解讀元代山水畫中的古典園

>摘要：

元代繪畫以山水畫為最盛。當(dāng)時除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。隱居于世的文人畫家不僅參與私家園林的創(chuàng)作和營建，在他們的畫作中也有大量表現(xiàn)園林建筑的題材。這些園林題材的繪畫為研究中國古典園林特別是元代園林思想提供了重要的文獻資料。

一、歷史背景

元代的歷史不長，自1271年忽必烈將蒙古王朝改國號為大元至1367年元亡，只有96年歷史。它是中國歷史上第一個由少數(shù)民族建立的大一統(tǒng)帝國。元朝的疆域空前廣闊，北至北海、東到日本海，西藏和臺灣第一次被正式納入中國版圖。大元帝國結(jié)束了三百年來征戰(zhàn)不朽的動亂局面，建立了新的統(tǒng)一王朝。

但是元代是一個充滿矛盾的時代，各民族之間的矛盾，長期分離而形成南北的文化差異等對元代文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。元朝政府的民族歧視和壓迫政策以及廢立無常科舉制度，讓一部分文人放棄或者被迫放棄了“學(xué)而優(yōu)則仕”的道路，降低了文人的從政熱情，滋生了厭世和逃世心理。他們結(jié)廬于林泉之間或寄情于筆墨中，尋求個性的解放，崇尚隱逸和寄情山水。元代除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)。元代繪畫以山水畫為最盛，發(fā)展了山水畫的表現(xiàn)技法，成就突出。元初有趙孟頫、錢選、高克恭等，元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這四大家。

寄情山水的文人畫家，為避免跋涉之苦、保證物質(zhì)生活享受而又能長期占有大自然的山水風(fēng)景，最理想的辦法莫如營造“第二自然”——園林。隱居于世的文人畫家參與的私家園林的創(chuàng)作和營建，較為著名的有，江蘇無錫倪贊的清宓閣、云林堂，蘇州的獅子林，浙江歸安趙孟頰的蓮莊等。正是因為這些文人畫家的存在，使元代繪畫和園林產(chǎn)生密不可分的聯(lián)系。

元代還有一批山水畫家如：王振鵬、李容瑾、夏永等人的山水樓閣，用筆工整細(xì)密，折算精確，為元代界畫名家。

不管是反映“山林隱匿”文人山水畫，還是精于亭臺樓閣的界畫大師，在他們的筆下有大量反映園林題材的繪畫作品，為研究中國古典園林特別是元代園林思想提供了重要的文獻資料。

二、元代園林題材山水畫的代表人物及作品

“元四家”中的王蒙、倪瓚是元代水墨園林繪畫的代表。

倪瓚，無錫人，以山水畫聞名，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱為元四家。倪家是無錫富豪，史傳倪瓚工書畫擅詞翰，淡泊名利，孤高自許，屏慮釋累，黃冠野服，浮游湖山間，人稱“倪高士”。倪瓚的《寄王叔明》詩云：“野飯魚羹何處無，不將身作系官奴。陶朱范蠡逃名姓，那似煙波一釣徒。”詩中流露出高情自蹈的野逸思想。倪瓚雖然“家故饒于資，倪瓚卻不以富為事”，干脆散盡家財，廣造園林。倪瓚筑造了清宓閣、云林草堂、朱陽館、蕭閑館等多處園林，其中清宓閣是他蓄古書畫之所。相傳現(xiàn)存的著名園林蘇州獅子林就是倪瓚的手筆。傳世的畫作中反映園林題材的作品有清宓閣軸（現(xiàn)存臺北故宮博物院）。

王蒙，湖州（今浙江吳興）人。“元四家”之一。外祖父趙孟頫、工書法，尤擅畫山水。王蒙得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。寫景稠密，布局多重山復(fù)水，善用解索皴和渴墨苔點，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物。作品對明、清山水畫影響甚大。《具區(qū)林屋圖》為王蒙園林繪畫的代表作。這件畫作描寫江蘇太湖林屋洞之景色，王蒙截取太湖山中極小的一塊區(qū)域，提煉加工，組織而成這幅極富生活情趣的畫面：畫面上危巖高聳、密樹層層，一組組房舍庭園散落其間，閑人隱士居住其中；對岸山腳下，草亭臨水而建，一人獨坐其間看書；山間小路迂回，曲徑通幽，數(shù)棟屋宇參差錯落於山谷之中，有婦女活動其間。表現(xiàn)了江南園林的溫潤華滋，沉郁深秀的氣象，寄托著畫家的隱逸之情。這種以俯視、全景式的構(gòu)圖繪制園林的手法以及種種筆意墨法對后世影響較大。

《太白山圖》畫浙江太白山天童寺及其周圍景物，著重描繪天童寺前二十里夾徑松林。畫面上松林蒼郁茂密，蕭寺殿閣、草堂茅屋掩隱其間。表現(xiàn)樹木不下數(shù)十種。章法嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)深邃。筆法尖細(xì)，別具一格。

除了文人畫以外，元代的界畫也獨樹一幟。這時期涌現(xiàn)出了一批以反映園林建筑為主要題材的繪畫作品。這種充滿人文景觀的建筑繪畫作品，除了表現(xiàn)技巧上的成熟外，也創(chuàng)造出一種全新的繪畫藝術(shù)形式，形成以樓閣為主體、以山水為背景、以人物舟車為點綴的界畫藝術(shù)。王振鵬就是當(dāng)時界畫的代表畫家之一，作品大都取材于宮廷建筑，頗有自己獨到之處。與水墨畫不同，界畫的園林題材多以單體的宮廷建筑和院落組合為題材，刻畫一絲不茍，細(xì)致入微。

王振鵬是元代最重要的界畫家，其風(fēng)格特色為準(zhǔn)確與細(xì)致。作品迎合皇室的需要，直接以宮廷建筑為主題，專用墨線白描法畫建筑，并以墨線深淺、疏密、平行、交叉之不同，來區(qū)分建筑各部的質(zhì)感、材料和體積感，代替以前的設(shè)色或淡墨渲染的畫法。王振鵬傳世類似畫卷共有三本，《阿房宮圖》、《金明池奪標(biāo)圖》、《滕王閣圖卷》，分藏于北京故宮博物院和臺北故宮博物院。

《金明池奪標(biāo)圖》。卷左主殿屋頂為十字脊重檐歇山式，正中有火焰寶珠裝飾。殿頂鴟吻、瓦垅、脊獸完備，精巧富麗。畫中主殿四周全用平坐，另有平坐立在水中作為水上平臺和水上建筑的基座，可以繞圈行走。此圖斗栱形式多樣且繪法精準(zhǔn)，類型雖多卻無雜亂之感。《瀛海勝景圖》，絹本，設(shè)色，為我國至今發(fā)現(xiàn)的存世最早的甌江勝景圖，孤嶼雙塔屹立，山水樓臺圍繞，氣勢飛動，為難得一見的佳構(gòu)。

李容瑾，字公琰，師從王振鵬。傳世作品有《漢苑圖》（現(xiàn)藏臺北故宮博物院）。作品描繪一組優(yōu)美宏偉的建筑群。用筆嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，設(shè)色妍美。采用鳥瞰式構(gòu)圖，把宮苑內(nèi)外景致盡致畢現(xiàn)。畫家以無限精細(xì)的手筆，描繪出規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)而結(jié)構(gòu)復(fù)雜的建筑物，布局有致，層次分明，既繁復(fù)精致，又富麗堂皇。 此圖應(yīng)為界畫中精品。畫中建筑堂廡回廊，樓閣臺榭四五重，建筑華麗，規(guī)模宏偉，描繪漢代宮苑盛況。其間山石林木錯落，筆法婉暢，使界畫宮苑與背景山水合而為一，甚為自然。夏文彥《圖繪寶鑒》稱其：“畫界畫山水，師王振鵬”。然以現(xiàn)存作品看，王振鵬界筆刻畫雖工整，但不如李容瑾這幅《漢苑圖》，以界畫與水一起配置，將規(guī)矩的界筆和自由隨興的山水用筆兩相融合，筆劃點染流暢自然。

夏永，錢塘（今浙江杭州）人，特別擅長宮殿樓閣，師法王振鵬。所作《滕王閣圖》、《黃鶴樓圖》、《岳陽樓圖》用細(xì)若發(fā)絲線描為之，刻畫細(xì)膩，氣勢宏偉。夏永所繪的《岳陽樓圖》是其代表作之一。畫家采用虛實相對的對角線構(gòu)圖，高三層的岳陽樓被安排在畫幅的左側(cè)，而于右側(cè)留下一片空白，巨壑空茫，遠(yuǎn)山一帶，取孟浩然“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”詩意。整幅筆法秀勁細(xì)密，比例構(gòu)造準(zhǔn)確合度，飛檐、梁柱、斗拱、圍欄等細(xì)節(jié)描寫具體而精致，讓觀者有幾可走進畫中之感。它舍棄設(shè)色而純用白描的表現(xiàn)手法，使得畫面雖千繁萬復(fù)卻不顯阻滯擁塞，盈尺之間，明潔素雅，美輪美奐。描繪岳陽樓傍湖高聳，與周邊山水渾為然一體的園林建筑群。主體建筑杰棟崢嶸，層檐暈飛，高宏壯麗。雄偉壯麗的形象與華美細(xì)致的細(xì)節(jié)和自然環(huán)境都密切地有機地聯(lián)系著。清人李佐賢贊譽“《岳陽樓圖》，界畫精巧，飛閣層檐，一絲不亂，樓中人物，纖悉具備，殆類鬼工……此等書畫，乃宋人絕技，元明以后，已成《廣陵散》矣。”夏永所作的界畫題材多以宮殿為主，其精整工細(xì)的線描，正可謂“細(xì)若蚊睫，侔于鬼工”，這也是夏永對中國古代界畫發(fā)展的一大貢獻。

三、元代園林題材山水畫的特點

元代是文人畫迅速發(fā)展的時期，畫家抱著不仕元的氣節(jié)，隱跡山林，寄情書畫，遵循“逸筆草草，不求形似”的創(chuàng)作原則。元代繪畫中以山水畫成就最高。山水畫藝術(shù)，尤其是水墨山水畫方面有了空前的大發(fā)展，后人評價元代的山水畫曰：“瀟灑簡遠(yuǎn)，妙在筆墨之外”。元代山水畫一變院體畫法森嚴(yán)、嚴(yán)緊工整的風(fēng)格而為重韻致、求天趣、尚逸品的審美追求，表現(xiàn)出了一種“簡逸恬淡”的意境。清代畫家王時敏在王翚臨摹的《富春山居圖》中題曰：“元四大家皆宗董巨，各極其致，惟子久神明變化不拘守其法，每見其布景用筆于渾厚中仍饒逋峭，莽蒼處轉(zhuǎn)見娟妍，纖細(xì)而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮，故學(xué)者罕窺其津涉，獨石谷妙得神髓……”（《西廬畫跋》）。元代的界畫繼承宋代的傳統(tǒng)，但在精細(xì)工巧方面又有自己的特色。其中王振鵬將元代界畫的特點展示得淋漓盡致，表現(xiàn)了文人士大夫歡悅閑散的興致，以及高闊雄奇，水天一覽的氣勢，其風(fēng)格特色為準(zhǔn)確與細(xì)致。元代大多界畫作品迎合皇室的需要，直接以宮廷建筑為主題，專用墨線白描法畫建筑，并以墨線深淺、疏密、平行、交叉之不同，來區(qū)分建筑各部的質(zhì)感、材料和體積感，代替以前的設(shè)色或淡墨渲染的畫法。描繪的樓閣臺榭精致復(fù)雜，建筑華麗，規(guī)模宏偉。

元代的山水畫家和園林的創(chuàng)作者皆出自文人之手，他們熱愛山水、寄情山水、追求山水的情懷，或者迎合統(tǒng)治階級描繪宮苑樓閣，實質(zhì)上都是文人儒家“天人合一”、“崇尚自然”的思想的體現(xiàn)。園林的營造實際上是物化了的山水畫。兩者皆受到當(dāng)時社會政治、經(jīng)濟和文化的影響，是社會意識的反映。元代文人山水畫的發(fā)展對明清園林的影響深遠(yuǎn)，并逐漸賦予中國古典園林以鮮明的文人特色，更注重“模山范水”與自然的結(jié)合，這也反映了中國古典園林的造園思想。

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【作者單位：李斌，南陽市古代建筑保護研究所】

祝玉璞，南陽市張衡博物館】