反思馮小剛之敗

《一九四二》之

2012，全球都很特殊；而龍年，中國常逢大變。因此，終于告別2012，又將告別龍年時，仔細盤點一下我們的世界、我們的周邊，就尤其有必要。

當《中外管理》的編輯們惜墨如金地精心盤點過去一年中外商業領域的諸多紅榜好事和黑榜壞事時，還是忍不住將一件演藝娛樂界的事件提了一筆，那就是國產電影《泰囧》以接近12億元人民幣的票房，一躍成為中國電影史上的票房冠軍。

《泰囧》是一個奇跡。它只是一部低成本的搞笑喜劇，談不上創新和大制作，也談不上深刻的“中心思想”，但它竟毫無跡象地超過了當年火遍全球的《阿凡達》，成為令包括主創徐崢在內舉國大跌眼鏡的超級黑馬。

《泰囧》還輕松超越了另一部曾被寄予厚望的大片——《一九四二》。

《一九四二》可謂是大制作，領銜者又是票房金牌馮小剛，演員更囊括了眾多票房紅星。但它卻敗了。據報道，其最終票房僅3.7億元，遠低于制片方和外界預期，再加上高昂的制作成本和院線分成，投資方虧損上億元。

當我踏進電影院，看到《一九四二》上映不足一個月就已下線，而《泰囧》依然上座率極高時，吃驚之余便預感這兩部電影不同尋常的成敗，一定會成為外界分析的熱點。

“虐心”之敗

好奇心，誘得營銷界熱衷分析《泰囧》為何如此成功。但職業感，卻使得我更愿意思考：《一九四二》緣何如此慘敗？

其實《一九四二》并非沉重主題的首敗。陸川的《南京南京》已令人大失所望，而張藝謀在《金陵十三釵》中，更是慘敗到不得不和心頭流血的投資方割袍斷義的地步。

但馮小剛不同。他不是靠所謂“藝術”和“覺悟”，而是靠票房起家并大獲成功的。

當1990年代初張藝謀已靠《紅高粱》蜚聲全球時，馮小剛還沒機會執導。但是僅僅幾年后，馮小剛就憑借低成本喜劇《甲方乙方》三部曲在票房上賺得盆滿缽盈。那時，藝術人士對馮的商業味兒頗為不屑。而當張藝謀、陳凱歌也投身諸如《黃金甲》和《無極》等世俗電影卻令人汗顏時，馮小剛又憑借《天下無賊》和《集結號》不僅贏得了更高的票房，而且引起了全社會的共鳴與思考。

可以說，十年間中國沒人比馮小剛更懂電影市場，更清楚中國觀眾想要看什么。

但這次，馮小剛卻大敗。為什么？

2012年12月4日，他在微博里說：“觀眾普遍反映《一九四二》是部虐心的電影……越琢磨越覺得‘虐心’這詞精準……這是對《一九四二》極高的評價。若反過來，觀眾看完《一九四二》給出兩字‘賞心’，那我就得哭去了……以后看《一九四二》就簡稱：今天你‘虐’了嗎？”

哦，原來馮小剛之敗，不是敗于才，而是敗于心。

我在微博中評論道：當一個靠票房起家的導演，開始熱衷揣摩“虐心”這個詞時，就說明他已在走向自己的價值反面而渾然不覺。

隨后，馮小剛對新科狀元徐崢的一句“我也是打那兒過來的”，更值得品味。

是的，“那兒”很關鍵。由此，“市場的原點”一詞出現在我腦海里。多數人為什么看電影？為了放松，為了圓夢，為了真善美。所以《007》長青，所以《阿凡達》震撼，所以《辛德勒的名單》經典。而在糾結的2012年為什么看電影？為了緩解焦慮，為了尋找希望，哪怕簡單，即便粗俗。所以……順應市場的《泰囧》瘋狂，而虐待市場的《一九四二》落寞。

作為成功者，都有成功的起點。作為企業家，必然不滿足于起點，要不斷創新和超越。但是，當我們在自以為超越成功的起點時，也要時刻警惕：自己是否也正在背離市場的原點？抑或我們已不屑于厘清它們的關系？我們是否正將自己的主觀邏輯凌駕于市場需求之上？

其實這很普遍。誠如我在微博評論中所說：很多成功人士都曾走過這條充滿諷刺的人生曲線。拿破侖曾大大推進了資產階級民主，但隨后卻熱衷于稱帝和戰爭，到死沒有覺察。牛頓曾大大推進了人類自然科學，但隨后卻埋頭于神學，晚年一事無成。

離開起點，而遺忘原點的黯然終點，太多了。

新春到來，蛇年伊始，在《泰囧》的笑聲和《一九四二》的哀嚎一起淡去時，在下寄語：為了持續成功，在超越成功的起點時，絕不能踐踏市場的原點。