桑的美感；荷梗上的沙鳥神情漠然，回頭凝視剎那間與飛舞中的黃蜂形成靜與動的對比。此畫以墨色分染為主，設色清淡，刻畫精工細膩，畫面小中見大，意趣無窮，為宋代花鳥畫中淡彩寫實的精品。

無論是格法嚴謹?shù)狞S家體，還是野逸疏朗的徐熙畫派，在作品中所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神交融，不知不覺中把自己融入到景物中，創(chuàng)造的是無我之境。那筆墨和色彩的變化是大自然生命的律動，也是畫家情感的流露，精神的物化。

3、雋逸的詩意情趣

宋人冊頁中以情取勝的是花鳥魚蟲。它們不以空間層次為主，而是“以活潑的形象、自然物態(tài)的姿致風韻為特色，畫面多特寫鏡頭，刻畫某一富于戲劇性的細節(jié)，突出花朵、魚蟲、鳥獸的生命力，以及人對于自然生機的心理反射”。

像傳世作品《出水芙蓉圖》，在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構(gòu)圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了他們對生命的關(guān)注，融入了他們的生命整體。畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。

總而言之：中國傳統(tǒng)繪畫是以主客體和諧，心、物統(tǒng)一觀為基本特征的。宋代繪畫追求畫中詩意和諧，宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達的氣勢宏大、意境悠遠，像清幽淡遠優(yōu)雅的詩，流露著怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統(tǒng)一。宋人作品在意境上追求自然和生命的氣韻，可以說“形神兼?zhèn)洹笔枪すP花鳥畫的最高境界，歷代留下來的煥發(fā)著無限生機的精美作品就是很好的見證。