展訊

龍美術(shù)館：開業(yè)了

由收藏家劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦的龍美術(shù)館，經(jīng)過兩年多的籌備，其開館系列藝術(shù)展“古往今來”終于在2012年12月18日與觀眾見面。此次開幕展以四個(gè)平行展展開，分別是“新裁——龍美術(shù)館開館邀請(qǐng)展”，“新續(xù)史——龍美術(shù)館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏展”，“革命的時(shí)代——延安以來的主題創(chuàng)作展”和“龍章鳳函——龍美術(shù)館中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)館藏展”。從中國(guó)古代書畫、瓷器玉器珍品，“紅色經(jīng)典”作品，到中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)藏品，再到當(dāng)代知名藝術(shù)家的作品，確實(shí)讓觀眾縱觀了中國(guó)藝術(shù)的“古往今來”，另外，栗憲庭、、單國(guó)霖、陳履生、王璜生、呂澎等批評(píng)家擔(dān)任策展人，也為此展增添了濃厚的學(xué)術(shù)味。

常青畫廊：重口味的表達(dá)

2012年12月22日，常青畫廊推出了比利時(shí)藝術(shù)家貝林德·德·布魯伊克在中國(guó)的首次個(gè)展。展覽展出了由馬皮縫制而成的《我們都是肉體》，分枝狀的牧鹿鹿角與撕碎的布條纏繞著的作品《亞克托安》和《牡鹿鹿角》。貝林德·德·布魯伊克逼真展示肉體軀干，向觀眾的凝視提供了其自身微弱的存在，借助悲劇人物亞克托安的命運(yùn)來描述，把原始與細(xì)膩的圖像、力量與權(quán)力、感性的欲望與痛苦融合在一起。林德·德·布魯伊克重口味的表達(dá)，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊和各種不安的情緒，而她創(chuàng)作的意圖是向人們提供安慰。

力利記藝術(shù)空間：從外畫到內(nèi)

2012年12月22日至2013年3月12日，群展“畫吧，我們”在力利記藝術(shù)空間展出。此次展覽匯集了戴亮、雷子人、盧征遠(yuǎn)、馬軻、馬秋莎、宋琨、譚軍、王光樂、吳海洲、于凡10位藝術(shù)家近30件作品。參展藝術(shù)家們圍繞繪畫的本質(zhì)展開探討，力圖回歸創(chuàng)作本源，回歸藝術(shù)的單純沖動(dòng)和審美自身，回歸藝術(shù)本位。他們從關(guān)注外部環(huán)境轉(zhuǎn)向自我“內(nèi)心”世界，透過繪畫，對(duì)自我精神及藝術(shù)本源進(jìn)行追求與反思，讓觀眾看到了“繪畫”如何獨(dú)立于觀念之外以及他們對(duì)繪畫本身進(jìn)行的體會(huì)和思考。

香格納畫廊：身體，身體

香格納畫廊北京空間于2012年12月22日推出了群展“體檢”。參展藝術(shù)家陳曉云、邵一、孫遜、唐茂宏、張鼎、黃奎、耿建翌和向利慶通過繪畫、攝影、錄像和裝置等媒介，呈現(xiàn)出風(fēng)格不同，趣味迥異的作品，卻都隱含著對(duì)身體、集體意識(shí)以及構(gòu)成方案多樣思考的提示。其中有些人粗暴地拆文解字，表現(xiàn)物質(zhì)存在和體態(tài)的樣式，有些藝術(shù)家表現(xiàn)格局規(guī)則和自身體驗(yàn)的相對(duì)感悟。無論是本質(zhì)或是內(nèi)在所產(chǎn)生的表象，還是經(jīng)由表象之外催生的社會(huì)需求，這次“體檢”也許是他們對(duì)自己的一次總結(jié)。

神玉珍寶免費(fèi)亮相

2013年1月8日，代表中華玉器藝術(shù)最高水平的“神玉藝術(shù)珍寶展”在北京神玉藝術(shù)館開幕。此次展覽由神玉藝術(shù)館主辦，北京神玉藝術(shù)中心承辦，包含中國(guó)歷代三百余件館藏精品。所展藏品量料施工、因材施藝、構(gòu)思巧妙，雕工精細(xì)，記載著華夏八千年的滄桑、閃耀著圣哲智慧的光芒、也凝聚著藝術(shù)大師的心血，啟迪著人們?nèi)绾潍@得如玉人生。此外，展覽的首月定為“公眾開放月”，免費(fèi)面向京城市民開放。

唐人圣之：一個(gè)聯(lián)展

2012年12月15日，由付曉東策劃的群展“表象的歧途”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心及圣之空間同時(shí)開幕。參展藝術(shù)家侯勇、李大方、呂山川、歐陽春、秦琦、申亮、王風(fēng)華、王俊、王興偉、王音、楊詰蒼、張慧等人圍繞圖片語言展開對(duì)話，抽取個(gè)人獨(dú)特而具體、局部卻又真實(shí)的經(jīng)驗(yàn)，基于繪畫語言重組和個(gè)人體驗(yàn)而建造的極其個(gè)人化系統(tǒng)，讓繪畫成為一種對(duì)圖像的解構(gòu)方式。此次展覽試圖通過對(duì)圖形的表象研究，深入觀察藝術(shù)家的個(gè)人化圖像語言系統(tǒng)，通過作品來重新解釋現(xiàn)象世界和藝術(shù)史評(píng)判。

王海洋：變形記

王海洋在空白空間的首次個(gè)展“變形記”于2012年12月15日開幕，此次個(gè)展展出了他近三年中創(chuàng)作的兩部手繪動(dòng)畫影像作品《弗洛伊德、魚和蝴蝶》及《雙面菲克雷特》。從這兩部影像作品可以看出，超現(xiàn)實(shí)性的表述與充滿想象的形象變化，構(gòu)筑了王海洋動(dòng)畫作品中的自由世界。雖然此次個(gè)展展出的是影像作品，但是架上繪畫依然是王海洋最迷戀的。在他看來，創(chuàng)作影像的動(dòng)機(jī)也正是通過新的方式來組織構(gòu)成一張架上繪畫，挖掘自我潛意識(shí)和探索未知的可能性。

肖江亓文章：思想空間

2012年12月15日，肖江個(gè)展“沒有河流的航標(biāo)”和亓文章個(gè)展“自畫像”同時(shí)在站臺(tái)中國(guó)展出。兩位藝術(shù)家的立足點(diǎn)不同，各自的繪畫語言都有很明顯的特點(diǎn)。亓文章的作品通過對(duì)個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)以及鄉(xiāng)土情節(jié)的抒發(fā)，營(yíng)造了一種立體的思想空間，他似乎用繪畫的方式來解救自己，他的繪畫也展現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的思考。而肖江的個(gè)展呈現(xiàn)了近兩年的繪畫作品，大多作品可能參照過去某一時(shí)刻的場(chǎng)景，讓觀眾有種時(shí)過境遷、物是人非的情感共鳴，藝術(shù)家還有意將畫面進(jìn)行串聯(lián)或者破壞其完整性，將想象的空間留給觀眾。

法國(guó)蓬皮杜：來上海了

“電場(chǎng)：超越超現(xiàn)實(shí)——法國(guó)蓬皮杜中心藏品展”于2012年12月15日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行開幕式。此次展覽是蓬皮杜中心在中國(guó)大陸的首次大型展覽，法國(guó)駐華大使白林、法國(guó)駐華文化參贊周子牧、蓬皮杜中心主席阿蘭·瑟博和上海文聯(lián)主席施大畏等出席了開幕儀式。展覽展出的120余件藏品，年代從上世紀(jì)20年代超現(xiàn)實(shí)主義伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿，包括畢加索、杜尚、馬格利特等大師以及中國(guó)藝術(shù)家陳箴、蔡國(guó)強(qiáng)、黃永砯等人的作品。在這場(chǎng)超現(xiàn)實(shí)主義的浪潮中，上海的觀眾可是大飽眼福了。