清幽閑雅 文氣盎然

明代中葉大畫家文徵明（1470-1559年）為長洲（今屬江蘇蘇州）人，原名璧，字徵明，又字徵仲，號衡山居士等，世人亦稱“文衡山”。其生平事略及藝術成就，在不少畫史著述中皆有記載，而且多予較高評價。清代張廷玉等撰《明史》中，還特地為其立有小傳。

據《明史》及晚明文人王世貞《文先生傳》等文獻記述，文徵明“幼不慧，稍長，穎異挺發”，其父文林曾任永嘉（今屬浙江）、博平（今屬山東）知縣、南京太仆寺丞和溫州知府等職。文徵明自幼便隨父離開家鄉外出生活，青少年時代師從吳寬學古文，又向李應禎習書法，學畫則拜于沈周門下。從弘治八年（1495年）至嘉靖元年（1522年），文徵明在濃烈熾盛的江南科舉之風中，屢經三年一次的考選，但十次皆落第。直至嘉靖二年（1523年），54歲的文徵明才被薦以歲貢生入京參考，得以授朝廷翰林院待詔，開始編修國史。后又因不堪忍受官場的爭斗排擠，性情簡淡的文徵明先后三次上書乞歸，終于在嘉靖五年（1526年）辭職返鄉。他晚年再度定居蘇州，主要以翰墨自娛，憑藉鬻字賣畫及課徒為生，一時間“四方乞詩文書畫者，接踵于道……文筆遍天下”。文徵明品性清高，淡泊名利，為人溫和，不畏權貴。明末清初徐沁《明畫錄》稱其“生平三不肯應”：即堅持不為王府、官宦和外國人寫字作畫。文徵明頤年高壽，直至90歲才故世。

文徵明山水、花鳥和人物畫皆能，亦精鑒賞、富庋藏，但尤以山水畫藝術成就最高。他在繪畫方面近承沈周，雅追唐宋先賢，特別崇尚趙孟頫及“元代四家”的筆墨神髓，兼及董源、李唐、吳仲圭等人筆意，師古而不囿于陳規，善于自出新意，逐漸形成了個人藝術的獨特風貌。所作大致可分為粗放蒼潤的寫意“粗文”、以工致取勝的“細文”兩類畫風，其中還包括水墨、淺絳和青綠等不同面貌的作品；所繪內容主要涉及江南風光和寄情抒懷之類，也有一些是仿摹前賢的畫作等，這些大都頗見藝術功力。從其山水畫藝術道路來看，文徵明早年主要癡迷趙伯駒、趙孟頫、王蒙等名家畫意，走的是工細風格一路；中年因受吳鎮、沈周等名師影響，兼作粗筆畫作；晚年以后筆墨嫻熟老到，所作則愈加筆細縝密。“細文”作品相對最能體現出文徵明的繪畫藝術特征，他將明代文人畫的發展推向了一個新的高峰，后世將其與沈周、唐寅、仇英并列為“吳門四家”，雄踞畫壇數百年，明末書畫大家董其昌還把其畫風歸為“南宗”之列。

文徵明博學多才，知識淵博，堪稱書、畫、詩、文“四絕”。他在書法方面涉足諸體，由元、宋而上專取晉、唐書風，鐘情于“二王”、黃庭堅等名家書藝，尤其擅長行書，小楷更是享有“明朝第一”雅譽；他亦善治印，所作古樸蒼茫，清雅脫俗，不乏前賢遺韻；文徵明的詩文功底深厚，同樣也有較高造詣，嘗與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”，身后有《莆田集》傳世。文家一門風雅，數代藝術傳揚。文徵明三子文彭、文嘉、文臺，侄兒文伯仁，后代中的文肇祉、文元發、文元善、文震孟、文震亨、文從簡、文從昌、文俶等皆承襲家傳，于書畫、篆刻或詩文等方面取得了不同凡響的成就。文徵明生前還有不少弟子門生，像王寵，陸治、陳淳、王榖祥、彭年、周天球、錢等人，畫藝皆名重當時。“文派”一脈由于人多勢眾、畫才濟濟，故在明代畫壇上產生了較大影響。

文徵明畢生嗜好交游，外師造化，汲取養料，創作量較豐，所作散藏于海內外一些公私典藏機構或藏家手中，主要代表作有《人日詩畫圖》《水亭詩意圖》《雨晴紀事圖》《仿王蒙山水》《吳中勝概圖》《洞庭西山圖》《中庭步月圖》《綠蔭草堂圖》《萬壑爭流圖》《石湖清勝圖》《真賞齋圖》《江南春圖》《寒林晴雪圖》《青山綠水圖》《煙江疊嶂圖》《木徑幽居圖》《湘君湘夫人圖》和《蘭竹圖》等。在文徵明的繪畫作品中，有一些是專門記述文人游賞、雅集清興之類的題材畫作，諸如《蘭亭修褉圖》《惠山茶會圖》《東園圖》（東園位于今江蘇南京）等。

金陵作為六朝京城和南唐舊都，又是明季開國京師和后來的留都。隨著城市的不斷繁榮發展，加上科舉貢院的設立，這一江南政治、經濟和文化重鎮，吸引了許多外地文人騷客、學士考生流連于此，因而營造出文氣盎然的別樣氛圍。文徵明與南京有著難解之緣，早年客居此地期間，曾與莊昶、顧璘、王韋、徐霖、許隚、姚淛、嚴賓等名流才俊談藝論道，交游唱詠，詩酒風流，受益良多。嘉靖六年（1527年），譽稱文壇“金陵三俊”之一的陳沂即將離開南京，一群知交雅集金陵城東南隅的東園，特地為他餞行；次年陳沂撰文《太府（傅）園游記》，專門追述這一風雅之舉；嘉靖九年（1530年），已逾花甲之年的文徵明又以《東園圖》為題，丹青敘事以紀其盛，借畫寄托了自己的真摯感思，并將該圖卷贈予東園主人。數百年來，南京東園幾經滄桑、舊貌難覓，而這幅代表文徵明工細寫實風格的得意畫卷《東園圖》（絹本設色，縱30.2厘米，橫126.4厘米），在歷經滄桑變遷之后，如今卻被保存于北京故宮博物院內。

據明代《正德江寧縣志》、當代《秦淮區志》等載，明代南京東園（現已開辟為白鷺洲公園）乃“十里秦淮”河畔的一顆璀璨明珠。它原稱徐太傅園、徐中山園，為明太祖朱元璋賜予開國“第一功臣”、魏國公徐達（死后追封“中山王”）的私家園地。后來徐達六世孫徐天賜，將原本屬于其侄、徐達七世孫徐鵬舉的太傅園，奪取占為己有，并在此修建東園。整座園林秀美無比、蔚然大觀，“為金陵池館勝處”。人稱“東園公子”的徐天賜，“能文章，喜賓客”，因而時常與一些文人雅士逍遙園內，品茗觴詠，探幽賞勝，嘗有《東園集詩》行世。明武宗朱厚照南巡時，也于東園內設立釣臺為樂。

東園是明代金陵城南鬧市中一片難得的悠閑安謐之地，而文徵明的《東園圖》則乃當時畫壇比較流行的“別號圖”之類的畫作，該畫卷大致可分為三段圖像敘事。人們從右至左徐徐展卷品覽，細細觸摸把玩：通往園門的鵝卵石徑上，衣著灰衫的東園主人，正在出門迎客。一位紅衫客人神采奕奕，漫步前來赴會，一仆童攜琴尾隨其后；畫面中心所繪則突出主題，四位文人騷客正在一座軒堂內圍桌展卷，津津有味地品詩賞畫，一童手捧卷軸恭候側旁，所繪人物栩栩如生；另一童手托茶盤走近該屋，似乎還在與紅欄旁一坐者答話；人們隔池而望，倚岸水榭中還有兩位雅士閑敲棋子、對弈正酣，形象描繪逼真、頗為傳神。園中春氣襲人，清風吹皺一池漣漪，對岸的竹篁小徑上，另有一位仆童持盤匆匆前往送茶。

通過文徵明的《東園圖》畫卷可見，該園之內松柏蒼翠，修竹蔽天，花草芳馨，曲徑通幽，小橋流水，汩汩不息，朱漆欄桿，曲折回環，亭臺榭閣，歷歷在目，造型優雅的湖石點綴其間，毫無鬧市中的喧囂與雜沓，十分引人入勝，頗有一種清虛幽謐、豁然悠遠的恬雅情境。畫卷右上端落有文徵明的手筆“東園圖”三字，右下角另鈐陰文“文徵明印”、陽文“徵仲”方印；左端畫尾則以楷書款署“嘉靖庚寅（即嘉靖九年，1530年）秋徵明制”，隨后又鈐有陽文“停云”圓印、“玉蘭堂印”方印。《東園圖》引首隸書“東園雅集”四字，為當時寓居金陵的戲曲名家徐霖手筆；卷尾另外裱有二文，分別系南京國子監祭酒湛若水的楷書《東園記》，以及陳沂的行書《太府（傅）園游記》。人們跨越時空與昔賢心靈對話，悉心體味歷史，遙想魏晉風流，同樣別具情懷。

文徵明在《東園圖》畫卷的創作中，主要以散點透視法構置圖像，布景疏密有致、巧妙得當，運筆入畫以中鋒為主，兼施側鋒，筆墨古拙秀潤，線條細勁連綿，圖景勾寫細謹，以淺絳、藤黃、花青、石綠、朱紅、胭脂等填色敷染，精工細致入微，色彩變化豐富又不失淡雅之致，而且相互和諧統一，畫家還用點苔提神。丹青揮灑之中頗有趙伯駒、趙孟頫等前賢遺風，屬于清麗秀逸的“細文”一類典型畫風。整幅畫卷氣韻生動迷人，格調清新恬幽，畫面靈秀雅麗，充溢著閑適安逸的文人意趣，毫無工匠俗氣，可謂筆精墨妙、情景交融，十分賞心悅目。畫家以富于抒情的丹青筆觸，為人們展示出昔日文人心中的理想境地。

從美術史角度來看，中國傳統山水畫在很大程度上屬于主體性追求，雖然描繪的大都是客觀自然現象，其實所表現的正是畫家內心的山水意境。元代之前的山水畫，盡管創作者的胸壑中不乏特定的地理環境指向，但在畫作的題識中卻幾乎都未體現出來。這種現象直到元季才有所改觀，實景山水畫開始有了進一步的發展。入明以后，朝野推崇前代院體畫風格，藝壇“浙派”風靡一時。明代中葉社會監管有所寬松，才人韻士的游宴、雅集等活動遂興。隨著畫壇“吳門四家”的崛起，文人尚趣畫風亦有了較大發展。相對于紀事畫游、隱逸卜居、品茗清談等題材而言，交游雅集也是畫家表現文人生活方式的重要題材之一。縱觀《東園圖》畫卷可見，世俗享樂與神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和內在性靈的真實流露，這還從一個側面反映了當時文人悠然隱居、縱情山水的生活情操。（責編：李禹默）