淺談音樂藝術的表演

[摘 要] 通過文獻資料等方法對音樂表演的藝術性進行了分析研究。主要包括表演時豐富的感情、過硬的技巧、曲藝結合、作品樂意的表達等。

[關鍵詞] 音樂表演；表演藝術；二度創作

眾所周知，人類的藝術活動可分為藝術創作和藝術欣賞兩個方面。如果沒有作品的創作就沒有藝術欣賞的對象，如果沒有藝術欣賞，藝術作品的價值就無法實現。但是，我們還應該看到，在有些藝術作品的創作和欣賞之間必須要有作品的表演這一中間環節，缺少了表演這一環節，藝術作品的價值就無法實現，音樂的藝術本質就無法讓人感知和了解。表演是音樂藝術作品與欣賞之間的中介環節，這是區別其他事物的標志。

一、表演在體現音樂藝術中的必要性

音樂表演是音樂創作與欣賞之間一個不可缺少的中介環節，作曲家需要通過表演者的活動來實現自己的創作意圖，聽眾需要通過演奏或演唱來了解欣賞一部作品，因此，音樂表演水平的高低會影響音樂審美的各個方面，沒有高水平的演奏，再好的作品也不能體現其真正的美妙。音樂表演就是把音樂作品樂譜變為音響的過程。音樂表演的根本任務就在于挖掘作品表達的靈魂與價值，將其具體的體現在音響之中。

二、音樂表演的要求

1、高超的表演技巧

音樂必須通過表演成為音響才能被人們感知。把作品變為音響的過程，只有通過表演者高超的技能與技巧才能得以實現。在表演中，表演者需要同各種手段來提示音樂形象，表達思想內容。比如旋律、節奏、和聲等等，在這些音樂元素中，要首推旋律，因為旋律是音樂的靈魂。表演者要準確的把握音樂的旋律，才能夠完美的表演作品，才能準確的表達作品的思想。要做到“快要不趕，慢要不散”的節奏把握，缺乏表演技巧者往往在表演中把握不了準確的節奏，使表演顯得過于急促或過于散慢，對表達作品的思想和情感造成一定的影響。所以，在演奏時要脈絡清晰，快慢適度。演唱時要把高低適度，只有這樣才能在表演時做到游刃有余，準確的表達作品的內涵與精華。尤其是在歌劇表演中，對表演者的表演技能與技巧要求更高。

2、感情與曲意相結合

作曲家需要通過表演者的活動來實現自己的創作意圖。如果說作曲家是工程師，那么表演者就是建筑師，表演技巧就是他們的作品連接構造的材料。一首作品的內容，只有通過表演者的精雕細琢才能有魅力，才能達到觀眾或聽眾鑒賞的要求，只有這樣才能對作品進行二度創作。在表演過程中，表演者就是音樂藝術的二度創作者，這就要求表演者要忠實于作品原創思想與主題，同時還要與自己的個性相結合，才能作品的真是性與創造性的統一，才能實現音樂的藝術特性。

3、表演要富于個性特征

富于個性是音樂表演者逐漸成熟的標志。它表明表演者已經具有清醒的自我意識。使他們不僅能對音樂作品有自己的見解，而且能夠根據自己的條件和特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的個人表演風格。美國鋼琴兼音樂評論家約瑟夫巴諾維茨說得好：“成功的演奏必須是演奏者的個性與作曲家的個性融合為一體，而不是任何一方受到壓抑，這兩者之間的個性需要一個微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風，演奏者會被看作有按照作曲家的風格或者更糟，被看作是過分的偏執，如果演奏者本人的意圖太少，演奏就會顯得平淡無奇，枯燥而機械”。以此來看，缺乏個性的音樂表演會降低音樂藝術的價值和鑒賞價值。

4、音樂表演需要情感投入

情感，對于任何一種藝術來說都是至關重要的，情感是藝術作品的靈魂所在，音樂藝術更是如此[1]。任何音樂作品的表演都需要注入最飽滿的情感，只有這樣才能讓聽者聽到表演者靈魂深處所要表達的東西，才能使聽者因為感同身受而產生靈魂的共鳴。音樂表演中，情感的投入與釋放是表演成功與否的關鍵，只有帶著情感的表演才能表達音樂最的內涵和思想。音樂的情感是一種性靈之美。情感也是音樂表演中最重要的審美特征之一，無論是古典音樂，還是現代音樂，都強調音樂表現感情，表現人心深處的情感體驗。這里所說的情感不僅僅是表演者的情感，因為任何一種音樂表演都不是獨立存在的，它是和聽者緊密聯合在一起的。音樂表演中的情感包括樂曲創作者、表演者和鑒賞者三個情感主體[2]。這三者是相輔相成、缺一不可的，如果缺少了其中的任何一個主體，整個音樂的表演都會失去意義。

小結：音樂表演的藝術個性，是一個難以完全用語言描述的行為方式，因為表演者是抽象的，但是，他們使用音樂來表達作品的思想與創造者的情感體驗，同時也是用音樂來刻畫人們的志趣和情趣，體現心靈美，喚起人們對美好事物的想象和向往。總之，音樂表演的作用是溝通作品與表演者，以及聽眾的紐帶和橋梁。表演的技能與技巧、感情與曲意、個性特征是表演必備的能力和素養。

參考文獻：

[1]許多軍.二胡表演中的氛圍營造和意境美[J].西藏大學學報.2012，（4）：177-178.

[2]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京：華樂出版社，1999，（4）119-120.

作者簡介：侯磊，咸陽師范學院音樂學院，研究方向：音樂表演。