水彩畫風景寫生與創作的系統性研究

摘要：水彩畫經過幾代人的努力，得到了空前的發展壯大，并逐漸受到各界的關注。水彩畫寫生在現代美術課的教學中占有十分重要的地位，是水彩畫創作的重要特征之一和重要形式。水彩畫技能的提高，離不開充分的扎實的寫生訓練。水彩畫的寫生能力對水彩畫創作有著至關重要的作用，只有在生活當中誕生的作品，才有深度和足夠強大的生命力。

關鍵詞：水彩畫；寫生；創作；相輔相成

在當代，藝術的現實性問題，已經成為熱門話題。只有那些思想積極，并且深刻表現當代中國人現實性問題的作品，才能成為被大眾認可的優秀作品，一味地追求所謂的新奇、獨特，其實是創作的最大誤區。所謂創作，歸根結底就是現實的反映。將寫生和創作分離開，把寫生當作初級的練筆準備階段，只有創作才是繪畫的高級階段，這本身就是一種狹隘的認識，寫生和創作從來就沒有必然的分界線。

1 寫生是創作的必要積累階段，是創作的靈感之源

創作的積累過程包括：繪畫基本功練習，認識自然和社會，提高藝術素養和審美水平。

水彩畫寫生是練習基本功的重要訓練手段，一直是水彩畫專業教育的諸多課程中尤為重要的環節。對于水彩畫能力的提高，素養的形成，以及學生審美能力、觀察能力、動手能力的培養來說，都是不可缺少、及其重要的訓練手段。基本功的練習是自由進行創作的一個必要前提，任何人都不能逾越。一般在高校里，水彩畫寫生會分為三個方向：靜物，人物和風景，而這三個方向與創作也是相對應的。在大量的聯系中，寫生無疑是最為有效的訓練手段，技巧的提高需要反復的練習，也就是要勤于寫生。只有寫生才能有效的培養畫者處理畫面構圖，處理色彩、色調等諸多關系的能力，水彩畫技法中，水分、時間和色彩都需要在大量的繪畫過程中去實踐揣摩和把握，才能做到恰如其分。

藝術來源于生活并高于生活。水彩畫家只有到大自然中去體驗，去沉淀，才能獲得永不枯竭的藝術創作靈感。通過寫生，可以體會到萬事萬物的最真實狀態，感悟出自然最真的美。就算一個具有創作才華的水彩畫家，長期脫離生活的滋養，創作靈感也會枯竭。藝術的本質就是將情感傳達給讀者，每個個體都會有個人化的獨特感受。只有在自然與現實生活中感受體會，通過自然和生活表達自己的情懷和思想，離開自然的創作就想沒有文字的語言，空洞、空乏、蒼白無力，畫中的生活內涵，和審美情趣都是在長期藝術寫生過程中逐漸形成的。

2 寫生是創作的重要特征和形式之一

水彩性的重要特征之一以及水彩畫傳統中的精華部分就是寫生性。寫生是一種直接以實物為對象進行描繪的作畫方式，同時又是畫家鍛煉繪畫表現技法和搜集創作素材的重要手段之一。寫生的意義不僅如此，水彩畫寫生不僅是造型的基礎與色彩表現能力的訓練，它同時還是一種藝術精神的培養，更是一種創作的方式與方法。寫生并不僅僅是機械的對自然的描摹，寫生應當有明確的意義，面對寫生的物象要有一個明確的思想方式與藝術構想，而不是一味地對著物象描畫，不以簡單、表面地再現物象為滿足，水彩畫的完成是以寫生為中心，并同時運用各種相應的手段來實現的。在藝術實踐中，寫生仍然被視為傳授和掌握繪畫技巧的必要過程與基本手段，多數畫家仍然將寫生作為自己藝術創作不可或缺的組成部分。水彩畫的發展歷程中一直都是緊緊地圍繞著寫生這個核心中的核心進行的。在文藝復興時期就有“模仿自然”說，中國畫論有“搜盡奇峰打草稿”的說法，說的是創作中的山峰都必須有寫生稿，寫生多了，了解了山峰的形和神，就能信手拈來。這些主張強調藝術來源于現實生活，藝術就是現實生活的藝術反映。符合唯物主義客觀論，也符合藝術創作的基本原則和實際情況。

寫生同時也是水彩畫創作的一種形式，寫生的過程應當是創作意識、造型意識的培養過程，把寫生自始至終看成創作的整體過程，是直接理解藝術創造行為，探求其本質和規律的精神過程，寫生過程中對藝術創作行為與創造意識的培養至關重要。

3 寫生和創作是相輔相成、不可分割的關系

水彩畫寫生和創作是相互依存，相互促進，相互影響的關系。初學水彩畫專業的學生最先接觸的就是水彩寫生，它是水彩畫創作的必經訓練過程，從水彩畫誕生之日起，水彩畫寫生就已經存在了，沒有水彩畫寫生，必定也沒有水彩畫創作。水彩畫創作是在經過了大量的水彩畫寫生的積累和磨煉后上升的一個層次。然而水彩畫創作并不是水彩畫的終點，當創作遇到難點和瓶頸時，必定需要通過相關的寫生活動來得到創作的思路和靈感，還有技巧技法的再次提升。這個過程不停的循環往復，水彩畫創作能力和技巧才能不斷地達到新的高度，實現新的造詣。并且在很多寫生過程中，誕生過很多優秀的水彩畫創作作品，寫生本身就可以是一次創作過程，因此兩者之間并沒有明確的界限。

沒有寫生，創作就沒有立足之根；沒有創作，寫生就沒有靈魂，得不到升華和洗禮。我們不推崇沒有行動能力，只有空想的藝術家；也不倡導只有行動能力，沒有思維的機械工。就是在寫生和創作之間的反復實踐和探索中，水彩畫技藝才得以不斷提高和成長。因此，水彩畫家需要立足于寫生，認真觀察研究事物的客觀表象，從自然當中提煉自己獨特的體會和情感，才能創造出內容豐富，寓意深刻的作品。兩者是一個相輔相成、相互統一的整體，缺一不可，不可分割。

4 結束語

水彩畫寫生和水彩畫創作之間的關系非常密切，不可分割，兩者都是水彩畫課程里的必修科目。創作要立足于大量寫生的積累，同時寫生要通過創作得到升華，上升到藝術層次。只有兼顧了水彩畫寫生和創作的水彩畫家，將自己最真實的感情融入作品當中，才能創作出領讀者感同身受的優秀水彩作品。兩者是一個相輔相成、相互統一的整體，缺一不可，不可分割。并且相互促進，相互增長。正是對兩者關系的正確把控和妥善處理，才有了中國水彩畫如今的發展和繁榮。

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作者簡介：張昆（1983—），男，重慶萬州人，學士，重慶師范大學美術學院在讀研究生，主要研究方向：動畫設計。