遲到的《他們》

就在前幾天，假雜志社推出了他們的第三部攝影作品集：張曉的《他們》。

其實早在兩年前，張曉獲得三影堂攝影獎的2010年，假雜志就與張曉商定好了，要出版《他們》，作為假雜志出品的第一本書。無奈當時資金缺乏，再加上出品人言由尚有本職工作在身，無暇跟進這部作品的出版，就暫時擱置了下來，轉而在2011年6月，先制作了孫彥初的黑白攝影作品《OBSESSED》。其后，又于2012年4月推出了第二本攝影集，劉垣的《Digital Building》。而這些計劃，則都應追溯到創辦“假雜志”博客之時。在言由的理解中，“攝影是所有藝術作品中最適合印制成書冊的，所以，先建立關注中國當代攝影的‘假雜志’這個平臺，然后再在這個平臺的基礎上篩選出適合或者說夠資格出版成冊的作品。”

這三部作品都出自中國新生代攝影師。“關注藝術家的成長”，一直是兩年來假雜志的關注點。而通過做書，假雜志也收獲了自己的成長，“每一本書都是一次成長”，言由說，假雜志一直是和攝影師藝術家們一起長大的。經過前兩本攝影集的制作，假雜志實現了經驗和物質方面所需要的積累，言由也辭去了之前的工作，全身心投入到假雜志的經營工作中。于是，假雜志也終于有能力再次拾起兩年前的素材，讓張曉的這些作品得以結集呈現。

結合當下情境，這部以重慶為主要背景的攝影作品，因為“遲到”了兩年，反而有了一種回望和吊詭的意味。與之前的幾本攝影集相比，言由說，《他們》最明顯的特點就是，“不再追求形式上的感覺，更注重作品的呈現”。就像攝影師張曉說的，“我拍照片時很少和他們對話，只是眼神的交流，更多的時候是迅速按下快門，快門聲伴隨著刺眼的閃光燈直射過去，他們這才如夢初醒地詫異地看著我……”沒有多余的交流，只是通過鏡頭，將形形色色的人物，在某一個時刻的狀態，最誠實地表現出來，這就是這部《他們》給人的感受。

言由說，一本作品，到底是Zine（線上雜志）還是畫冊并不是重點，重點是怎么樣才能最好地呈現藝術家的作品。因此，如何讓更多人喜歡這部作品，是制作過程中最需要考慮的事情。在文字編排、紙張選擇等方面，言由和張曉都會不斷交換意見，彼此說服對方，在不斷的思維碰撞中，偶有靈光乍現，便能將作品的制作方案進一步完善。《他們》從一張張照片，到最后成為一本攝影集，制作的全過程，言由和張曉幾乎是共同完成的，這也是言由眼中，自己做書和傳統出版相比最大的不同，“我會讓創作者更多地參與進來，這也能給攝影師自己帶去樂趣和挑戰”，“而當兩個人的想法碰到一塊兒的時候，即所謂的一拍即合的感覺是最開心的。”因此，這本書基本上完整地呈現了張曉與言由的想法，“小巧、精致，卻又樸質”。

如此全心全意打造的攝影集，只為了讓讀者能讀懂照片所要說的“話”。言由認為，圖片是可以講話的，可是中國人往往對圖不夠重視，他希望能打破這種思維，“我們希望每一位看到這本畫冊的讀者，都能有自己的解讀。其實，這就是一個故事，關于重慶，關于當下的中國。”