展覽：墨彩，土地，可觸摸的鄉愁

墨彩情

能看到靜葉、風荷、瀟瀟暮雨，暗紅翅膀的蜻蜓輕掠水面，劃出圈圈渦痕；能看到茂林間嬉戲的大熊貓憨態可掬的姿態；能看到每幅畫中委婉的鄉土情思，如上世紀京派作家小說的筆觸，溫和優美，略帶惆悵。葉圣陶老人說，“所戀在哪里，哪里就是我們的故鄉。”

先生的水墨畫繼承了中國畫筆墨程式，卻非為其所囿，獨辟蹊徑，用筆生動率直，精煉寫意，神采飛揚，折射出簡約清新的氣息與豐富的感情色彩。形神兼得，意致濃濃。

荷花是傳統文人畫的常用題材，歷代文人雅士用以標榜清高，一味淡雅蕭疏，這些作品適合在同好中把玩，卻難同大眾親近；荷花也是時下眾多畫家常用的“活兒”，但又往往輕細柔軟，媚人眼目，令人打不起精神。先生正是在與二者背道而馳的方向，開辟出雅俗共賞又略偏于雅的路子。先生不追求玄虛的禪意，只要為生命求一證實，宏觀之美由是產生。

鄉土風

先生生于“魚米之鄉”的湖北，骨子里有荊楚水澤的毓秀之氣。作于80年代的作品《瑤老庚》形象淳厚剛強，造型、筆墨、設色，呈現出渾然一體的真切平實，看不出文革后期那種淺薄的浪漫和夸張的豪情。此后他經年涉足苗、瑤、壯、土家、回、藏等等少數民族地區挖掘創作之源。被美術評論家贊為“滲透出鄉土的芬芳，洋溢出樸質的情意，傾吐著癡情的心聲”，他追求藝術形象的意蘊、神韻、不趨時、不輕浮、不俗氣。無論大幅、小品，都別有風味，眾美紛呈。

中國畫的筆墨所關心和要解決的問題不僅是點線面的構成，也不僅是黑白灰的調配，甚至不僅是造型，而是畫作最終將形成怎樣的風格、格調和境界。先生的繪畫早已與其生命結為一體，一切成果都是生命鏖戰的捷報。正是在這點上，我們又一次領悟了那句老話：功夫在畫外。