龍的遐思

在十二生肖動物中，唯有龍是人們運用想象力創造的動物。千百年來，龍都是封建帝王的專寵。因此很自然的，龍在十二生肖當中排行老大，屬龍的人也應是大吉大利的了。然而事實并非如此。遠的不說，單提1976年丙辰龍年，那真是波瀾壯闊、驚濤駭浪的一年。20多萬人罹難的唐山大地震，腥風血雨的政治事件，共和國重要領導人周恩來、朱德、毛澤東相繼去世，還有十月“乾坤倒轉”的打倒“四人幫”。人們在大悲大喜的跌宕起伏中翻騰度日。

我的母親是屬大龍的，她在24歲時生我，因此，我也屬龍。去年是我的本命年，七十二歲，實實在在的已變成一條老龍了。

在《易經》中，象征天的乾卦借用龍來作為卦辭。龍有三個時期：“潛龍勿用”、“見龍在田”和“飛龍在天”。對照著我的人生，是否也有這樣三個階段呢？確乎是的。

20歲進入中央工藝美術學院，潛心學習五年，畢業后遭遇“文化大革命”，又是整整十年，這十五年我確乎像一條“潛龍”，潛伏在歲月的沙灘或者泥潭里。作為一條羽翼未豐的小龍，我沒有浪費大學五年的青春，幾乎把所有的時間都花在拼命學習上了。大海的滋潤，石窟佛教圣殿的朝拜，荒漠的磨礪……學院大師級教授的教誨銘刻在靈魂的深處，獻身藝術的宏愿成為堅實的信仰。為了藝術的夢想，我舍棄了留在北京的機會，毅然決然地奔赴彩云之南——擁有孔雀尾巴美稱的西雙版納的所在地。然而，十年浩劫的接踵而至，像摧云壓頂的暴風雨，一條本待在而立之年騰飛的青龍卻沒有能飛起來，倒是陷入你爭我斗的泥潭漩渦之中了。在那個以整人為樂的年代里，我恪守著以善為本的基本人性，沒有去干那些落井下石、幸災樂禍的蠢事。然而，春去秋來，花開花落，時光的流逝，如同金子一般的散落，歲月無價，轉瞬便到中年了。

“見龍在田，利見大人。”

這個“大人”，便是打倒“四人幫”后改革開放的時代。對于我來說，1980年，是黃金的一年。我這條“出水”之龍終于可以跑到西雙版納的熱帶雨林，游走于自然的沃野土地之上，行云流水，天馬行空了。干涸的心靈在藤蔓、村寨、塔寺和輕歌曼舞之中逐漸蘇醒，藝術的頓悟在線的流動中撞出火花，白描寫生把“自我”第一次顯露得熠熘生輝。一種新的藝術樣式誕生于第二年北京舉行的“云南十人畫展”上。“四十而立”成為我的箴言。

三十年彈指一揮間。

“飛龍在天”，我飛起來了嗎？

在桂林我“隱居”了二十多年，卻是實實在在地被“邊緣化”了。我遠離可以一夜暴富的所謂“藝術市場”，也遠離當下所謂的“主流”美術界，成為一個被遺忘的弱勢者，或者說是一個有你不多，沒你不少的多余的人。現在確乎是一個什么都要靠“打造”的社會，假如你自己不去主動爭名攫利的話，那天上是不會自動掉下餡餅來的。

事實上，自認在藝術的層面上，我這條龍是已經一飛沖“天”了。這個天，是現代重彩的一方天，是勢通環宇，生命之火游弋于乾坤大道，自由馳騁于大美境界的一方天。

用了兩年的時間，“打造”了熔鑄三十年心血的經典畫冊《劉紹薈·現代重彩》。又用了一年時間，籌備了自己的個人畫展《大美無疆·劉紹薈藝術回顧展》。

還記得2011年11月10日在桂林美術館第一展館的那一天。金色的斜陽透過明亮的玻璃幕墻射進展館，窗外，是碧綠清澈的漓江，窗內，則是剛剛布完展覽已經上墻的自己的作品。我一個人靜靜地坐在墻角，第一次如此近距離地集中欣賞自己的心血結晶。

《我的西雙版納》《我的敦煌》《生命之痕》《林之歌》……還有占領了一面展墻的系列作品《熱帶雨林》。作為一個觀者，我熱血沸騰，從作品中散發出來的沁人肺腑的視覺震撼和感染力，連我自己都被深深地震動了。

我淚流滿面。

11月13日，這一天陽光明媚。上午開幕式，下午在榕湖飯店九崗嶺會議廳召開學術研討會。來自北京、廣州、長沙、南寧以及桂林本地百余位專家、學者出席了會議。我有些忐忑不安，畢竟，個人展覽就好像把自己全身脫得精光，讓人一覽無余，任人評頭品足。是官樣文章地曲意恭維還是發自內心的真情實感，我期待著。

中國藝術研究院研究員陶詠白：“他與那西雙版納的樹干融為一體，盡管藤條纏繞，依然堅挺地向上伸展，盡管渾身節節疤疤，傷痕累累，但他依然頑強地投入宇宙的懷抱。他是畫樹嗎？他畫的是自己的艱辛和坎坷，畫的是他的生命的箴言。從具象的捕繪轉換為精神的圖像，這是超越了實體的存在到精神的升華，是有限的生命在無限的追尋中獲得了永生，標彰的是‘天人合一’的精神頌歌。”

清華大學美術學院教授鐘蜀珩：“我特別喜歡他的白描。他的白描體現了一種脈搏的跳動，體現了面對對象時一種忘我的、自發的、把自己所有的積淀和感受融合在一起自然迸發出來的那種美，真是看了又想看，這是最展示他才華高度的作品。”

中央美術學院人文學院副院長余丁：“我給他的定位是具有非常明確的中國現代性的現代主義者。如果他能進入中國現代史的話，那么從現在開始，我覺得就應該對云南畫派進入個案研究，建立藝術家的個人檔案。”

中央民族大學美術學院副院長高潤喜：“第一，沒有劉紹薈，云南畫派是不可以想象的；第二，沒有劉紹薈，現代重彩繪畫史是不完整的；第三，沒有現代重彩，現代中國美術史是不完整的。”

北京林業大學材料學院副教授李昌菊：“早在1979年，《美術》第一期就發表了劉先生的《感情·個性·形式美》，這比吳冠中先生關于繪畫形式美的那篇極具影響力的文章還要早。劉紹薈作為最早突破美術創作觀念的先行者，第一個敢為天下言的這樣一個發言人。非常可喜的是，這篇文章已經被收錄到‘影響新中國美術進程的歷史文獻’——《〈美術〉60年文萃》一書中。劉先生在30年前就提出了這樣一個藝術觀，而且這個藝術觀始終貫穿在他整個藝術創作之中，我們看到了他吸收民族傳統，形成富有個性面貌的藝術風格，并且非常重視形式美，所以在我的眼里，劉先生是一個真正的知行合一的畫家。”

發言氣氛熱烈，最讓我感動的是大家發自內心的真誠，這正是我期望的。恰如湖南的策展人劉晨所說：“這樣的研討會就是放在中國美術館，也是夠水平的。”我有一種不可名狀的幸福和滿足感：還有什么比找到藝術上的知音更珍貴呢？最后，這次展覽的策展人、我的得意門生、全體知音的代表陳立紅給我獻上一束鮮花，我動情地擁抱了她，這是30年辛勤付出得到的最好回報。

喧囂過去，復歸平靜。所有的作品均歸整打包，堆放在我的工作室里。展板空空，一切如常。我依然是天天一壺“鐵觀音”，趴在桌上寫字或畫畫。

我這條龍真的飛上天了嗎？非也。飛過碧藍的大氣層，還有臭氧層，直至太陽系、銀河系，最后是無邊無際的太空宇宙，永無止境。所以卦辭上曰“亢龍有悔”，取得任何的成功都不必得意洋洋，興奮亢進，否則爬得越高，跌得越重，終有后悔的一天。

我當謹記：“天行健，君子以自強不息。”

劉紹薈簡介：

劉紹薈，號園澤，湖南長沙人，1940年8月生，1965年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），中國美術家協會會員。現任桂林市美術家協會榮譽主席、桂林中國畫院院長、桂林師范高等專科學校教授。

多年從事中國民間裝飾繪畫傳統與西方現代藝術的研究，并成為云南現代重彩畫派的主創者之一。作品曾入選第五、六、七、九屆全國美展并在第五屆獲獎，出版有《劉紹薈·現代重彩藝術》等專著和合著20余種。其中《中國現代美術全集》《中國當代美術全集·現代重彩卷》以及美國出版的《云南畫派——中國繪畫的文藝復興》等均選入其作品。作品還多次在美國、日本、德國、意大利、保加利亞、荷蘭、韓國及中國臺灣、香港等地展出和被收藏。

其用“現代重彩”風格設計的美術片《火童》，曾獲文化部優秀影片獎、金雞獎和日本廣島國際電影節一等獎；設計的郵票《靈渠》在全國發行。